传统汉服文化推广与创新设计研究

Word参考资料，下载后可编辑传统汉服文化推广与创新设计研究 摘要：该文以推广和创新汉服传统文化为目的，基于艺术设计学科知识和中国传统色彩、纹样的文化特质，融合新时代的文化内涵，进行传统汉服的设计创新和文化推广，将传统汉服现代化、大家化，从而进一步推广中国传统文化。 关键词：艺术设计汉服传统文化 随着我国社会经济的快速开展，人们对于汉族传统服饰汉服的兴趣越来越浓厚，传统汉服的文化推广与创新设计成为热点。将传统汉服现代化，融入现代元素，就像汉服在历朝历代融合新文化一样，只有与时俱进，方能顺应时代、融入时代。 一、汉服文化及其复兴的意义与存在的问题 左传注疏曰：“中国有章服之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。”有学者认为这是“华夏”一词的源头。1.汉服简介。首先，汉服指汉族传统服饰，并不是一些人认为的汉代传统服饰。汉服亦可称为汉衣冠、汉装等。汉服定型于周朝，传承于秦朝。汉服的起源可以追溯到黄帝时期，汉服长期在汉民族居住地区作为根本服饰存在，以汉族文化为根底。2.汉服文化复兴的意义。汉服文化的内在核心是儒家礼典服制文化，贯穿了各个朝代的文化体系，结合了各个朝代的文化特点，还融合了局部外来文化。汉服不断通过更新与融合其他服饰的优点完善自身，形成一个自成体系、较为成熟的文化系统，这也呈现出汉服文化的核心特质包容性。如今，随着全球化经济的开展，各地区文化交流频繁，其中物质文化是相对易于传播的。一个民族的传统服饰是最根底、最便捷的对外展示民族文化特点的物品。由此可见，汉服文化的复兴具有重大的意义，可谓任重而道远。3.汉服文化复兴存在的问题。目前，汉服文化复兴的开展较为缓慢，深究其原因，在于宣传方式过于陈旧和单一。首先，有关人员应结合时展特点和优势大力宣传汉服文化，让人们逐渐适应和接受汉服文化，不能主观地将汉服文化作为小众文化，同时要在提高汉服产品质量的根底上，向人们普及汉服传统文化1。汉服并不是一成不变的古装，其顺应了每个时代的文化变革，现在依旧可以融入当代设计元素。所以，推广和复兴汉服文化采取的方式也应该与时俱进，而不是小局部人一味地自娱自乐，这样难以有效到达传播、推广汉服文化的目的。人们大多是被汉服漂亮的外观吸引，之后才慢慢接触汉服文化的本质。设计师可以有效利用这一特征开展现代汉服的创新设计。有人提出汉服文化应防止“形式化”和“标签化”，因为现在局部人主观地认为汉服仅仅是作为礼服或者特别服饰，只能在特别场景中穿着2。 二、传统汉服文化中色彩和纹样的演变及含义 1.色彩和纹样的演变。传统汉服在演变过程中，在保证形制的传承与开展之外，也发生了许多变化，主要集中于色彩和纹样的使用上。从出土文物考证，商朝为汉服演变的一个重要时间节点，当时的纺织水平得到进一步提升，人们既创造了种类更多的织物，又能给织物染上不同的颜色、印上不同的纹样。同时，服装开始出现不同等级、阶层的分化，也初次形成“衣服所以表贵贱”“施章乃服明上下”的观念。随着东周的衰败，春秋时期礼崩乐坏，传统汉服多元化开展，各个诸侯国依据地方习俗、君王喜好演变出多种样式的汉服，诸子百家对汉服也持不同观念。