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儿童画创作与欣赏 2008-03-31 21:55:21| 分类： 理论探讨 | 标签： |字号大中小 订阅1什么是儿童画？所谓儿童画，是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。虽然儿童的绘画技巧稚拙粗朴，思维简单，认识片面，缺乏理性，但儿童在绘画中传达了他们对美好想象的追求和对美丽自然的感受，表现出儿童的心灵世界，儿童画充分地表现了儿童的天性和创造力。（图1）2儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？（1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。3儿童绘画创作有哪些特点？儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。（1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。（2）儿童画具有丰富的想象力。儿童把不同时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有众多的朋友在游戏，画太阳公公向月亮婆婆问候他们能把想象与现实联系在一起，把无生命和有生命的东西组合在一起，表现了美好的愿望和丰富的想象力。（3）儿童绘画作品构图的随意性。儿童画的构图没有成年人那样多的规则和限制性。在画面安排上，既不考虑画面中的均衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边移动视点，有时会转动画纸反正结合表现，有时在画纸上尽情地画，直到无处可画为止。这种自由随意的画面，体现出画面构图的多样化。（4）努力追求成人审美趋向。儿童随年龄的增长，知识和经验逐渐丰富，审美水平也不断提高，开始追求成年人的审美标准，学习用成人绘画技法和表现形式来进行自己的绘画，这一时期，需要对他们适时地加以引导，使他们的绘画随自身的成长而逐渐成熟起来。（图2）4不同年龄阶段的儿童绘画有什么特点？充满童真的儿童画作品，展示着他们对美好事物的向往。儿童不同时期的作品之间存在着个性心理状态及儿童的天资和后期教育的差异，还存在着生理年龄心智的差异。要了解不同阶段儿童绘画的发展，给儿童作品正确的指导，促进其正常发展，就要将不同年龄阶段的儿童绘画分别对待。根据年龄的差异，儿童绘画可分为四个阶段。（1）涂鸦期（13岁）：幼儿拿起画笔画画，与其说是画，不如说是玩。无目的地乱涂乱画，是幼儿基于对笔的兴趣，也是幼儿对自我的发现。幼儿的涂画是没有规则和不受客观影响的，这是人绘画能力的最早表现。这一时期是儿童绘画的萌芽状态，需要家长细心地观察和耐心培育。家长应积极参与儿童的绘画游戏，多与儿童进行交流，与儿童共同在“涂鸦”中做绘画游戏，使儿童创作的无意义图形成为有内容的符号图形，及时更换幼儿使用的色笔，激发幼儿对色彩的兴趣。（图3）（2）象征期（36岁）：这一时期的儿童试图用图形来表达头脑中感知的具体事物，儿童在幼儿园接受了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，开始能够使用线条和色彩表达思想意图。但这一时期孩子的脑和手还不能协调一致，所画出的物象颇为夸张，表现出儿童强烈的主观感受和表现欲望。儿童象征期作品的特点是：制作幼稚简单，线条不流畅，形象近似于符号。在这种情况下，家长要给孩子创造良好绘画环境，给他们准备好绘画工具，并教给他们使用各种工具、材料的方法。为了发展儿童的观察力，应该让孩子多参与各类活动并多接触大自然。注意培养儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表扬和鼓励，让儿童保持对绘画的浓厚兴趣。（图4）（3）造造期（68岁）：儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。在这一阶段，儿童创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期。家长应特别注意引导儿童接受正确的指导，避免儿童过于单一化、成人化、概念化的倾向，那样会导致作品失去儿童画的特点和意义。（图5）（4）再现期（8岁以后）：在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，家长要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。