写意牡丹毕业创作论文.doc

晋 中 学 院 本科毕业论文（设计）题 目 浅谈毕业创作天下真花独牡丹 院 系 晋中学院 专 业 美术学 姓 名 李传耀 学 号 1106111102 学习年限 2011年 9月至 2015年 6月 指导教师 严文刚 职称 副教授 申请学位 艺术学学士学位 2015年5 月28 日 浅谈毕业创作天下真花独牡丹学生姓名：李传耀 指导教师：严文刚摘 要: 写意画，国画中的一类画种。在笔法上不讲究精细描写，主要是注重事物的神态表现和表达作者内心的思想情感与情趣。是一类外形看似简单而寓意非常丰富的表现手法。主要特点是不注重逼真的刻画现实，而是注重用简炼、干脆的笔墨来表现画面物象的气质和抒发画家内心的主观的情调。然而牡丹又是集天地之灵气，经日月洗礼，为万卉之首。因而成为不少画家发挥想象，挥毫笔墨的选择题材。 我的家乡也 正是牡丹之都，对牡丹有着一种特殊的感情，所以我的创作更是自己最熟悉的家乡的牡丹，我的创作是在写生和临摹大家的作品上，根据自己对牡丹的理解进行创作的，在构图上创新，色彩进行大胆搭配运用，表现出一种富贵，和平、幸福、开放的繁荣景象。在创作过程中，我不断学习各种牡丹花技法，尽力做到作品在构图和色彩上的创新及寓意的突出。关键词：写意牡丹 写生 构图色彩 情感INTRODUCION TO THE GRADUATION CREATION OF THE PEONY IS THE REAL FLOWER IN THE WORLDAuthors Name: Li Chuanyao Tutor: Yan WengangAbstract: Freehand brushwork in traditional Chinese peony is one kind of the traditional Chinese painting. The technique of its drawing is not exquisite, it mainly focus on performance of things and to express the authors inner thought and interest. It is a kind of expression which has simple surface and rich meaning . Its main characteristic is that instead of paying attention to the content of the painting in real world and vivid portrait, it expresses the painters inner world in a concise but crisp way. However the peony get nutritious from heaven and earth, grow up under the sunshine of sun. It is the best plant in the world. Thus it becomes the choice of many painters to play imagination with paint ink. My hometown is the city of peony and I have a special feeling towards pony, so my creation is the most familiar plant- peony in my hometown, and my writing based on the sketch and copy of other peoples work. According to my own understanding of peony and use the color boldly to express a scene of prosperity of