小学美术论文：浅谈如何在美术教学中融入文化熏陶

小学美术论文熏陶美术文化 浸润学生心灵浅谈如何在美术教学中融入文化熏陶 【摘要】美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。美术教育是我国新课改中的一个备受关注的问题，如何在美术教学中融入文化熏陶是关键所在。本文从了解学生内在需要挖掘课程资源,拓宽欣赏角度,熏陶经典文化,理论联系实践四方面阐述教学策略的探索。【关键词】美术教学 文化熏陶一直以来，我们在美术教学过程中过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略了学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，使他们失去了美术学习的兴趣。全日制义务教育美术课程标准（实验稿）指出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练”，美术学习应以“提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感”因此，我们要将美术基本知识和基本技能学习转化为美术文化的学习，提高学生的美术鉴赏能力和美术创造能力，这也是我们新世纪美术教育改革的一大特点。近年的美术教育教学活动中，笔者较为关注对学生进行美术文化的熏陶，在平时的教育教学方面也做了一些粗浅的尝试，现将几点具体做法和大家一起来分享和交流。一、了解学生实际,挖掘课程资源小学美术欣赏课与一般的鉴赏是有明显区别的。学生偏重于从感性层面来认识艺术作品,对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。而对作品的背景知识、艺术基本要素局限于在教师的点拨下有所关注。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近,与学生的认知和欣赏水平相接近的,以接近学生的最近发展区的,能激发学生兴趣的作品；要选择的是本身富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此,可在课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。二、欣赏内容“童化”,拓宽欣赏角度由于学生年龄特征缘故,我们为学生选择美术作品必须遵循高度艺术性与学生可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作,或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时,又要考虑学生的兴趣和理解能力,使之符合学生的生活经验。根据学生的兴趣、经验和接受能力,预设课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主,选择接近学生日常生活的题材,用名人名作向学生作系列介绍。其中,中国画以现代名家作品为主,作品的内容则以动物、风景、学生生活题材为中心,使之与学生生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品,这恰恰与学生经验相吻合,齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受学生的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主,以其新鲜与多变的特点吸引学生的好奇心和注意,如梵高的星空、马蒂斯的舞蹈、蒙德利安的红黄蓝构图等非具象的、无定形的作品,符合学生自由自在、不受约束的追求,容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、鲜明的色彩极易为学生所接受;同时,学生艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处,因而适宜于学生欣赏。至于手工艺术品,由于它具有立体性、可操作性,很适合学生欣赏。由于美术文化的熏陶需要有不间断的、充分的时间和机会,并使学生积累起一定的经验,因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则,要由近及远、由简至繁,系统安排欣赏的内容和主题,使之与学生生活方式密切联系。三、改变课堂模式,熏陶经典文化1、“专题欣赏课”：专题欣赏课堂教学方式,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。在对学生进行专题欣赏教学时,实验教师要根据各学段学生身心发展的特点,选择学生感兴趣的,易于理解的美术作品进行教学。2、“随堂欣赏课”：随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿插进行的欣赏。有些课已经安排了经典美术作品的,教师应充分挖掘作品的艺术内涵,或拓展进行相关美术作品欣赏,从而有效指导绘画和工艺的创作。例如,在教“做泥人”一课时,就可以让学生欣赏中国古代人物雕塑作品,同时感悟到美术文化的多元,以及让学生感受祖国文化的深厚底蕴。四、理论实践并重,探索教学策略1、创设浓郁的艺术氛围良好的美术欣赏环境非常重要,它能使学生接受潜移默化的熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性,引发学生对美的向往。例如欣赏齐白石的鱼虫画时,可以让孩子观看、体味活虾、活蟹在水里移动时的情趣。欣赏蔬果画,可以有目的地引导学生选择形状、大小、颜色不同的蔬果实物摆放、布局,以体会白石老人构图之美妙。2、注重学生的自主体验我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)；3、用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。3、引导学生积极地动手欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的,而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践,就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学民间绘画和工艺品欣赏时,不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。虽然中国画的技法很难,但仍应将欣赏与创作结合在一起。例如在欣赏傅抱石的山水画后,我们可以把山水画的基本技法,如皱、擦、染、勾等教给孩子。至于怎样选择内容、组织画面则由孩子自己决定,以满足孩子情感表达的需要。在孩子遇到困难时,我们给予适当的帮助,使其体验成功,增强他们画中国画的兴趣。4、循序渐进、分层教学感觉的层次:教师以开放的态度,利用艺术作品本身的感染力激发学生的探究欲望,要求学生用直接的感知觉与美感意识接触作品,避免把教师的期望灌输给学生。智慧的层次:艺术活动有赖于智慧的运用,而艺术认知层面的活动是需要学习的。在学生欣赏作品时,要引导学生从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察,并作扼要的陈述,以进一步了解画面的形式及其内涵。表现的层次:要求学生在教师的启发诱导下表达对作品的感受,对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色,如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。在与学生的交流中,教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境,并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。创造的层次:教师和学生共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值,并鼓励幼学生在潜移默化的影响中创作自己的作品。让学生在很小的时候,就让他们感受大量的多元的美术作品,这包含古今中外各种风格、流派的绘画雕塑建筑以及不同地域的民间艺术。在他们的眼睛明亮起来的同时,让学生在美术文化的感染熏陶下,使他们心灵跟着成长,这是真正有意义的成长。事实已经也有很多的证明美术文化教育对学生的智慧道德修养意志的养成会有很积极的意义。参考文献：1小学素质教育理论与实践，浙江大学出版社，2002年05月。 2艺术概论中国人事出版社 2000年10月版3中小学美术课程标准 北京师范大学出版社4中国美术教育2010年第2期5美术课程标准，北京师范大学出版社