（图6）5如何培养和保持儿童的绘画兴趣？爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”家长是孩子的第一任和最长久的老师，培养儿童绘画兴趣是家长最初、也是最终的任务。（1）家长引导孩子学习绘画应掌握一定技巧和方法。家长要在玩耍和游戏中因势利导，培养孩子的兴趣。例如：家长可利用猜谜法、添画法、填色法和描摹法，有意识地把儿童感兴趣的事物和所画内容联系起来，让他们感到绘画是一种乐趣，是一种满足，是一种愉快的游戏。对于儿童的作品少些批评指责，多些鼓励和赞赏，这样会使儿童对自己充满信心。（2）儿童在绘画过程中遇到困难时，家长应给予关注。如儿童在画水墨画时，会遇上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童束手无策。这时家长应及时地同孩子一起探究根源，找到跑墨的原因：是由于毛笔的水分过多，行笔太慢造成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是着急，就越涂不好。碰到这种情况，家长要注意消除儿童的急躁情绪，共同找到解决的方法，鼓励他们树立画好的信心。在遇到难以克服的困难时，不要强迫儿童去做，这样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的学习兴趣。（3）多给儿童创设艺术氛围。在日常生活中，家长可以给孩子准备一些绘画工具和材料，以便于他们随时随地地进行绘画。在房间里，购置一些有艺术特色的工艺品、玩具和日用品，订购一些儿童喜爱的图书、画报和画册。有机会多带孩子去观看各类艺术展览、文艺节目和旅游观光。另外，在家里为儿童开辟一块个人展览天地，随时展示孩子的作品，让他们看到自己的进步过程。这样利于相互交流，取长补短，激发儿童不断进取的精神。6家长如何对儿童进行绘画启蒙教育？家庭是儿童成长的摇篮，家庭早期美术教育是引导儿童走进绘画大门的重要环节。如何找到开启儿童心智的钥匙，是每个家长都要研究的课题。从儿童的“涂鸦期”，家长就应该抓住苗头及时引导。我们知道，儿童在这一时期中的所谓画画，是一种涂涂抹抹，这种情形往往会被家长所忽略。而有心的家长应抓住儿童涂画热情高的时机，为儿童准备好必要的绘画工具，让其尽情地动手画，还要与儿童进行语言交流，及时发现和了解儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书中人物的眼部画上一圈圈的圆形。当家长问她为什么这样做时，她说是在画奶奶。家长恍然大悟：奶奶因眼睛不好，在做针线活时需戴两副眼镜。原来，儿童运用这种特殊方式表现对亲人的关注。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她马上在书中人物头上画出许多曲线。这样家长不停地问，她就不断地“改编”她的作品，使儿童在不知不觉中学会了观察和表现。有时孩子会画许多奇形怪状的形状，家长在他所画的形状边缘画一柄，“这是宝宝画的梨吗？”在他同意认可后又把柄擦掉，在圆圈内画一柄“哦！原来画的是个苹果。”他发现了其中的乐趣不断报出名字，家长不断地修改，游戏不断换位，孩子乐此不疲，兴趣盎然。家长在与儿童的语言交流中，会发现在儿童的童真、童趣中潜藏着许多才能，如果对此及时地发现和引导，帮助儿童总结一些绘画的经验，就会使他们对绘画保持浓厚的兴趣，为儿童今后进一步发展奠定基础，埋下艺术的种子，随着儿童的成长，种子会生根开花，结出丰硕的果实。7儿童画有哪些表现种类？它们对孩子的成长有什么作用？儿童画的表现种类有很多，主要分为两大类：图画类和制作类。图画类绘画使用的工具是纸张和各种画笔。儿童在积极的创作活动中，充分肯定和认识了自己的存在和价值，加深了对自然事物的观察和理解，发展了手、脑、眼的动作协调。在绘画色彩的使用中，儿童感官的感受力会得到大大的加强和发展，儿童的创造力在自我的实现中得到大大的肯定和提高，儿童的情感和个性也会变得细腻和更具可塑性。制作类创作，是一种绘画与手工制作相结合的美术形式。制作类绘画的作品中，突出了绘画、材料和手工技巧的有机结合，它全面培养儿童的审美能力、绘画能力和动手能力。针对不同的材料和工具，以剪、折、刻、撕、粘等技法，使作品能够赏心悦目。制作类绘画对儿童的视觉、触觉之间的配合，发展手部动作的协调性和灵活性起到很大促进作用，对培养儿童的形象思维能力，形成儿童对事物的立体观念，有着直接的帮助。通过这类训练，能够使儿童养成耐心、细致、整洁和有序的劳动习惯。总之，绘画练习对儿童的发育和成长，有着其它活动不可替代的促进作用。8儿童画有哪些类型？儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记。想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。9常用的儿童画的工具有哪几种？儿童选择什么样的绘画工具，会决定作品的类型。（1）儿童素描速写的工具：素描、速写的用笔，可以是铅笔、碳笔、钢笔、毛笔或单只彩笔等。最常用的是铅笔。专用的绘图铅笔有“B”和“H”两个系列。“B”和“H”表示笔芯的软硬度，“B”数越大铅芯越软，色度越深。“B”系列有B1B6六种。“H”系列数字越大，笔芯越硬，笔色越淡，也有从H1H6六种。在一般情况下，“B”系列铅笔用于画物体的暗部和铺“色调”，“H”系列笔用于起草和刻画细部。我们通常使用的铅笔软硬程度属中性，用“HB”表示，它是素描中使用最多的画笔。速写用笔易选用B2B4的软类铅笔，这样可以使线条更清晰，画面效果更强烈。当然，用一支铅笔同样可以作画，靠手的用力程度不同，可画出浓淡不同的层次。素描用纸：素描纸要求具有一定厚度，不要太光滑，要比较耐得住擦改，文具商店有素描的专用纸。速写用纸比较随便，普通的书写纸即可。橡皮：橡皮的主要作用是修改错误，橡皮也有提高画面亮度、增加特殊效果的作用。儿童绘画尽可能不用橡皮，这样可以培养儿童对线条把握的准确性和大胆落笔的习惯。画板：画板是用来固定画纸、方便绘画的辅助工具。一般选用4开大小为宜。画板有两种，一种是木板画板，在家里或画室使用；另一种是布面画夹，外出写生时，既能放纸又能当画板使用。画架：支撑画板之用，一般是木制，也有铝制的。它能够方便调整画板的角度和高度，以便使画板与画者保持适当的角度和距离。（2）儿童水墨画工具：有纸、墨、笔、砚、国画颜料、画毡、涮笔桶、印泥等。纸：国画纸是中国特有的宣纸，有生、熟宣之分。生宣，吸水性较强，是写意画用纸。熟宣纸是经过加矾的宣纸，吸水性较弱，是画工笔画的用纸。墨：有块墨和墨汁两种。块墨是传统工具，用时在砚台里加水细细磨成墨汁，使用不方便。现在作画所用的墨汁，是书画专用墨汁，使用方便，易于保存。笔：中国传统毛笔，因笔尖所选用的材料不同，性能也不相同，分羊毫、狼毫、兼毫三种。羊豪笔，选用羊毛为基本材料，笔毛柔软，吸水性强，适合大面积涂色。狼豪笔选用黄鼠狼等动物的毛做材料，有弹性，吸水性较弱，适用勾线。兼毫笔是用狼豪和羊豪兼制而成，兼有两者性能，是水墨画的常用工具。砚：研块墨用的工具。调色盘：有瓷和塑料材料两种，供调色和调墨之用。颜料：中国水墨画颜料是用矿物质制成的，有色质沉稳、经久不变的特点。画毡：由棉、毛制成，铺在纸下起托墨作用。（3）冰彩画、水粉画工具：主要有水彩、水粉纸、水粉笔、水粉颜料。纸：水彩、水粉画专用纸，吸水性强，纸质较厚，有弹性，颜色在纸上可多次渲染。水彩笔：水彩画笔，笔头呈圆形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。水彩画专用颜色，颜色透明，适用薄画。水粉画颜料含粉，适于覆盖、厚涂。（4）各类彩笔画：彩笔画的工具主要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀子、剪子、镊子等。（6）版画：制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。制版工具：版画专用刻刀、美工刀、剪子、乳胶。印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各种纸张。10儿童怎样画素描？素描是用最简单的工具，表现事物的最基本形态的一种绘画方法。任何一种笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、圆珠笔等，都能在一张普通的白纸上画出精美的素描作品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容易修改和具有比较丰富的黑白层次。素描有写生和想象两种绘画形式。10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。训练的方法是：在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。儿童学习素描可以分成三个阶段：第一阶段是简笔画训练。在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。这一阶段的学习要求是：熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。第二阶段是故事画训练。儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。这一阶段的学习要求20是：造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。第三阶段是写生画训练。写生画是直接对照实物的一种作画方法。它的要求是真实地表现客观对象。写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。（图7)11、儿童怎样画速写？儿童速写画与一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目的，是为了锻炼动手动脑和手、脑协调的能力，培养孩子的创造精神和造型意识，在造物的游戏中，提高儿童的绘画兴趣。儿童速写的要求是：线条多样，造型闭合。所谓“闭合”，是指画面中的形象要独立、完整。线条要连贯、相通。速写的主要造型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以成为我们的速写对象。学好速写，要坚持训练的经常性、及时性，有的儿童把速写当作一种日记形式天天记、天天画，也是一种很好的训练方法。（图 81、82）13儿童怎样画水彩画？水彩画是一种西洋画种，最早出现在英国，19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色，它用色彩不同的透明度，达到画面的明暗变化。所以，当画面需要白色时，可以用保留白纸的方法获得。保留的方法可以在画时仔细地留出白纸，也可以事先贴上纸条或涂上蜡，待事后将纸或蜡去除。个别的高光或水的亮光还可以在画完的稿子上，用刀子将画纸刮“毛”，漏出白色。水彩画一般从浅处画起，先用铅笔画出草稿，再用色彩一遍、一遍地上颜色，最后画出最暗处。水彩画有干、湿两种画法。干画法：当第一遍颜色干透后，再涂上第二、第三遍颜色，使上下颜色相互影响，产生新的色彩。例如，第一遍上的是黄色，再上第二遍蓝色后，就变成了绿色，再上第三遍红色时，绿色就变成深灰色。干画法的特点是：画面色彩明快，层次感强。湿画法：在第一遍颜色未干时，及时画上第二遍颜色，使色与色之间相互渗化、融合，产生自然、圆润的效果，或是先把纸弄湿，在湿润的纸上涂色，让色彩在纸上自然晕化，产生类似水墨画的“泼墨”效果。湿画法的特点是：画面轻松、飘逸，运动感强。儿童画水彩画，重点要放在学习如何调配颜色上。要注意尽量用数量较少的颜色进行配色，最好是只使用两到三种色，这样配出来的色干净，明快。（图10）14儿童怎样画水粉画？水粉画的名称，是由于它的颜色里边含有粉色而得来的。水粉画的工具和材料与水彩画差不多，但它的颜料具有很强的覆盖力，更适合厚涂。由于水粉颜色的这一特点，它能够使用两种表现技法：一种是类似水彩画的薄画法，另一种是类似油画的厚涂法，也可以在一幅作品中同时使用两种方法。彩色儿童画一般偏于装饰性，它的作画方法一般是在勾好线的画稿上平涂颜色。使用水粉色平涂时要注意下面几点：（1）平涂的色彩要具有一定的“稠”度，水与色的比例要掌握得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要均匀，不能夹带生色和过多的水分。（2）所调配的每一种色彩，在数量上要多于实际用量，因为经多种颜色配合的色彩，很不容易复制，如果所调配的色彩涂不满，再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个好处是，当色彩全部涂完后，一定会有需要修改的地方，多配的颜色会不漏痕迹地把画面修改好。（3）涂色时最好是用尖头的软毛笔，努力保持图形边沿的完整。相邻的两块色，要注意它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。水粉是儿童画比赛常用的绘画材料，因此，家长要多帮助孩子学习和掌握它的使用方法。（图 11）15儿童怎样画彩笔画？儿童彩笔画是使用各种彩笔完成的绘画。彩笔因材质不同其效果也不相同，常用的彩笔主要有以下几种：（1）彩色蜡笔：蜡笔是一种比较安全、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡，线条较粗，因此它是儿童在涂鸦时期最常使用的绘画用笔。（2）彩色铅笔：彩色铅笔可以将不同颜色的线条进行层层覆盖产生色彩混合的效果，它可以将笔尖削细，表现较为清晰的轮廓和形象。它的优点是线条细腻，缺点是明度对比较小，因此，比较适合表现画幅较小的作品。（3）彩色水性笔：彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰，适于大面积涂抹，是一种新型的绘画工具。