古代文学毕业论文.doc

内容摘要 一首优美的诗词无不是通过意象打动读者，获得长久的艺术魅力的。所谓意象即来自客观事物表象，蕴含作家诗人思想感情和人生哲理，用语言文字显现的诗意形象。苏轼作为我国古代文学史上一颗璀璨的明星，留下了大量的名作，不仅是伟大的文学家、文艺理论家而且是一位智者。文为心声，作品必然表达诗人的思想情感、人生哲理，本文试通过对苏轼作品中的典型意象作简要分析，探索一个智者的情思。关键词：意象 梅 月 孤鸿 The emotion of a wise manfrom the images of Sushiworks to analyze his inner worldAbstractGraceful one poem word all is charm by the fact that the images touching readers , gaining long artistic charm. The so-called image is to come from objective things presentation, minds and sentiments and life philosophic theory, manifest the implication writer poet with language characters poetry images. Su Shi has been our country history of literature the ancient times previous resplendent star , has left large amount of famous production , be a great man of letters , writer of literary theory and be one sage not only. Be tattooed with thought emotion , life philosophic theory expressing a poet for heartfelt wishes , work necessity , the main body of a book is tried by the fact that the feeling assuming brief analysis , probing a sage to representative images in Su Shi work thinks of.Key words: Images plum moon lonely swan 一个智者的情思 从苏轼作品中的意象看其内心世界前言意象是来自客观事物表象，蕴含作家诗人思想感情和人生哲理，用语言文字显现的诗意形象。是诗人感觉或情思的具象表现，是诗人的意识与外界事物水乳交融的结果。“意”是指诗人的主观思想感情，“象”是客观的外界事物。诗人将自己的思想情感赋予外界物象，外界物象就不再是单纯客观的了，而成了审美对象，带有诗人的思想情感，能引起有共同心理基础的读者的共鸣。一首优美出色的诗，给人的印象绝不是一种抽象的理论概念，而往往是栩栩如生、可感可触的真人真事。抽象说理的诗，即使道理说得十分雄辩，也不可能成为一首好诗，也许它可能在瞬间给人深刻的触动，但这种触动不会持续多久。诗是注重传神的表现与气韵的生动的，这就有赖于所描写意象的活动力，这样才能在读者潜在的经验世界中唤起强烈的共鸣。意象呈现在我们面前的往往是直接的、具体的物象，而作者的主观感觉或情思则隐藏在这些物象的背后,也就是说作者的情感很少直接表露出来，它躲在“幕后”,通过物象曲曲折折地透露出来。因此，意象具有很强的象征性、暗示性。象征，对于意象的形成和显现非常重要，是意象的表达手段和存在方式，也是区别意象和形象的重要标志。象征是文学创作常用手法之一，通过具体形象暗示某种抽象意义，比如兰象征君子、菊喻隐士等。暗示是象征的常用手法。所谓暗示，就是不将意义明显的表达出来，取消或割断象征物与象征意义之间的联系，把这种意义之间的联系留给读者去完成，如折柳暗示别离。