wealth, peace, happiness and open boom. In the process of painting, I keep learning all kinds of techniques to draw peony and try my best to make innovation on the composition and color and highlight the meaning.Keywords：Freehand brushwork in traditional Chinese peony; the sketch; color composition; emotion目 录引言1一、作品的前期筹划1（一）作品构思与创作计划1 （二）创作选题2（三）写生观察3（四）作品的创作灵感3二、作品的创作过程4（一）临摹以及学习艺术家作品4（二）写生与创作的融合4（三）写意牡丹技法运用5三、创作体会6（一）对创作的认识6（二）创作过程中应注意的几个问题6（三） 要注重画外之功7参考文献8引言中国是花鸟画的故乡。中华民族是爱花的民族，从爱花，到画花，到创造了花鸟画，这是和中国人喜爱自然，依赖近自然，与大自然的相互和谐统一是分不开的。花鸟画又是独特世界艺术中的一部分。是我们民族文化的一支辉宝。中国写意画的艺术特点正是中国人“天人合一”的自然观所决定的，不失大自然形象，又与画家的主观意念、思想、个性完美的融合在一起。牡丹花，作为花鸟画中雅俗共赏的创作材料，以及特有的受观众喜爱个性，经过历代画家们不断地探索和研究逐渐形成了以写实为特征的工笔画和以不太注重造型的写意画两个画派。其中写意画更适用于画家们个性的表现和内心情感的表达，从而为多画家所喜爱，慢慢形成了一支庞大的创作群体，名家高手层出不穷。画写意牡丹是针对从牡丹的生活习性和生长环境以及牡丹的精神品质和气节进行细心的讲解，这样能够让我们更好的了解和掌握写意牡丹花的画法。牡丹的品种丰富多彩，工笔技法和没骨技法对牡丹的描绘可谓栩栩如生、细致入微，虽然有取有舍，但仍然可以看出牡丹的品种特征，而写意牡丹画则不必追求所画牡丹是何品种，做以高度概括、提炼、处理、综合为似与不似，牡丹传神，比如齐白石老人画虾、李可染画牛、王雪涛画牡丹，已非现实的虾、牛和牡丹，而成为艺术之虾、艺术之牛、艺术的牡丹表现。但写意画也不是随便乱花的，而是需要作者对牡丹的基本的外形结构、自然生长规律、物象色彩、生活环境等具有一定的了解，掌握住它的精神、品格、气质，首先应掌握其形象、情感、形态，再加上要经常练习笔墨功夫，才能够做到胸有成竹，一气呵成。 一、 作品的前期筹划 （一） 作品构思与创作计划 初期进行创作的时候，看着纷繁的国画素材，每一种题材在画者笔下表现的不仅唯美和谐，而且还有自己的思想与情感所在，使我一时不知创作什么是好。在我一时迷茫的时候我无意间打开自己的相册，那是我在曹州牡丹园游玩时照的照片。如图一所示。每一朵花都是那样的艳丽照人，充满着活力，充满对美好的憧憬。让我一下有了把牡丹作为创作素材的想法，在此基础上，开始进行查阅与之相关的资料 ，对此渐渐有了很大了解，把牡丹作为描绘对象，自古以来是许多画家的青睐。我可以把这些画家的作品作为自己创作的参考，因此我把牡丹作为创作的素材。 我的毕业创作计划是：画一幅小写意牡丹，准备选择一副六尺的纸张进行创作，在构图上结合写生的经验进行精心布置，选择长卷构图，重心放在左边，然后穿插岩石把画面自然隔开，使画面既有联系又可独自成章，同时又增加了画面的稳重感，凸显作品特色。在色彩上不但使用粉色和红色，还使用其它颜色，进行颜色的大胆混合运用，给人一种强大的视觉冲击力，使作品更有吸引力。画面上方画上几只蝴蝶自由自在的在花中翩翩起舞增加画面的情趣，在细节刻画上结合崔庆国、孙玉德老师牡丹花叶的狂放和花瓣的细致特点，分别突出花瓣和花叶的特点。创造出一幅独具一格的完美作品呈现给大家。图一 曹州牡丹园照片 李传耀摄 （二） 创作选题牡丹文化是菏泽风俗文化的一个重要组成部分，与菏泽人民的生活息息相关。