它的缺点是，色彩不能混合，不能修改，不能产生新的色彩，因此只能按彩笔的色彩种类进行绘画，彩色水笔是目前使用比较普遍的绘画用笔。（4）彩色油性笔：油性笔的外形和使用方法与水性笔基本相同，它的颜色种类更丰富，色彩效果更美观，笔迹保持得更好。很适合在玻璃和瓷器上作画，是一种新型、高档的绘画用笔。彩笔的优点是携带方便，使用简单，色彩鲜艳，即画即干，是低年龄儿童们非常喜欢使用的绘画工具。在高年龄段的儿童绘画和创作比赛中，也可以将彩笔同其它颜料共同使用。（图12）16儿童怎样制作粘贴画？粘贴画，是通过选择不同肌理、色彩的材料拼贴构成的画面。它融绘画和制作为一体，能够充分发挥儿童动手的能力。粘贴画的制作方法是：第一步，进行草图设计。在纸上进行设计、构思，确定作品的构图、人物动作、背景色彩等形式。在设计草图的同时，一定要考虑作品所使用的材料，用于粘贴的材料很多，像色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后利用材料的特性考虑画面。一般情况是把好看的和精致的材料用做作品的主要部分。在设计时，还要注意粘贴画的操作特点，要对形象进行大胆的取舍，以便利于剪刀的剪裁。第二步，定稿。把设计好的草图，按作品大小相同的比例，画在一张白纸上，再用剪刀把需要粘贴的部分剪下来。注意不要破坏了稿子的完整。第三步，取材。找好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写在材料上，再把材料撕剪成型。第四步，做底色。先将作品的底衬着色或选择有色底衬（粘贴画要选择较厚的纸做底衬）。如果底衬色彩设计复杂，应按设计好的定稿在底衬上起草，然后着色。第五步，粘贴。先将粘贴图形的位置在底衬上标好（可以利用剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下实际效果，经过调整、修改之后，将材料用胶水仔细地粘在衬纸上。粘贴时要按照先远景、后近景，先大面积、后小面积的原则来进行。最后，全面检查一下有没有需要补充的地方，修正好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。（图13）17儿童怎样制作简易版画？版画是将图案刻在一块平板上，再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是形象强烈、有力，可以反复印制。版画因所使用的材质不同，其名称也不同：有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分黑白版画、套色版画。图版有阴刻和阳刻。版画的印材有油彩、水彩等。儿童版画是近几年出现的以纸做材料的新型画种。它的基本材料是一种叫做吹塑纸的装饰材料。这种材料厚约25毫米，质地松脆，表面易于改变，纸基版画正是利用了吹塑纸的这一特性，用不同形状的工具，使其表面产生凹凸不平的肌理，再把它转印到另一张纸上成画的。儿童版画的另一种制作方法，类似于粘贴画。它是利用粘贴画表面的高低不平做印板，印制道理和方法与版画基本相同。版画的印制过程，是一个由反到正的翻制过程，因此，我们画在印板上的画稿要与正稿左右相反。只有这样，我们才能通过印制，得到一张正面的作品。（图14）18为什么儿童学习绘画不应局限某一种，而应多画并举？儿童的美术活动是锻炼儿童动手、动脑的好方法。儿童参加绘画活动的目的，主要是发展他们的想象力和创造力，培养他们对绘画的兴趣，为将来进一步学习绘画做好准备。因此，儿童在绘画活动中，不要仅局限于某一画种的学习。但有些孩子的家长认为，儿童学画应该专一，学好一样，再学一样。其实，面对缤纷的世界，应该让儿童尝试不同的材料来表现它们，从中体味新奇和乐趣。儿童自我控制能力和持久性是有限的，注意力很容易转移，让儿童长期重复某一画种的练习，久而久之，往往会使他们产生厌学情绪，会对学习失去兴趣。新材料、新技法能给孩子带来新的感觉，能调整儿童的学习情绪。不同的绘画技巧又可相互借鉴，相互启发。儿童的思维和画技也会在充满好奇的绘画游戏中不断提高。19为什么线条是儿童画的主要表现形式？“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。20怎样教儿童进行绘画创作？儿童好奇心强，注意力容易转移，应在儿童画训练过程中，利用儿童的这一特点，灵活选择训练方法，综合运用各种教学方式，因人而异，因材施教，绘画训练才能达到事半功倍的效果，才能保持和提高儿童的绘画兴趣。（1）引导观察法：这是一种语言引导、激发兴趣的方法。家长应当用语言引导儿童观察物象的基本特征，使之在头脑中形成鲜明、清晰的形象，激发儿童绘画创作的表现欲望。