青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘 要 青花瓷是国内陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国老式文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并发明性地运用到设计中去呈现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几种方面简述了对青花瓷的艺术审美。 通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以记录、综合浮现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对老式图案元素的形态发明特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一种与其文化意味、主题体现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一种全新的组合点，或者说是创意点，通过这个点，增进老式图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的精确性。核心词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计 I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modeling delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field thus can statisticscomprehensive modern art design the pattern of blue and white porcelains inheritapplication and development. Through the form of traditional design elements createcharacteristic and the law of research in todays modern design can be found in aculture with its mean themes corresponding modern decoration language again throughsome design methods of art processing can produce a new combined point or a creativepoint through this point promote the traditional graphics ornamental design ofinformational graphics to convert strengthen modern information graphics of theaccuracy of the information transmission.Keywords: the blue and white porcelain the symbol elements of blue and whiteporcelain modern art design II 目 录摘 要IAbstractII目 录III第 1 章 绪 论1 1.1 研究的目的与意义1 1.1.1 研究的目的1 1.1.2 研究的意义1 1.2 研究的措施 2 1.3 研究的内容 2第 2 章 青花瓷及其发展 4 2.1 青花瓷概况 4 2.1.1 何谓青花瓷4 2.1.2 青花瓷的来源与历史发展5 2.2 青花瓷在外交史上的伟大成就 8 2.3 青花瓷的艺术特点 9 2.4 现代青花瓷的发展前景11第 3 章 青花瓷图案元素及其装饰艺术特性12 3.1 青花瓷图案元素蕴涵的民族文化内涵12 3.2 青花瓷的装饰风格特点13 3.2.1 讲究笔墨、画意并有装饰性 14 3.2.2 在一种色料中发明丰富的艺术效果 14 3.3 青花瓷图案元素的装饰美18 3.3.1 青花瓷图案元素的色彩美 18 3.3.2 青花瓷图案元素的韵律美 20第 4 章 老式青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展22 4.1 为现代青花瓷创作奠定文化内涵22 4.2 为现代青花瓷创作提供工艺技术支撑23 4.3 为现代青花瓷创作提供形式借鉴24第 5 章 青花瓷图案元素在现代设计中的运用26 5.1 在服装设计中的运用26 III 5.1.1 在奥运颁奖礼服上的运用 26 5.1.2 在服装设计大赛中的运用27 5.1.3 青花瓷元素备受国外设计大师的青睐28 5.2 在室内设计中的运用29 5.2.1 青花瓷的色彩在室内设计中的运用30 5.2.2 青花瓷的纹饰在室内设计中的体现30 5.2.3 青花瓷的内涵意境在室内设计中的塑造31 5.3 在包装设计中的运用32 5.4 在工业设计中的运用35 5.5 在礼物纪念品设计中的运用37第 6 章 结 论38参照文献40致 谢42 IV 第 1 章 绪论1.1 研究的目的与意义1.1.1 研究的目的 景德镇的四大老式名瓷之一青花，在唐宋开始兴起，在元代趋于成熟。