因此菏泽人民对牡丹自古以来就有着特殊的感情。菏泽人在关于培育和种植牡丹方面，拥有着一套非常完善的技术。尤其是解放以来，人们通过嫁接、改良、繁育，研发了无数的新品种。使牡丹品种丰富多彩，层出不穷。菏泽的人们喜爱谈论牡丹、绘画牡丹、歌颂牡丹。自古以来民间就流传着很多与牡丹相关的趣事和传说。正因为菏泽人民的生活与牡丹息息相关。牡丹才作为菏泽的一个突出文化特点，即有着浓郁的乡土人文色彩，而且有着与时俱进的时代特性。从民间流传的关于牡丹的传说，再到那些文人墨客对于菏泽牡丹的描绘，记述、歌颂，从中就可以看出菏泽人民的生活习俗以及豪爽的性格特征等。那些远在他乡的游子，在怀念家乡的诗文里，通常以牡丹作为对家乡的象征从而对故乡寄以无限的眷念之情。菏泽牡丹在历史上曾被称为曹州牡丹。它以花形大气、色泽艳丽、造型优美而闻名于海内外。菏泽牡丹的特点是枝干挺拔有致，叶子茂密并且多姿多彩，花朵色泽明艳却艳而不妖，被誉为世界观赏牡丹之上品。溥杰先生曾为菏泽牡丹挥毫下“天下第一香”的墨宝。有人盛赞：“天下牡丹出菏泽，菏泽牡丹甲天下。”如图二所示。 图2 菏泽牡丹照片 李传耀摄 菏泽牡丹高贵典雅、冠绝群芳、雍容华贵、美艳绝尘、艳而不妖，是百花之王， 历来被人们所喜爱，一直被奉为庭园贵品，并一直被人们视为和平、幸福、吉祥、富贵、繁荣昌盛的象征。千百年来，它不仅以其冠绝群芳的魅力为天下群花争辉，还在无数的艺术作品中留下了让人难以忘怀的亮丽风采，它也是中国历代诗人、词人所吟咏的对象，将它视为幸福美满和理想的化身，对它进行深情歌颂，为后人留下了许多脍炙人口的词篇。因此牡丹成为我创作的首选题材。 （三） 写生观察在家里我对牡丹进行了细致观察，为了了解牡丹的更多知识和特征，我专门去牡丹园对牡丹进行了多次写生。牡丹是芍药科的一类，属于中原牡丹品种，花色纷繁丰富多彩，花型千姿百态。现在菏泽牡丹园已经培育出的牡丹花色有白色、粉色、红色、黄色、黑色、紫色、绿色、蓝色、二乔九个大的色系，每个色系又有深、浅、浓、淡的区别。根据花朵的不同形态和造型特点，又分为菊花形、绣球型、托桂型、金环形、蔷薇型、皇冠型、千层台阁型、楼子台阁型、葵花形、单瓣型共十个花型。按照牡丹的花瓣层次不同又可以分为三个种类是千瓣、复瓣、单瓣。单瓣类，花形大如盘、层次简易分明；复瓣类，花瓣交错、瓣瓣清晰；千瓣类，花瓣错综复杂、重叠繁密。牡丹叶子则有细长的桃叶状，圆状，椭圆状，每三个叶子为一组，正所谓的三叉九顶就是对牡丹叶子而言。在游览牡丹园时我拍了大量的照片作为创作时的资料，把图片进行加工处理，加上自己的想法和创意，创作出一副完美的作品。 （四） 作品的创作灵感 经过前期对牡丹的了解和实地观察， 在进行思考创作的时候，首先浮现我脑海的是一副大的作品，给人以视觉的冲击力，每一朵盛开的牡丹花象征了祖国的繁荣昌盛，一个个含苞待放的花骨朵充满着强大的生命力，象征着人们对美好未来的憧憬，自由飞翔的蝴蝶体现了国家人民民主的美好政策。同时通过色彩的对比和构图的特点使作品给人们传达一种牡丹花迎难而上，勇于创新的精神，体现出作品的意义。 二、 作品的创作过程（一） 临摹以及学习艺术家作品无论是传统国画还是西方油画，都是从临摹和借鉴开始的可以说临摹是学习绘画过程的开端。借鉴要有内在的理解和有意识的过滤，为艺术表现寻找新的思路。最开始我选择临摹崔庆国老师的作品，并且通过视屏看他的讲座，画法自由豪放，但又不失细腻，无论是在创作题材的选择上，还是在构图色彩方面，都值得借鉴，它不仅体现了两位老师深厚的绘画功底，还通过作品将牡丹花的精神与气质呈现给大家，而且给人以清新典雅，生机盎然的视觉享受。 后来我还学习了孙玉德老师的牡丹画法，他的画法及为独特，他把西方的素描关 系和光影关系巧妙的运用到牡丹绘画中来，使画面更具有立体感，空间感，牡丹姿态生动逼真，形神俱全。在他的画中牡丹花的花型和叶子的开合，利用构图的技巧，强调牡丹花的如歌若舞的形态走势，就连叶子的反转折叠，枝干的长发都是有感情的。我想通过对画家作品的学习以及理解，结合写生的体会和自己的情感在构图和色彩上都能传情达意，别具一格的作品。