例如：把人脸比作鸡蛋，把太阳比作老公公等。（2）猜谜法：由家长先画出图像的主要特征部分，然后让儿童猜想和想象物体，再根据儿童的猜想填画上其它的部分。例如：画出一个圆圈儿，根据儿童的猜想，改画成太阳、苹果等。（3）组合法：将一组不连贯的物体交给儿童，例如：太阳、远山、树木、花草、房屋、人物、动物等，由儿童发挥自己的想象，把它们组合在一起，构成合理、完美的画面。（4）添加法：画出作品中的主要形象，然后同儿童一起添加画的内容，丰富画面。例如：画出大树下一只小鸡，并对儿童说：“一只太孤单了，给它找几个朋友吧。”又画几只小鸡，同时注意画出几只鸡的不同形态。“新来的朋友又带来了自己的朋友。”再添画出鸭子、鹅和小狗。“还有一个大朋友。”画出一个小姑娘的形象。“他们一起做游戏。”也可以把画面空的地方添画上与内容有关的物品或是装饰纹样。（5）填色法：先画好形象的外部轮廓，引导儿童添画上自己喜欢的颜色，激发儿童色彩的表现欲望。（6）情景教学法：让儿童根据听到的故事或是看到的情景，加以想象和发挥，创作完整的绘画作品。例如：表现雨天的情景，通过启发，引导儿童自由畅想、发挥，创作一幅与雨天有关的图画。21学习速写为什么从临摹开始？临摹是学习速写的重要手段，是学习绘画的捷径。从别人的作品中获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的学习效果。儿童临摹的对象可以先从卡通画、连环画开始，然后过渡到临摹速写和照片。儿童进行临摹时，不能只注重外表的形状，只进行机械地模仿，还要认真体会作品的表现技巧和造型手法。同时，通过临摹优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，知道哪些线可保留，哪些线可省略，怎样的线条是美的。总之，学会了简化和概括，速写就会有很大进步，创作也会更具绘画性。22为什么画儿童画要有步骤？无论从事何种劳动都要遵循一定的前后顺序，画画也是如此。儿童绘画可以分为训练性绘画和实用性绘画。前者是指低幼儿的趣味性绘画和速写训练，后者是指命题绘画和儿童画创作。作画的前后步骤不同，其作品的结果也不相同，尤其是后者，作画的步骤非常重要，必须作为绘画的重要因素，事前要先加以考虑。（1）训练性绘画步骤：此类绘画步骤比较自由，一般从上到下，从左到右（指用右手作画），从中间到四周。还要注意先主要，后次要：先大体，后局部；先画有把握的，后画无把握的；先画有兴趣的，后画辅助性的。（2）创作性绘画步骤：绘画创作一般是根据参加展览或比赛的要求完成的作品，此类作品的规格和要求比较高，因此，作画的步骤需要遵照一定的程序。儿童画创作步骤有一定的特殊性，主要表现在创作构思阶段和突出儿童的想象力方面，但其主要部分同一般创作步骤基本相同。绘画创作的一般步骤是：构思、构图、起稿、勾线着色、完成。23儿童画创作的“构思”有什么特点？构思是创作步骤的第一步，也是最重要的一步。构思的任务是在动手作画之前确定：画什么？怎样画？画成什么样？首先要确定画什么内容，也就是确定创作的主题。儿童画构思的特点，是要充分发挥儿童的想象力，尽量保持儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感兴趣的角度寻找题材，使创作内容富有强烈的儿童特点。在选择创作题材时，应注意几个问题：（1）创作主题的确定，往往是对若干个内容，经过思考和选择后确定的。构思是一个形象思维的过程，家长要帮助儿童把他熟悉的生活，一幕幕地在想象中翻过，最后选择一个最有创作价值的生活情节作为创作的主题。如果确定的题目是我的家，家长可以帮助儿童提出设问引导：家是什么样子？家中有哪些人？他们平时都喜欢干什么等等，根据这些设问有目的、有取舍地进行最后确定。（2）创作主题的选择，要结合创作的形式类型和制作的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描绘他最熟悉的生活。创作的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有：写实的、夸张的、抽象的、图案式的。（3）对创作主题的思考，不要只停留在思维中，应该随着思想的所到之处动手去画，及时地把思维转换成图形，然后再修改、加工，最后形成创作草图。（4）创作草图是构思的结果，是创作主题的图解。创作草图必须涉及创作的每一个环节，创作草图应该包括：画面构图、情节安排、人物动作、服装样式、道具细节、背景说明、色彩搭配等创作内容。草图的形式一定要按照作品的比例来处理，这样才能起到对创作的指导作用。24儿童画创作的“构图”有什么特点？