意象还具有多义性、不确定性等特征。苏轼作为宋代文坛上的一位旗手，不仅在诗、词、文方面都取得了卓越的成就，对后世影响深远，而且以他的人格魅力吸引着世人。他对宇宙人生的思考、对人生意义的追问都富于哲理意味，我们不得不说，他超越了传统士大夫人格，对宇宙人生有深刻独到的见解，是一位哲学家、智者。千百年来，人们对苏轼的研究可谓风起云涌，这也正是他的魅力所在，本文拟从苏轼作品中几个典型意象入手，探讨这位智者的情与思。一、梅南宋罗大经鹤林玉露中说：“书曰：若作和羹，尔惟盐梅。诗曰：摽有梅，其实七兮。又曰：终南何有，有条有梅。毛氏曰：梅，鉧也。陆机曰：似杏而实酸。盖但取其实与材而已，未尝及其花也。至六朝畴，乃略有咏之，及唐而吟咏滋多。至宋朝，则诗与歌词，连篇累牍，推为群芳之首。至恨离骚集丛香草而不应遗梅。” 1梅花从六朝时期开始成为文人墨客吟咏的对象，最早出现在宫怨题材的作品中，用以比喻佳人的千娇百媚，感叹年华易逝，关注梅早春而发、凌霜傲雪等自然特征，并发掘出踏雪寻梅、折梅赏枝等题材。六朝名士、寒士从不同精神类型赋予梅花不同的人格化内涵，为宋代咏梅全盛时期的到来奠定了基础。林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。林和靖爱梅，与王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲合为中国民间广为流传的四爱图，可见他对梅之喜爱是深入骨髓的。他以高士的身份隐居在杭州孤山梅园，有“梅妻鹤子”之称，极大地提高了梅花意象的诗化程度。他将自己清旷、高洁、淡远的情怀投入到梅花意象中，使梅花意象具有了丰富的人格意蕴和道德内涵，从此成为士大夫文人理想人格的象征，开创了我国历史上梅花审美的全新格局。“若无和靖即无梅”，他的咏梅诗八首被称为“孤山八梅”，而最富盛名的是山园小梅，其中寄寓的是一种苍凉疏淡的意蕴和遗世独立的风骨，成为宋以后对梅花审美的主要方面。文人士大夫的精神追求，是人格的独立与尊严，在文学上表现为对道德人格意趣和人生高雅品味的追求。林逋将梅花开创出具有隐者风范的高洁人格形象，为宋代士大夫标举人格提供了一个精神寄托的新意象。自此，“梅花”意象具有了与世无争、遗世独立、高洁绝尘的隐者意味，完成了从象征“美人”到象征“高士”的性别变异。 苏轼对梅花意象的贡献在于第一次提出“梅格”的概念，他对梅花精神价值的确认并命名，标志着梅花形象人格化，梅花意象从此定格为一种高洁绝尘、遗世独立的崇高人格形象。据统计，苏轼共有48首咏梅诗和9首咏梅词。影响巨大的咏梅名作红梅三首其一：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”针对石延年红梅诗：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”提出异议，具有思辩色彩。“梅格”概念的提出，使梅花意象具有了成为精神标尺的崇高精神价值和人格境界。苏轼在当时文坛上的霸主地位使得这一观念深入人心，这首诗也成为咏梅作品中里程碑式的作品。梅花意象自林逋发展以来就具有了与世无争、遗世独立、高洁绝尘的人格象征意蕴，苏轼继承发展了这种思想，并进一步提出了“梅格”的概念，他是以梅自喻的，借咏梅花寄托自己的人格理想、精神追求。宋元丰二年，苏轼因写讽诗入狱即“乌台诗案”，后被贬往黄州，当他顶着风雪艰难地攀登过麻城的大安山时，山坡上簇簇傲寒绽放的红梅引发了他的诗兴，于是写下梅花二首：春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间；一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山。何人把酒尉深幽，开自无聊落更愁；幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。”以动衬静写梅花生长的环境，侧重表现野梅远离人世的喧嚣，冰心玉骨不杂尘的绰约风姿。第二句写野梅蓬勃的生命力与傲然不群的品格。“灼”是燃烧的意思，“烁”是光亮的样子。