原始的青花瓷在唐宋已初见端倪，成熟的青花瓷则在元代景德镇的湖田窑浮现。青花瓷的制作工艺比较复杂，它是以含氧化钴的钴矿为原料，然后在陶瓷坯体上描绘纹饰，最后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。千年瓷都景德镇，以陶瓷文明于全世界。而青花是景德镇的四大老式名瓷之一。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域中，都是国内首屈一指的。从元代始终流传到目前，景德镇青花瓷历史悠久，源远流长。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，使人赏心悦目。景德镇青花瓷怡然成趣，晶莹明快以其独具的民族特色而经久不衰。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与 30 多种国家进行贸易交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆展出。景德镇青花瓷不愧是景德镇瓷工的一种伟大发明。 然而景德镇的老式制瓷业在当今面临着诸多矛盾与挑战。其面临的重要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾。如今企图恢复景德镇古代青花瓷业的辉煌是很不现实的。但是，把传承与创新彼此孤立起来也是错误的。因此，解决好青花瓷技术工艺的传承与创新的关系、寻找两者的最佳结合点，才是景德镇青花瓷器发展所真正需要解决的矛盾和问题的核心所在。景德镇青花瓷器艺术的生命力的核心就在于传承与创新的结合力上，只有当青花瓷艺术的传承力与创新力两者都强大了，青花瓷艺术的生命力才会真正的强大。1.1.2 研究的意义 景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。创始于唐代，昌盛于明、清两代。它是用氧化钴料在坯胎上绘制图案，施釉后经高温一次性烧成的瓷器。它蓝白相映，美观隽久。 在现代文明高速发达的今天，我们不得不说，越是民族的东西越具有代表性。青花瓷图案元素作为中国老式元素的重要构成部份，以它独特的魅力，始终向外延伸。例如，周杰伦歌曲lt青花瓷gt一曲唱遍全中国，尚有青花元素在奥运上的运 1用，例如奥运礼仪服中的青花元素系列，并且奥运支线北土城站专门具有“青花瓷”特色的出入口、青花元素的电话亭等等。越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使得青花元素得到进一步升华。很显然，青花元素已不再是瓷器的专利，而是在现代建筑、服装设计等方面的运用。这些都展示了青花元素的独具魅力。 发展青花瓷元素，不仅能继承和发扬祖国陶瓷艺术的精髓，并且，更重要的是对增长景德镇瓷器的出口创汇、扩大市场占有率、提高公司的经济效益有着十分重大的意义。1.2 研究的措施 本文通过文献信息法、记录法、综合法等措施，对收集来的资料进行整体分类，充足理解国内外的研究动态。并且借助美学、社会学、心理学、认知科学、思维科学等有关理论及其她领域的研究成果和措施，对青花瓷图案元素在现代设计中的运用研究及其实用意义进行系统的、综合的分析。 尝试对景德镇青花纹样的历史发展脉络的梳理，从现代青花纹样的题材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其她设计领域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工作的相对地利条件，对以上课题进行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出某些结论性的间接。1.3 研究内容 本文在系统化的设计思想上，从研究人的行为、心理特点出发，分析老式步行街、巷的特色，力图通过对青花瓷元素的整体分析和思考，对其有个全面的结识和理解。针对目前浮现的问题，提出相应解决措施，以达到提高都市活力、改善市民生活品质的目的。 第 1 章“绪论”。本章节指出论文写作的目的、措施和意义，分析国内外有关青花瓷元素的研究现状。 第 2 章“青花瓷及其发展”。重要针对青花瓷的来源与其发展进行初步简介，为整个分析过程提供基本的理论基本。 第 3 章“青花瓷图案元素及其装饰艺术特性”。重要对青花瓷的文化内涵、青花瓷的风格特点、青花瓷的装饰美展开分析，为下文的研究做好逻辑铺垫。 。重要阐明青 第 4 章“老式青花图案元素在现代青花瓷创作中的传承与发展” 2花瓷元素在现代青花瓷创作中所作出的奉献。 第 5 章“青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用”。是本论文的重要内容，重要针对青花瓷图案元素在现代艺术设计中各个方面的运用进行论述与总结。 。 第 6 章“小结” 系统的对文章进行总结、归纳，并评价，提出自己对将来的设想和见解。 3 第 2 章 青花瓷及其发展2.1 青花瓷概况 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地”每次听到这首现代人对已传承 700 近年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一种轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。