DV拍摄学习分镜

.分镜1、什么是分镜头剧本：将剧本影像化的过程，写分镜是一种将文字语言向电影语言转换的过程。要考虑到许多因素，如景别、角度、摄影机运动、拍摄时长、对白、音乐、音效、环境音、光线等。2、分镜格式表：场号镜号时长景别角度机位运动画面内容音响音乐音效特效备注3、故事版：有必要的时候，我们可以画上故事版，就是用绘画的方式把要表现的镜头大概地画出来，可以不用画得太精细，如果绘画能力有限的话，也可以用火柴人、立方体等形状代替。4、景别：由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。通过使用不同的景别，可以交代人物空间关系、加强叙事效果、表达导演想法等等。有大远景、远景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等大远景：一般用来表现开阔的场面或广阔的空间，主体会比较微小远景：远景画面并不像大远景那样强调画面的独立性，而是更强调环境与人物之间的关系，属于交代镜头的一种。全景：跟远景一样，也是交代镜头，可以表现场景全貌，而且人与环境的关系比远景镜头更密切，除此之外还能表现人物的肢体动作，交代人物位置关系。中景：中景能捕捉到人物表情、对话、动作，而且也具有交代人物与环境的关系的作用，可以表现人物身份特征以及人物间的相互关系。是比较全能的一种景别。近景：拍到人物胸部以上。近景能清晰看到人物面部表情，传达人物思想感情，是人物之间进展感情交流的景别。特写：肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部的镜头。细微表现人物表情，背景处于次要地位。给观众与主体带来一种亲密关系。特写镜头具有较强的视觉冲击力，防止滥用。大特写:拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。具有极其强烈的视觉效果。眼睛、嘴巴、耳朵等常被拍成大特写，这可以推动故事中特别情节的开展。5、角度：改变角度可以保存或揭露某些信息，改变视点，建立特定气氛等。从高度上有俯视、平视、仰视、顶视，从水平方向有正面、正侧、侧面、后侧、反面。仰视：能使拍摄物显得更高大，宏伟。由于透视关系，画面的中水平线下降，前景的事物更加突出。透视：透视是一门学说，这里只介绍一些简单原理。透视分一点透视、两点透视、三点透视。一点透视两点透视三点透视深度感最强纵深感：纵深感是根据透视原理在画面中表现出的空间深度。它给人以深远的感觉。是电影创作中的一种手段。我们可以通过调度人物站位，摄影机运动以使背景改变，防止垂直拍摄物体，广角镜头等手段增强画面的纵深感。这里要提一提焦段，我们可以把摄影机离人物远一点然后把镜头推到长焦端以到达一种的景别，也可以把摄像机摆得离人物近点，将镜头推到广角，到达同一种景别，但这两种情况是有不同的。首先是景深方面，这在之前已经说过了，然后就是透视感，即纵深感，前者的话，景深浅，压缩了空间，纵深感不强，但可以强行使观众注视被拍物；后者的话，由于是广角，透视感更强，更强调人物与环境的关系。平视：拍摄对象与摄像机在同一水平线上。分正面、侧面、斜面三种。正面能较好地反映人物形象，但立体感差。侧面能勾勒对象侧面轮廓。斜面结合了正面与侧面的效果，立体感较强，是较常用的角度。出埃及记中第二次录口供时，关炳文首次被正面拍摄，观众可以直观地看到这位罪犯的形象下一站说爱你中以这一45侧的角度拍女主角的近景，观众能首次清晰地看到女主角醉酒后的脸容童年往事中拍父亲的第一个镜头，他在吃着糖果，看着书，配合着影片旁白，表现出一个知识分子的形象俯视：视野开阔，水平线升高，能够较好地反映出空间中事物的分布状况。