朵朵梅花像是缀在枝头的团团星火，开放得热烈、夺目。而冬末春初的“草”自然是黄白而枯败的，“棘”也是绿叶尽脱。以衰草瘦棘的背景相衬，梅花则更显得容丽品高，卓然不凡。“一夜东风吹石裂”，“一夜”足见时间之长，而袭击竟在“夜”里进行，使你难以提防、抵挡，足见用心之险恶，“吹石裂”足见打击之猛烈。 而“半随飞雪度关山”一个“半”字说明尽管寒风凛冽，梅花并未在这猛烈的打击里一败涂地，仍有梅花“灼烁”枝头。句句景语皆情语，这首诗苏轼在写梅花，也是在写自己。当时险恶的政坛就好像“一夜东风”，具有“吹石裂”的摧毁力，诗人自己则是风雪之中的梅花，虽然遭到摧残仍不屈不挠。第二首诗紧承第一首而来，第一首侧重梅花具体形象刻画与不幸遭遇的描绘。第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”读到这里，不禁使人想起了陆游的词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。”其境相似，怨也相似。两诗几乎可以互释。所不同的是，苏诗对景物没作具体的工笔描绘，而是以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁怨与不平。 “幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”一个“幸”字又传达出一种坦然面对挫折的勇气和开阔的胸襟，魄落清溪而不陷泥淖是花之大幸，摆脱官宦樊笼而得自由是人之大幸，“幸”从不幸中来，有得必有失，既然不幸在所难免，不如换一个角度看问题，享受不幸中的幸运。苏轼一生创作了大量的梅花诗词，无不寄寓诗人孤标傲世、凌霜傲雪的人格理想与精神追求。二、孤鸿苏轼是吟唱生命悲歌的流浪者和行脚僧。孤鸿单飞，辗转流离，有浮生飘零、聚散无定的悲慨；屡遭贬谪，忧谗畏嫉，无人明其心志的寂寞溢于言表。孤鸿这一意象在苏轼作品中流露出的是一种悲怆性的生命感悟。鸿雁意象在我国古诗中层出不穷，不胜枚举。就其象征意蕴而言，主要有如下四种：一是以比兴手法喻征人，如诗经小雅鸿雁：“鸿雁于飞，肃肃其羽，之子于征，劬劳于野。”二是赋予鸿雁传递书信的功能。如蔡文姬胡笳十八拍：“雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉音。雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。”李白送友人游湖中也说：“莫惜一雁书，音尘坐湖越。”李煜清平乐：“雁来音信无凭，路遥归梦难成。”三是睹雁孤飞而赠别怀思。如曹植杂诗：“孤雁飞南游，过庭长哀吟。翘思慕远人，原欲托遗音。形景忽不见，翩翩伤我心。”贾岛寄董武：“孤鸿来半夜，积雪在诸峰。正忆毗陵客，声声隔水钟。”四是寄寓流落不偶的身世之戚。李商隐夕阳楼：“花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”李之仪江城子:“十年南北感征鸿。恨应同，苦重重。”都是寄寓这种情思。大抵都具有漂泊、孤寂、悲凄、苍凉的情感倾向。苏轼笔下的孤鸿意象是这种意蕴的继承与发展。他一生仕途坎坷，南北宦游，饱受流离之苦。和子由渑池怀旧是这种偶然性与不确定性的集中体现：人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。在诗人眼中，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上留下印迹，而鸿飞雪化，一切又不复存在了，鸿会飞向何方也不得而知，人生就像“雪泥鸿爪”，充满不确定性。北宋国力不振，外有悍敌，危机四伏；内政紊乱，经济枯窘，新旧党派相互倾轧。苏轼对社会危机和国家颓势洞若观火，以舍我其谁的热忱参与国政，却屡遭迫害，经“乌台诗案”后，几经贬谪，从黄州到惠州，再贬至蛮荒之地的儋州。就像一只天涯孤鸿，彷徨失路，实现自我价值的渴望与报国无门的现实间的矛盾冲突在他心中激荡跳跃。但他并未悲观消极，依然追寻着生存的意义。 具体说来，苏轼作品中的孤鸿意蕴突出表现在三个方面：首先是屡遭贬谪、羁旅漂泊的孤独与感伤。