如图三所示。图3 临摹孙玉德牡丹 李传耀画（二） 写生与创作的融合 创作写意牡丹作品时，结合写生时的照片和临摹的体会以及理解。我选取了大组牡丹中的几组进行布局刻画，在构图上，为了突出对比，我选择一上一下的牡丹花枝，花枝的穿插要遵从牡丹的生长规律。花头合理经营位置，选择正面的、背面、四分之三面的、盛开的、含苞待放的牡丹花头。在花型上采用单瓣和复瓣的穿插，避免了牡丹花造型的单一性。在描绘牡丹的花型时，根据牡丹花盛开的状态，注意用笔的方法和花瓣的高低起伏，而在绘画叶子时，要将叶子的主茎所在的叶片突出画大且颜色较重，副叶略微瘦小,颜色亮一些，在叶子的布局上，为了避免凌乱而又不失灵动，我选择局部多变，整体有序的布局方式，举一反三，根据大的布局穿插叶片，使叶子既能完善整体，又能烘托主体牡丹花瓣。（三） 写意牡丹技法运用 人们喜爱牡丹，画牡丹是因为它“娇艳欲滴”、“冠绝群芳”，给人以美的享受。牡丹入画自古以来有之，自明清以来，喜欢画牡丹的画家层出不穷，如徐渭的墨牡丹，水墨淋漓;任伯年的写意牡丹，意境清新，雅俗共赏;王雪涛的牡丹苍劲有力，清晰自然。当今画牡丹的画家人才辈出，既有传统的继承又有创新，不断提高和丰富了画牡丹的理论。牡丹花瓣的画法，我是用羊毫笔，把笔肚蘸白粉，在白瓷盘中进行调匀，使白粉尽量往笔根和笔锋里面进行渗透，画一朵花调一次白粉即可，白粉适中，不可以太多：然后 图4 写意牡丹 李传耀画笔尖再去蘸大红或牡丹红在调色盘中进行调匀，使红色往笔肚逐渐过渡，形成色阶。这样以来虚实相互衬托，红白色交融在一起，红中有白，白中透红，变化多端，花头自然灵活。画花头要从中间层直立花瓣画起，这一笔的位置和趋势非常关键，关系到整个花头的走势，甚至可以影响整幅画的构图，所以不要从中间或者四周下笔。如图四所示。画里层的时候不用再去蘸白粉，直接蘸曙红或牡丹红有笔尖往笔肚过渡调匀画里层花瓣。在画外层花瓣时应注意水分要稍微大一点，颜色重一点，这样就可以增强花头的立体效果花瓣外形方圆交加，增强画面力度感。画花头要“大胆落笔，精心整理”。在落笔时不要犹豫不决，落笔肯定，画完之时不到之处要稍加整理。花头整理要根据花瓣结构加强层次，破出花瓣的缺刻。牡丹花头以润笔为主但也要有干笔。 画花难，画叶子更难，原因是牡丹叶子上下、左右、前后翻转，又有方向和大小的变化，画叶子要根据花头的走势来确定叶子的倾向，聚和散，疏和密。叶子我用兼毫或狼毫侧锋用笔，笔中有实有虚，这样笔法变化丰富，显得生动活泼。结构要遵从牡丹叶的“三叉九顶”。勾筋用狼毫笔，中锋用笔，用笔要强劲有力，勾筋要等叶子六七成干的时候再勾，筋要有聚散和方向性。 枝干的画法；老干是整个画面的骨骼，有的裸漏在外，有的则藏在茂盛的叶子中，老干苍劲有力，可以顺锋用笔和逆锋用笔，也可以顺锋和侧锋结合，也可捻笔、翻笔动作的结合，使线条赋予变化，逆锋用笔时阻力增大，笔锋时聚时散，加上点苔，产生一种苍老粗糙的效果。画枝用中锋和侧峰的结合，动作有顿有挫，使枝干有节状和改变行笔方向，加强了线条的节奏变化。画茎要中锋用笔，才有圆的质感，用色调汁绿，笔尖蘸胭脂果断下笔，粗细得宜。章法上我们要推陈出新，章法也就是我们所说的“构图”或“布局”。谢赫六法中称“经营位置”；顾恺之称之为“置陈布势”均是对构图而言。写意花鸟画以写神为目的，以形似为手段，至力创造意境，画牡丹和画花鸟一样都离不开形，以形传神，以形达意。因此创作要求我必须重视写生，对生活中的原生态进行捕捉，对师法自然的能力进行不断培养。如图5所示完成作品。 三、 创作体会 （一） 对创作的认识 通过论文与创作的同步完成，通过学习理论知识与绘画创作实践的相结合，使我的理论知识有了很大的提高，尤其是创作时怎样使用一些技法来表现画面。对于如何进行创作使我有了很好的学习和更深的认识。我在创作时一直是小心翼翼，看见不同技法进行表现的时候，不知道是怎么画出来的，总是小心翼翼放不开，不敢去大胆尝试。总是出不来自己想要的效果，在查阅了相关的资料，有了一定的了解技法时，我开始放开去画，不再拘泥于细节，既然有了不同的效果，但笔上功夫还是欠缺，不能完全体现出笔墨的老辣，和情意的表达，还需要不断地学习。 