2.1.1 何谓青花瓷 青花是元代获得成就最高的一种瓷器，它是一种釉下彩瓷，即先在胎体上绘制图案，然后罩上一层青白釉入窑经高温（1300左右）烧制而成的一种瓷器，釉下彩重要长处是色料能完全充足的渗入在胎体上色彩较明艳。缺陷则是由于在一次性高温下烧制而成，色料变化难以把握，色彩不及釉上彩丰富多变。但由于青花是在还原焰的状态下烧制，一般状况下，呈色较稳定，纹饰不易脱落。青花瓷从 13 世纪的元代，由景德镇较为多量的制作开始，到目前已有 700 年的历史，是国内老式法瓷器装饰中，形式优美、内容丰富的一种瓷器。 它从一开始就继承了唐代长沙铜官窑釉下彩绘的优秀老式，又吸取了宋代磁州窑和古州窑的艺术特点，把釉下彩民间艺术推向了更高、更新发展阶段，景德镇民间青花艺术自元、明、清直至现代，历久不衰，以其雄浑博大的民族气魄，浓郁的东方艺术特有魅力，蜚声中外，驰誉艺林。 青花瓷有丰富多彩的装饰技法及独特的中国民族风格，并且还是一种富有生活实用价值的生活用品，比起需要通过锦窑烤花的釉上彩绘，青花瓷的制作过程相对简便。青花瓷有精致绝伦的工艺制作，它的装饰花纹与瓷胎是一次烧成，成本较低。清新雅致的钴蓝色花纹在釉下不会被磨损，不会变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用。无铅溶出量，不影响人体健康，是符合卫生习惯的一种抱负的日用瓷。它给人以清新明快，肃穆端庄之感。而有关青花的来源，有人觉得是在唐代，有人觉得是宋或元代，至今还存有争议。一般觉得青花瓷创始于唐，于元朝成熟， 罗晓涛.老式陶瓷青花装饰.武汉理工大学出版社.7 4昌盛于明，它在国内陶瓷史上烧制的时间最长，产量最大，久盛不衰。 青花瓷是景德镇一颗灿烂的明珠，在万紫千红的彩瓷中独树一帜，经元、明、清至今 700 年经久不衰，受到全世界的赞赏，在陶瓷史、文化史上均有着重要的低位，是当今世上任何一类名瓷难以相比的。2.1.2 青花瓷的来源与历史发展 瓷器是从陶器进化而来，青花瓷是在历史 上积累了丰富的造瓷经验的状况下产生的。7 世纪的唐代，中国北部黄河流域的邢州（今 河北内邱），开始烧制胎质细致的白瓷，瓷 胎和釉以相称完美。唐代不仅发明了白瓷， 还发明了以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶 图 2.1 唐 青花瓷残片 瓷，后世称为“唐三彩”，有一部分是加蓝 色的。此外， 这种 唐代尚有一种蓝釉器物， “唐三彩”和蓝釉就是国内陶瓷使用青色钴料的前驱。 瓷器绘画的措施，也是从陶器的彩绘和瓷器的加彩发展而来的。这种战国和汉代陶器上使用矿物质彩色颜料绘画的措施，开始是在烧成的灰色陶器上涂饰朱、墨、白、青、绿多种颜色的加彩来装饰陶瓷。如河南辉县出土的陶壶、陶豆和汉代出图的许多钫式（方形）、钟式（圆形）的瓷壶都可以证明。湖南长沙出土的战国陶瓷尚有用漆来替代颜料的。南北朝和唐代继续使用这种措施，到了 10 世纪的宋代，北方的瓷器开始运用加彩的措施，瓷器烧成后来，在釉上再加绘红、绿、褐多种色料，然后再烧一次，使色料熔化固定在瓷釉上，它的特点是发色鲜艳，不易脱落。此外，用釉料加彩的措施，晋代越窑的青瓷已经开始使用，这时的青瓷开始浮现人工涂饰的褐色斑纹。到了唐代，有些白瓷仍然保存用釉料加彩绘画的措施，但都是草草几笔， 图 2.2 宋 磁州窑黑彩童子钓鱼枕发色晦暗。湖南长沙窑在唐代成功地烧制出釉下褐、绿彩绘瓷，这种绘法娴熟、色彩绚丽的釉下彩装饰，丰富了瓷器的装饰品种，开创了釉下彩装饰的先河，为青花瓷的成功烧制奠定了基本。20 世纪 80 年代，江苏扬州，河南巩县、鹤壁、洛阳先后出土唐代原始青花瓷或青花瓷碎片（如 5图 2.1）。到了宋代，黄河下游中原地区，漳河两岸的窑厂，有了釉下绘画然后上釉烧制成瓷的措施。这种装饰措施发色清晰稳定，绘画用不脱落，也不会因外界条件的影响而变色。这就是釉下装饰的前身。分布在河南、河北、山西的北方磁州窑系的釉下褐、黑彩，江西吉州窑的釉下彩绘，对景德镇青花瓷的烧导致功有较大的影响（图 2.2）。 青花是元代（1206-1368 年）获得成就最高 的一种瓷器，元代还在景德镇设立了专门负责管 理瓷器的生产机构，专为宫廷及官府等机构烧制 陶瓷。元青花的装饰手法较为多样，往往采用多 层装饰，将主题纹饰和辅助纹饰分层进行绘制， 并使用多种装饰手法来体现，如绘画、刻划、贴 花、模印等。如在元大都遗迹中出土的一件青花 凤首执扁壶（如图 2.3），整个扁壶如一只振翅欲 飞的凤凰，虚实结合，富有无限动感，仿佛这只 图 2.3 元 青花凤首执偏壶 壶在飘然飞动。 明宣德年间 （1426-1435 年）的青花瓷是明代青花瓷发展的一种鼎盛时期，这与当时的社会状况是分不开的，当时社会经济繁华，天下富裕，并且宣宗本人对绘画也有一定的研究，特别青睐青花，致使制瓷业的发展迅猛，正由于如此，明宣德年间的青花在多种瓷器中几乎占据了一大半，被称为青花瓷艺术中的顶级作品。现存明宣 德年间的一 图 2.4 明宣德 青花海水云龙纹扁壶 件青花海水 云龙纹扁壶（如图 2.4）具有代表性，海水云 龙纹在宣德年间也是常用的装饰图案。此瓶的 装饰为一条长龙在飞舞，海水和云纹陪伴其左 右，龙快活的游畅其中。釉色清雅，让人觉得 恬淡。 图 2.5 明成化 狮子纹高足碗 通过了明正统、景泰、天顺三朝陶瓷工艺发展的空白.