“我今漂泊等鸿雁，江南江北无常栖”（与子由同游寒溪西山）、“人间底处有南北，纷纷鸿雁何曾冥？”（次韵僧潜见赠）以鸿雁无常栖，居无定所喻自己漂泊流离。其次是忧谗畏嫉仍矫首抗俗，独清独醒的情怀。“腐鼠何劳吓，高鸿本自冥。”（和刘道原寄张师民）以“腐鼠”和“高鸿”作对比，表达对争权夺势者的藐视，对理想的持守。他寓居黄州期间所作卜算子黄州定惠院寓居作将独清独醒，孤标傲世的情怀展露无遗：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。叔本华认为：“拒绝投降和同流合污的人注定是孤独的，他确信自己的优越，所依据的是自己内心对自我价值的体认，并不以外来的评价作为尺度和依据。”2苏轼就属于这类孤独之人，才高欲补天，却空怀报国志，被排除于主流社会之外，内心充溢着边缘人的孤寂。鸿影缥缈，幽人无寐，内心彷徨痛苦宁愿寂寞也不与世俗同流合污。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，将幽人、孤鸿两个意象捏和在这个时空里，人与鸿浑然一体，亦人亦鸿，“幽人”即“孤鸿”。 “拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”孤鸿不肯栖寒枝，幽人不肯向世俗低头，都注定了孤独。词人以象征手法，将自己的主观情感对象化，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈、惊起回头、怀抱幽恨、寻求宿处，表达被贬黄州时期的孤寂和高洁自许，不愿随波逐流的心境。再次是对人生的深层思索“聚散一梦中，人北雁南翔。吾生如寄耳，送老天一方”（谢仲适座上送王敏仲北使）、和子由渑池怀旧：“人生到处知何似路长人困蹇驴嘶。”鸿雁的遭际触动诗人敏感的心灵，激发了他对生命、人生、命运的深沉反思，命运的无常既使诗人感慨忧惧，生发人生的悲凉感，同时也表现出对人生的执着、对生命的眷念以及把握自己命运的希冀。人生短暂，只有在有限的生命中立德、立功、立言，确定自我价值和生存意义，才能在无限的宇宙中留下一点印迹。苏轼对孤鸿有着特殊的偏爱，无论是借以抒发自己独清独醒、高洁自许的情怀，还是对人生的思索，很多时候都选用了孤鸿意象。尽管人生就像“雪泥鸿爪”一样不确定，不可捉摸，但他并未悲观，依然倾注一腔热忱于现实人生。三、月月意象是中国文学中一个重要意象。从古至今，月意象受到文人的高度宠爱，特别是在历代的诗词曲赋中，月意象更是大放异彩，有关月亮的名篇佳句不胜枚举，使其成为我国古代文学核心意象之一。与其它意象相比，苏轼对月意象似乎更加钟爱，描写月亮的诗词可谓俯拾即是。苏轼作品中的月亮意象，对凸显作品宁静幽远的美感氛围、体现作者心理变化和表现他文学修养的深厚都有着突出的作用。实际上，苏轼是借月来找寻一个心灵的栖息地，他的人生波折、感情起落，都通过笔下的月亮对世人间接诉说，月亮已成为他灵魂的一部分。此外，苏轼笔下的月亮还寓意着对人生对存在的考量，折射出了他的人格魅力和博大胸襟，让我们看到的不仅仅是个文人，更是一位哲人、智者。 首先，月意象对苏轼清高脱俗，旷达潇洒的人格，起到了完美塑造的作用。古代诗人在政治上受到打击时，有的人颓唐消沉，而有的人则泰然处之，以清高脱俗的襟怀寻求精神上的解脱，清风明月便成为心灵的寄托。苏东坡在赤壁赋中说：“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”诗人融进了无边的月色中，尽情享受江上的清风，山间的明月，俯仰天地，忘怀得失。这里的月亮意象体现出了苏轼清高脱俗、笑傲山林的精神境界，成为他飘逸风采、潇洒气度的象征。 苏轼中秋夜把酒问月，起舞弄清影，赋予自然以人的感情，把月亮拟人化，在精神上、感情上与月亮沟通交流。水调歌头这首词通篇咏月，却处处关合自然景象与亲情人事，寄寓作者进退仕隐的矛盾，融化了他对宦途险恶和人生离合的深切体味，不但以情致胜，而且以理趣胜。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，让我们体味出诗人置身仕途的无奈；“但愿人长久，千里共婵娟”又让我们领略到诗人旷达的胸襟，在无奈中超越，表现了对人间生活的热爱。