第四课对客观世界的主观意象艺术

对客观世界的主观表达对客观世界的主观表达走进意向艺术教学目标教学目标 本课的目的就是以简明的讲解，初步了解和认识什么是意象艺术，如本课的目的就是以简明的讲解，初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术，何来辨析意象艺术，能做到这一点就达到了本课的教学目的了。能做到这一点就达到了本课的教学目的了。【重点难点【重点难点】重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念感觉和意图的表达。感觉和意图的表达。亨利马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译“马谛斯”，1869年12月31日1954年11月3日），法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要.比较两幅图的艺术语言的相同点和差异?相同点:题材肖像画,材料油画.差异:蒙娜丽莎属于具象艺术,马蒂斯夫人像属于意象艺术.学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在课程中起着承前启后的作用。意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。圣维克多山法国油画，圣维克多山是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。保罗塞尚(1839-1906)，后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为现代绘画之父。在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。大家来找茬实物照片与画中每一处风景有什么不同?星夜(Starry Night)(荷兰语:De sterrennacht)是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。1889年，在与高更一次争吵之后，梵高精神分裂症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包起后送与一名妓女。之后于5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品星夜正是其中代表之一这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。挪威画家爱德华蒙克(Edvard Munch，1863-1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿.在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望太阳正落山云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫这就是生命组画中的这幅呐喊在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。然而遗憾的是1994年2月12日清晨6点29分,呐喊在挪威国家美术馆失窃,讽刺的是窃贼只用了隔壁工地的一架梯子,翻过的围墙,打碎玻璃闯入美术馆,临走时不忘留下一张明信片感谢这可怜的安保系统.弗朗西斯培根(1909.101992)是本世纪40年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形象画家，是指他专以画人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期的立体主义，1932年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期，培根的作品却异军突起，成为人们议论的中心。正式创作约从1944年开始。二次世界大战后，由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出现一些怪诞的、充满痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了，就是长期被囚禁在阴森的牢房里的单个人物。材料多半来自照片，或借鉴影片中某个人物镜头，或诙谐地模拟某个艺术大师的作品的形象，再予以异化或悲剧化，以突出人物的精神崩溃性。这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象-委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊，而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈。所以英国评论家在肯定他的独创性的同时，也指出其非美感本质。培根经常利用英诺森十世这个历史人物形象，绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。被牛肉片子包围的头像，更使人感到惶惑不安 这幅画完成于西班牙内战爆发前夕，画家利用挣扎分离的形象来象征一个整体的内在冲突，也以此来暗示西班牙内战的爆发。对画家而言，战争不是现实利益瓜葛而是原始力量冲突的结果，他把内战视为“意识形态的和无人性的力量、死亡和信仰、革命和传统的象征性两极分化，是一种病理现象的体现。”认为“内战的痛苦如同这些相互吞噬的伊比利亚（古西班牙）生物，是纯粹自然史的现象而不是政治现象。”达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。达利出生在西班牙北部小城菲盖拉斯，是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。他创造了一个时代的形象，那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了 朱耷(1626-约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。存世作品有水木清华图、荷花水鸟图等。明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以三月十九四字组成，借以寄托怀念故国的深情(甲申三月十九日是明朝灭亡的日子)。保罗高更(Paul Gauguin，1848-1903)法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为法国后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？描绘的就是高更理想中的伊甸园，在青绿色的神秘大气氛围中，由生到死的过程依次展开。这是画家以最大热情完成的哲理性作品，创作这幅画的时候，贫病交迫和世俗否定已经使高更的精神濒临崩溃的边缘，为此曾经多次自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他认为这幅画是一位走投无路、精疲力竭的人把它当作遗嘱画在麻袋布上的。于是他想把自己梦幻中的一切都表现到这幅画中，包括能够回忆所有艺术的古风形态、惯用的鲜艳色彩和赤裸的男女人体等等。当他梦醒时，他觉得面对画幅看到了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。这里时间的流逝和人的生命的消失都带有强烈的暗示色彩，形象的展开给人意犹未尽的感觉。特别是右边进入画面的狗以及在地平面上升的山峰，似乎暗示我们这只是人生发展历程的一个片断，画外还有无穷的想象空间。同时，浓郎的色彩也营造了一种神秘的、魔幻的氛围。这部充斥着画家强烈主观臆想形象的画作，是标志高更象征主义的典型作品。整个画面长达四米半，高更不是在绘画中创作另外一个世界，而是映射我们的内部世界。这是一个原始的、可能的世界，在这个世界里，所有形象可能不再按照它本分的逻辑排列，绘画的技巧无关紧要，构图灵活自由。这里面真正占主角的是色彩，不是借助明暗对比，而用色彩对比来表现距离感和深度感；同时色彩用法也异常大胆，最远的地方反而有着最鲜艳的颜色。在一片青绿色的暗山和树木的映衬下，蓝色的天空左右延伸处却随心所欲地变成了咄咄逼人的黄色,这与画面前方同色系的男女人物相互照应，形成一种虔诚的原始崇拜的神秘气息。在这种令人难以忘怀的反常形式下，高更用鲜絶的色彩和音乐般的节奏构筑了他內心理想中的伊甸园，原始、神秘、奇特、绚丽。高更的一生，永远徘徊在逃避与追求间。逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，替文明本身找到了避堆所。他的画作充满了音乐般动人的节奏感和优雅的装饰意味。他不受任何外力的阻脑，哪怕是病魔缠分、饥寒交迫，也不能阻止他对美的追求和渴望。