随着纺织技术的进一步提升，汉服慢慢演化成宽衣大袖的主流形式，区别于衣裳制的深衣也登上了历史舞台。孔子曰：“微管仲，吾其被发左衽矣。”汉服右衽的根本形制延续至今。这一切随着秦国一扫六合而得到了操纵。秦朝“兼收六国车旗服御”，重整春秋战国以来较为混乱的衣冠制度。及至汉朝，西汉前期“承秦后，多因其旧”，同时开展出更为细致的纺织技术，使汉服形制相比秦朝时更加完善，可以说华夏衣冠服制，始于黄帝，奠定于商周，开展于战国，大成于汉朝。北方少数民族与汉族的服饰文化相互影响，汉服也由此演变出袴褶。隋朝、唐朝虽然恢复了“汉制”，但除了冕服等重要礼服，平民的服饰形制已经发生了变化，华美、开放的服饰风格也应运而生。宋朝时期，市井文化繁荣，行业众多，汉服又发生了变化。相较于唐朝，轻便、淡雅是宋代汉服的重要特点。明朝“衣冠悉如唐制”，依据史料记载，当时因资料缺乏，汉服仅复原到宋制，并逐步开展。2.色彩和纹样。厘清传统汉服的根本演变过程之后，笔者举例分析传统汉服的常用色彩和纹样，以此为切入点，为汉服的创新设计提供素材。(1)色彩传统汉服的色彩不仅是为了呈现美感，而且是为了区分阶层、等级。在古代，越鲜艳的颜色就越难以提取，价格也会有所差异。如象征皇权的黄色，唐朝以前，百姓也可以穿着黄色服饰，只不过要有别于皇帝服饰的赭黄色。但是到了唐高宗时期，百姓一律禁止穿着黄色服饰。“朱”并不是现代泛指的红色，而是指大红色。“朱门”指达官贵人家大红色门。“朱门酒肉臭”是杜甫用来挖苦当时权贵的诗句。古代提取紫色的技术比较复杂，所以紫色染料比较昂贵，也在一定程度上成为财宝的象征。青、白、黑三种颜色比较朴素，且较易于提取，价格较低，所以成为百姓服饰的常用色。(2)纹样古代纹样是古人祈求美好愿望、渴望理想生活、象征威严地位的图案形式。其中，云纹代表和平、娴雅、舒适；饕餮纹庄严、神奇；瓜瓞纹表达人们向往生活美满、家族兴盛；牡丹纹具有雍容华贵、大方优雅的气质；龙纹是统治阶级的象征；虎纹充满力量感；十二章纹是冕服等重大礼祀活动服装的特别纹样。三、传统汉服的创新设计在开展汉服的创新设计之前，设计师首先要了解汉服的根底知识，如，传统汉服根本形制，汉服中线的含义3，“宽衣大袖”成为汉服主流的原因4，汉服“交领右衽”的形制5，等等。这些问题看似简单，实则是开展汉服创新设计、推广汉服文化的重要根底。传统汉服形制丰富多样，假如不了解这些根底知识，汉服创新设计将难以开展，汉服文化的推广工作也会事倍功半，民众将难以对其形成正确的认知。在汉服的创新设计过程中，设计师需要遵循史料记载、考古发觉的汉服根本形制，其余的设计局部可以自由发挥。在古代，黄色和龙纹象征皇权，现代设计者也可以将龙纹装饰在青色上衣上，青色是古代百姓服饰的常用色，青色可以代表天空，龙盘旋在天空中显得十分美妙(图1)。将象征力量的虎纹融入色彩朴素的直裾袍，二者也显得相得益彰(图2)。突破古代服饰形制的束缚，当代人可以选择更多款式的汉服，依据自身喜好搭配成套。所谓“始于衣冠，达于博远”，当有一天人们不再因汉服害羞或是不解时，便是传统汉服文化复兴的开始。结语传统汉服与当代艺术元素结合，既要遵循必要的形制，又要打破传统色彩和纹样的束缚，虽然有所突破，但又引经据典，保存传统文脉。国民了解了传统汉服的开展与演变，便会油然而生敬畏之情，传统文化的复兴任重而道远。 3