画面中人物由于透视变化显得头大脚小，给人一种压抑渺小的感觉。鬼婆中母女们发现河中有两男子在游过来，通过俯视镜头，我们知道了整个河面的环境，这是母女们的视点，主角们看到什么，我们观众就看到什么顶视：摄像机拍摄方向与地面垂直，用一种特别的方式表现人与空间的关系，可创造出平面美感。第二次录口供第一次录口供出埃及记中补录口供的场面，与第一次只是用一个双人镜侧拍不同，这次导演选择了俯拍的角度作开场，为剧情作出了暗示后侧、反面：一种较特别的角度，可表现出剧中人物的视点，常用于跟拍。平民窟的百万富翁中杰玛穿过人群为了取得阿米达-巴彻的签名，镜头跟着杰玛的背影穿过人群，镜头的视点即时杰玛的视点 视点POV：第一人称视点主观镜头、第三人称视点客观镜头、修饰过的主观镜头将主体也拍在画面中6、摄影机运动：推拉摇移跟甩，上一节课已经讲过了，这里就再简单讲一下。推：强调主体，从环境别离开来拉：从人拉出到环境，交代人物与环境的关系摇：摄像机的位置不变，可拍摄更大的空间，交代环境，可跟拍动作。移：有巡视的效果，可跟拍主体。跟：跟随主体拍摄，不断交代新的环境，逐渐提醒新的信息，较能吸引观众。甩：摇镜头的一种，快速地转到另一个方向，有逼迫感。7、轴线原那么：人物与人物之间建立了一条轴线，为了维持银幕上人物的位置，通常不建议摄像机越轴。这样，当剪辑的时候，就不会觉得人物的位置突然该表了。当然，任何规那么都可打破，并没有绝对的说法。例子：相送爱03:30、社交网络00:30(社交网络开场的酒吧对话场面)相送爱中一段对话越轴问题的解决方法：调度摄影机，调度人物，插入空镜头。8、机位系统：这里只介绍根本的三角机位系统，当两个人对话的时候，我们有最根本的几组镜头可考虑，斜拍单人镜头、双人镜头、过肩镜头、主观镜头、侧拍镜头。这里画图进展介绍总结：以上介绍的东西都可以使我们更加有效率地设计出一系列合理的镜头，当然，许多东西都不是绝对的，比方，不是说仰视就一定是表现人物多么崇高，这些跟剧情等是有很大关系的，只要认为这样拍是适宜的，那么规那么都是可以打破的，多些问自己为什么这个镜头要这么拍。宣传片分析剧本我们开了3次会议讨论剧本第一次：主要讲制片的事情，讨论这个宣传片怎么拍，拍多长，要表现什么主题，风格是怎样的，传达出什么样的信息，整个摄制进度的安排，什么时候出剧本、拍摄、剪辑，在什么时候推出，演员方面有什么资源可利用，有什么器材等等。最后作了以下确实定，由于是宣传片，将长度限制在几分钟以内；主题就是“拍dv很好玩；风格是比较轻松的那种，希望观众易于承受；传达的信息就是有热情的同学们可以在社团招新期间参加到我们的社团中来；摄制进度的话，我们当时是8月底，还有10天就9月份了，我们打算在这10天内写好剧本，然后9月份的第一个星期完善剧本，召集大家进展分工，场记、道具、摄像、剪辑、演员联络员，主创人员去观察拍摄场地，确定所需道具、演员等。第二次：主要讨论剧本，确立剧本大纲。打算用分别介绍导演、演员、摄像师、剪辑师的方法来确定框架，在介绍这些东西之前，我们打算参加一段现场拍摄的片段来开头，给观众一个总体的印象。中间这些点的连接，我们决定用字幕作过渡，既简单又直观。最后就是参加宣传标语等作为结尾，以及作一个小片头作为整部片子的开场。Ok，大的框架就这样确立了，于是我们开场探讨该怎么表现这几个点，大家可以看到，我们的宣传片剧本初稿的part1是这样写的。作为开场片段，我们想分别去拍一些不同工种的工作人员的工作状态下的镜头，给观众一个拍dv的总体印象。