苏词深得李白诗飘逸的精髓，超尘脱俗，有浪漫的奇思异想，又立足于现实，对逆境采取了旷达的态度，从“月有阴晴圆缺”的自然规律得出领悟，终于发出“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，普天之下共赏一轮明月，月亮就是天涯相隔的人们最好的传情“信使”。苏轼笔下的月旷达潇洒，这与他的性格豪迈、气质浪漫有关。苏轼长期挣扎在保守派与革新派斗争的旋涡中，满腔抱负，无从施展，以致早生华发，但他在赤壁神游时仍能追慕三国英雄周瑜，希望能像周瑜一样建功立业。苏词中表现出来的潇洒旷达，不仅是一种人生态度，更是一种胸怀，一种境界。 其次，将月意象作为对悲剧意识的消解因素。纵观苏轼写月的作品，可以说，月亮是他的亲密朋友，藉以排遣胸中苦闷、消解人生悲剧意识。他的月夜与客饮酒杏花下：杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。褰衣步月踏花影，炯如流水涵清频。花间置酒清香发，争挽长条落香雪。山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。洞箫声断月明中，惟忧月落杯中空。明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。诗中月光、花影、酒香融为一体，在这样的良辰美景中赏花饮酒是一件无比惬意的事，但在这美好的氛围中苏轼却流露出“明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。”的忧患意识。表面是对美好的杏花被春风吹落的担忧，实际则是对自己前途命运的忧虑，于是他把“劝君且吸杯中月”当作消解这种悲剧意识的因素。前赤壁赋中说：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。”对转瞬即逝、无力挽回的东西不必强求。只有“取之无尽，用之不竭”的清风明月才是造物者赐给人们共同享有的东西，也是可供消解悲剧意识的因素。“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”苏轼在这里借月来和“客”的对话，实际上可以看作是诗人内心的矛盾挣扎，内心充满矛盾又企图消解这种矛盾，借月这个意象来开解对人生的认识和苦闷，表达对人生变化的阔达胸襟。再次，借助月意象表达对人生意义的思考。“因为 失去了对长寿的希冀，所以对现刻的生命就更觉得热恋和宝贵。放弃了乞求生命的长度，便不能不要增加生命的密度。” 3月亮作为一个永恒的存在，与短暂的人生相比就更显得其无限与永恒，个人在这种反观中就自然生发人生有限、宇宙无穷的慨叹。这是自人类觉醒以来就有的意识，文人墨客对这一议题的吟咏不胜枚举。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。” “今人不见古时月，今月曾经照古人。” “此生此夜不长好，明月明年何处看。”苏轼对月意象的描绘是对前人的继承与发展，不仅借月传达相思、思乡之情，而且涉及有限与永恒的矛盾，更可贵的是他没有一味沉浸于感伤，而是站在哲思的高度，对这种矛盾进行消解，从“月有阴晴圆缺”的自然规律观照人生，坦然面对人生的挫折与坎坷。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”人生与宇宙相比是异常短暂的，个人在宇宙之中是渺小的，只不过是天地间的一只朝生暮死的小虫、大海之中的一粒小米而已。人类对这个现状是无力改变的，无法乞求生命的长度，便不得不增加生命的厚度，苏轼正是基于这一思想，尽管一生九迁、历经坎坷磨难，仍积极面对人生，立德、立功、立言。无论在朝与在野始终以强烈的社会责任感对待一切，在贬谪期间仍尽力为百姓做实事，且政绩显著。 苏轼一生以他独具的超越意识向我们展示了他审美化的人格魅力。在水调歌头（明月几时有）中，他在中秋夜晚“欢饮达旦，大醉”在月下“把酒问青天”。