写意牡丹画属于写意画，因此它拥有一般写意画所应该有的特点，这就要求我们应遵循和按照写意画的基本规律进行绘画。首先，我们抓住生宣纸具有吸水渗透的这一特点，来突出中国画内在的笔墨情趣。其次，坚持一般写意画的书写特点，以书法形式入画，要求我们有笔有墨，讲究笔墨流畅、清晰自然，讲究用笔的丰富变化和墨色的浓淡变化。再者，抓住写意画具有随意性和写意性的基本特点，进行内心情感的表达。 因为小写意画和大写意画并不是完全相同的，与大写意牡丹的抽象和洒脱相比，小写意要更偏重于自然形态和物体具象，对于笔墨和色彩的表象上，要求的更为具体一些。但归根到底它也是写意牡丹，所以不必要像工笔那样与真实事物一样精细。写意花鸟画包括写意牡丹画，但两者并不完全相同。它们的区别在牡丹的自然属性和社会属性中就能表现出来。牡丹花依靠花大而美，被称赞为百花之王；它雍容华贵，是富贵、吉祥的象征，在我国牡丹被美誉为国花。这就要求我们在画写意牡丹和创作写意牡丹的时候，不但要遵循和坚守写意画的基本要求。还要画出牡丹百花之王和富贵吉祥的气质来。牡丹雍容华贵和冠绝群芳的特征主要是通过牡丹花表现出来，所以，我们在画牡丹的时候，除了注重牡丹花的形态优美之外，还要要注重对牡丹花的描绘以及刻画。 （二） 创作过程中应注意的几个问题 首先要认真构思和计划、构图，做到胸有成竹。构图中，大胆进行创新，新颖别致、形式多样，别具一格，但是也要遵循中国花鸟画的一般构图规律，比如不能画的没有次序。布局中，要符合生长规律，做到开合呼应，宾主有序，疏密得宜、错落有致。 画牡丹步骤，一般喜爱先画花头然后画叶子再进行画枝干 ，也可以枝叶结合。花头要表现的美而润。花头最好不要画的太小，花心里面的颜色要加深一些、光要暗、笔上水分不要太大、花瓣用小笔触，外层的花瓣要画的大一些、笔上水分稍微大点，用笔要润。花头要做到外面实里面虚，花蕊也要外实内虚，这样就更具空间感。 叶子要有变化。要讲究大、中、小的相互组合，也要注意正面、侧面 、反面的变化，处理好疏 密、远近、开合、浓淡等各种关系。 画枝干要苍劲有力，下笔果断。枝干用笔有很多讲究，国画的书写技法和技巧在枝干上体现的淋漓尽致，枝干要以干笔为主，要中锋、侧锋和顺锋、逆锋、顿、挫相互结合使枝干丰富多变。 处处都要注意有所变化。构图要有创新、变化，在整个画面中要创造出多而强的点、线、面；花头要有大小和颜色的变化，叶子更是要注重它的侧反、浓淡的丰富变化，枝干则是要运用不同的行笔方法进行表现。无论局部还是整体画面，时刻都要考虑到大中小、黑白灰、点线面等各种变化关系的变化。 （三） 要注重画外之功 通过这次的创作使我深受体会的是要想画好写意牡丹，画内的技法与理论固然重要，但是画外的功夫却也不能小视。比如平时对牡丹的观察以及写生练习、书法练习和其它画种的练习，都是我们画好牡丹不能缺少的基本功底。甚至对文学作品和哲学理论的学习也对画好牡丹有着很大帮助。写生不仅可以提高我们的绘画的基本功底，尤为重要的是能够让我们近距离观察牡丹各部位的细节特点，例如牡丹花的颜色差异、花型特点、大小变化，以及叶子三叉九顶的特点，新枝的稚嫩和老干的苍老差异，这些只有通过亲身的实践，才能细致的观察到牡丹的结构变化和对牡丹形态的深刻体会。从来没有见过牡丹或者从没做过牡丹亲临写生的人是画不出栩栩如生的牡丹的。 写意画的特点是写意抒情，讲究的是笔墨技巧，因此，不认真学习和练习书法是很难画好写意牡丹的。而且，笔墨功夫更不是一时半会所能练就的，它需要漫长的学习、研究练习。当你感觉自己在笔墨功夫上有所感触和提升的时候，你会感到自己绘画的功力也无形中有所提高。 学习文学和哲学使我们的画面在无形中更加有了文化底蕴，使画面更有韵味和意境。图5 天下真花独牡丹 李传耀画参考文献 1孙玉德. 案头画花孙玉德画牡丹M.人民美术出版社 2011.5 2王秀 .写意牡丹教程M.人民出版社 2012 3李正东.中国画技法M.福建美术出版社2012.8.1 4张克申.写意牡丹M.人民美术出版社 2010.3