至于其他点，导演、摄像师、演员、剪辑那局部怎样表现呢，我们决定用叙事与采访的方式来使观众对他们的工作有一个直观的了解，采访的方式是借鉴了志明与春娇，我们觉得这种采访方式尽管随意，但很真实，让观众能分享到剧中人物的想法，于是我们用这种方式来与观众分享我们是怎样创作一部片子的。至于叙事局部，我们决定挑选出比较有代表性的工作状态来拍，例如，演员在忙我地作演出，摄像机不惧艰辛为了把镜头拍好，剪辑师讨论如何把画面的组接处理得更好，导演怎样与其他人员交流、作指导。在讨论的过程中，不时想出了一些幽默的点子，并想方法将这些幽默元素参加到片子当中去。第1页就是写下的东西第三次：进展了第二次的讨论后，我们把大纲写了出来。到了第三次，根本上就是饱满这个大纲，将具体的东西填进去，与第一二次不同，第三次我们找来了更多的人来进展头脑风暴，将想法都说出来。比方说，影片的开头我们之前是想，直接拍大家的工作状态的，在这次会议中，啊忠的想法被我们采纳了，就是通过比照的方式，先拍一个比较唯美的画面然后将镜头拉出来，拍大家的工作状态，来说明一个简单的镜头也是经过众人的不懈努力才能拍好的。其中还有一个幽默的元素就是，从一个爱情题材的镜头突然跳出来表现另外的东西，尽管也是同一空间，但视点却完全不同了，这种视点的转换比较有意思。尽管，后来我们不是只拍了一个镜头，而是通过一系列镜头表现一对情侣的暧昧而还没确立的关系，才跳出来。就这样我们用一系列幽默的叙事元素饱满剧本，而采访局部，也简单地列出了问答的对白，这里我们不想用具体的对白来限制演员，而是列出了一些点，演员们只要按着这些点来答复就行了，这样会给他们更大的发挥空间，表演起来更自然。然后我们大体地确认了场地，开场局部还没决定，演员局部在教室会较方便，摄像师局部还没决定，剪辑师在宿舍，导演局部在图书馆或教室。之后，我们将这份剧本整理出来，就是大家所看到的初稿了，之后还会有修改的。第2页就是写下的东西，详细一点的手写稿是第3至第5页场地：接下来的一个星期，我们去了一系列的场地，开场局部的场地，我们去了图书馆旁边的公园、综合楼那边的校道、东西之间的公园，尽量防止一些人多的地方，找来了女主角，试拍了一些片段，最后确定了东西区之间的公园作为第一段的拍摄场地。摄像师的局部也确定了，就是教一的一条校道以及二楼的草坪。东西都准备好了，开场进展分镜。分镜建议由导演来做，这是一个视觉化的过程，只有导演最清楚该怎么分，现在以part1为例。调度：分镜的过程会涉及到一个重要的概念叫场面调度，包括摄影机的调度与演员的调度。比方说拍part1，我先是画了场地的俯视图，分析了地形，设计出演员的走位，然后我分了两个戏剧单元，第一个就是拍男女主角从下坡，到转弯处，再到一段平路；第二戏剧单元里，镜头开场跳出来介绍各位工作人员。分镜：大概决定了走位之后，我开场进展分镜，我习惯填上镜号、景别、角度、摄影机运动、画面内容，必要时还写出备注，如我对镜头的一些要求。当然，你可以写上例如音乐、音效等等的要求，甚至画上故事版，在我们相守比一年还久中我用上了故事版，但拍宣传片时，时间比较仓促，我没有用上。我决定先用一个远景来交代一局部环境，之后再用一系列镜头提醒出一些人物细节如通过拍女主角平没有搂住男主角，来暗示他们之间一些不确定的关系；通过较近的景别来让观众看清楚女主角面容、表情及动作细节等，并且会用上一些较大的景别继续交代环境，如镜头5的中景，我希望观众能知道他们到了一个转弯位，这样之后的抱腰动作才能被充分地理解。