以“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的矛盾来表达自己出世与入世的两难。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自然规律无法避免，因此最后“但愿人长久，千里共婵娟”。既然“此事古难全”，何不以乐观、超越的态度对待呢？此外，苏轼诗词中的月意象与人存在着双向的亲和关系。他以月为友、与月为伴，把月亮当作一个与自己同等的存在。这大概是因为月亮在某种特质上与诗人有着共同之处，这种特质可归结为孤独，苏轼是孤独的，因其思想具有超时代性，无人能够理解，所以只好与月为友。同时月又有皎洁的特质，这与苏轼高洁的人格更加相似。另一方面，月也主动与人亲和。苏轼诗词中的月意象大多具有这种特点：“酒醒风动竹，梦断月窥楼”（次韵阳行先）、“美酒清歌，留连不住，月随人千里”（永遇乐寄孙巨源）。在和文与可洋川园池三十首待月台中，人与月更是以相约的形式见面：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。只从昨夜十分满，渐觉冰轮出海迟。”总之，苏轼笔下的月意象不仅是其清高脱俗，旷达潇洒人格的寄寓，而且是其对人生深刻认识的载体。已成为一种富有其特有气质的文化象征，在中国文化长河中永远光彩夺目，不可磨灭，而且愈久愈香，铸就成了一种不变的永恒！ 四、梅、月、孤鸿意象的交叉渗透苏轼作品中的这几个典型意象不是孤立存在的，往往相互交叉组合，形成独特的意象系统。苏轼继承了林逋等诗人咏梅的成就并加以创造，形成了具有自己特色的咏梅作品。他无数次月下赏梅、咏梅，如次韵杨公济奉议梅花十首、和杨公济梅花十绝等，他在和秦太虚梅花中说：“东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫”虽然此时苏轼“心已灰”，但还有“多情立马待黄昏”以赏梅的雅兴。月色皎洁冷清，梅花幽独淡雅，梅月交映，相得益彰。“梅月交映那淡泊闲静、高洁雅逸的形象代表了士大夫的人格理想，而寓含的那份幽独孤寂、冷落荒寒的感觉，又是广大士大夫仕途挫折、生意淡泊之际的经常体验。”4苏轼写梅不滞于梅，写月不限于月，将二者完美结合起来，同时把对庸俗人生的超越以及对高洁人格的追求与月下梅花融为一体，将崇高的精神追求展露无遗。苏轼笔下的孤鸿也经常出现在月光下，更显得缥缈孤寂。卜算子黄州定惠院寓居作是这类作品的典型代表，开篇即为“缺月挂疏桐”，为孤鸿的出场营造了一个幽寂冷清的氛围，使得孤鸿更加彷徨、凄清。注释：1 王莹唐宋“国花”意象与中国文化精神，文学评论 2008年第6期第4页2 叔本华叔本华论说文集商务印书馆1999年版 45页 ，转引自中国苏轼研究学苑出版社2005年版 361页 3 王瑶中古文学史论北大出版社 1986年版 ，126页4 程杰梅与水、月一个咏梅模式的发展，江苏社会科学 2000年第4期 ，1218页 ， 转引自中国苏轼研究学苑出版社2005年版 ，377页参 考 文 献1 王立文人审美心态与中国文学十大主题M沈阳：辽海出版社，2003年版2 朱靖华 刘尚荣主编中国苏轼研究M北京：学苑出版社，2005年版.3 袁行霈主编中国文学史M 北京：高等教育出版社，1999年版.4 徐中玉苏东坡文集导读M 四川：巴蜀出版社，1987年版.5 王水照 崔铭苏轼传：智者在苦难中的超越M天津：天津人民出版社，2000年版.6 孔凡礼苏轼年谱M 北京 ：中华书局，1998年版.7 王瑶中古文学史论M北京：北京大学出版社，1986年版.8 杨海明唐宋词史M 江苏 ：江苏古籍出版社，1987年版 .9 王兆鹏唐宋词史论M 北京：人民文学出版社，2000年版 .10 谢桃坊苏轼诗研究M 四川：巴蜀出版社，1987年版.11 杨胜宽苏轼人格研究M成都：四川大学出版社，1994年版12 唐圭璋全宋词M北京 ：中华书局，1965年版.13 王莹唐宋“国花”意象与中国文化精神J文学评论， 2008年第6期. 14 林光华苏轼人生观的形成及文化意义J 乐山师范学院学报 ，2003年第2期.15 朱梅芳从苏轼作品看其时代精神J 青海师专学报 ，2003年第3期.