当女子抱住男主角之后，我认为观众应该会关注女子的表情，可能是为难，可能是偷笑，总之我希望能用一个较近的景别去交代女主角的想法，这里的话，我成心无视了大局部男子的反响，我只想观众关注我的女主角。机位：写分镜的时候，我会考虑到机位问题，在这里我的11个镜头都分别用不同的机位拍摄，当时我们用了三台机子拍，当然不像专业的影片制作，大多数情况下我们只有一台机可用，但不要怕麻烦，比方说拍一个动作，有需要的话，我们要换好几个机位多拍几条，这样的话后期的发挥空间会较大，但这并不意味着要滥拍，经过设计的、有需要的才拍。剪辑：当然，成片并不是完全按照分镜这样安排镜头的，有些镜头在拍摄现场可能由于某种原因拍不出来，拍出来的有些镜头会不满意，有些镜头突然想用上，这些改动都会在剪辑里表达，剪辑是影片的三度创作。空间关系：由于part1、part2、part3中的演员人数较多，所以我会较注重空间关系的处理，之前到粤拍粤掂参与交流，电影有四要素：画面、声音、时间、空间。空间关系是一个很重要的概念，许多时候，我们要将空间环境作出很好的交代，防止观众对影片的空间有一个模糊的理解。在这部宣传片中，要介绍好各种工作人员的工作状态，必须对空间有一种慎重的处理。我会花足够的时间去研究现场的演员、机位的分布，分镜中也会配合整个空间进展工作。由于要拍摄的镜头较多，我们现场有三部机，分完镜后，我会在机位图中说明哪部摄像机该拍哪些镜头。在part1与part3局部中，我用上了广角俯视镜头交代一个大环境，然后再用其他景别逐渐深入。声音关系：声音的话，在非采访局部，即拍摄现场，打算用现场声与较酷的配乐去营造出一种专业、轻快的感觉。在采访局部，为了防止只是用问答者的声音，加上了欢快的配乐。开场的镜头，我是配上了一段情书中的配乐，比较欢快得意。剧本的修改：大家可以看到12页的剪辑师局部，这是本来的想法，把剪辑师遇到的问题和与导演的沟通的片段拍出来，但后来觉得这样比较累赘，就直接简短地拍了剪辑师操作电脑的片段，然后就直接切刀采访局部了，看上去有点跟之前的欢快方式格格不入，但我认为介绍剪辑师这局部还是显得专业一点好，到最后那局部，那个偷笑的剪辑本来不是这样拍的，那个本来是一个不理想的镜头，但剪辑出来感觉还是挺不错的。导演局部本来也不是这样拍的，我们最初的决定是拍一些导演跟编剧、剪辑师、摄像师交流的镜头，然后加上一段装得很专业的采访片段，后来觉得跟整个片子的风格不符，就临急临忙找人补拍了最后一段，本想是一段长镜头一遍过的，由于准备得不是太充分，只好用剪辑补救了，尽管不太理想，但至少比补拍之前好。拍摄时间安排：最后强调一下拍摄时间的安排，由于大家都是学生，只有课余时间才能叫大家一起出来拍东西，拍摄时间会比较紧，比方说第一场，拍第一戏剧单元时用了1个小时，4点钟放学，4点半到达现场，加上说戏、摆放道具、器材等等要到5点钟才能正式开场，而太阳在6点前就要下山了，而我们是想拍出逆光效果的，所以时间非常紧，之前也试过在现场排练，后来勉强赶在太阳落山之前拍完。而拍第二戏剧单元的时候，由于种种原因拖了好几次，最后只好在一个没有露出太阳的下午匆匆完成拍摄，所以前后光线是不搭调的，这在后期通过加强画面光线来弥补。而拍摄像师那一场就更是难搞了，我们是在4点人家上课期间拍的，要赶在下课之前拍完。所以这两场的分镜与调度我花了许多工夫。大家在拍东西时或多或少也会遇到这些问题，这就要求我们在事前作出充分的准备，考虑好情况，到现场时才能高效地完成拍摄任务。总：通过这节课，希望大家对于剧本与分镜有一个充分的了解，可以吸取有用的东西去创作自己的片子。. 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