儿童画在构图应用上，可以较之一般性创作自由、灵活一些，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使作品充满稚趣。儿童画的构图常以画面中心为作品的核心，先把画的主要部分安排在核心位置，再依次向外发展，直到画满整个画面。儿童画构图的这样处理，使作品有一种向心的聚合力，画面富有较大的层次感。儿童家长在满足孩子自由创作的同时，也要引导儿童遵守一般绘画的构图要求，这些要求是：画面要饱满，前后要有主次，左右要呼应。（1）画面要“饱满”。作品中的物体，尤其是主要形象不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观察的越细致，表现的越充分越好。（2）前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，把主要形象放在前景，次要物体和远处物体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，切不可“喧宾夺主”或主次不分。要注意画面远近景物的相互关系，物体之间可以用前后遮挡的方法加强前后关系。（3）左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。例如：左边有一个圆形，右边可以安排一个方形，向右飞的小鸟，可以向左回头等等。（4）构图能够真实地反映作者的审美情趣，所以，家长要帮助儿童认识构图在绘画创作中的重要性，帮助孩子学习和掌握构图的技巧。（图15）25儿童画的“勾线着色”指什么？首先要用画笔将形象的轮廓勾画出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以用其它颜色。勾线的用笔主要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。如果作品需要用毛笔来勾线，应当选用狼豪的小笔。碰到比较规范的形状时，可以借助绘画工具，例如：直尺、三角板、圆规等。待勾线全部完成以后，下一步是对画稿“着色”。如果把线条比作“身体”，色彩就应该当作“服装”，可见色彩对作品的效果非常重要。作品的着色，对不同年龄的儿童有不同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。对年龄大一些的儿童，要教给他们必要的色彩知识，按照色彩的对比、调和方法进行着色。例如：要让孩子知道什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是怎样调配出来的等等。绘画颜料的种类有很多，水彩、水粉、国画是大年龄儿童选择的材料，蜡笔和各种彩笔是低幼儿童使用的工具。着色的时候，一定要注意不要破坏了勾好的线条，还要注意涂色的均匀和色层的衔接。26儿童画的“完成”指什么？创作的“完成”阶段，是指对整个画面进行最后的调整、修改，使之达到完整、完美的工作。例如：将“着色”阶段破坏了的线条进行修改恢复，填补图钉、夹子下的空白，找齐或剪裁好作品四边，签名和标注完成日期也属于这一阶段的工作。27怎样高质量的创作参赛儿童画？儿童绘画比赛，是展示儿童绘画才能、独特个性的极好机会。儿童参加绘画比赛，不但可以表现自己所掌握的造型技能，还能够总结和提高绘画与审美的应用水平。绘画比赛要求参赛者，不但要具备一般的造型能力，还要具备丰富的想象力，具备对事物较深刻的理解力和对技术的整体控制能力。因此，参赛作品比一般作品要求高，难度大，家长一定要在参赛前帮助儿童充分做好各项准备工作。（1）分析比赛要求，选好作品内容。儿童画比赛一般有两种形式，即有主题和无主题。两种形式都要求参赛者在创作前弄清比赛主办者的比赛目的和要求，分析参赛者们的地区和年龄特征，目的是选择独特的参赛主题，避免内容上的雷同，使作品具有较好的比赛效果。（2）发掘生活经验，寻找典型情节。当作品内容确定之后，用什么样的情节表现内容是创作的一项重要步骤。作品情节包含了人物的形象、动态、服饰、表情，背景的环境、道具。要让这些方面都符合内容的要求不是一件容易的事情，需要作者从多种方面反复地思考和寻找。为了使作品给人印象深刻，应当在自己最熟悉的生活经历中去寻找有创作价值的情节。（3）形式要鲜明，构图要讲究。儿童画的形式一定要有强烈的个性，家长要鼓励儿童大胆地想象和创造，让独特的儿童风格尽情地展现出来。同时家长还要引导儿童学习优秀作品的完美样式，学习构图的基本法则，教给他们如何表现动的或静的创作方式，教给他们如何整体地安排画面中的各种事物，使创作作品不但具有鲜明的儿童个性，而且具有完整的效果。（4）形象要生动，制作要精细。在进行作品制作时，要注意抓住形象的特征，安排好画中的主次关系。例如：主要形象是疏缓的线条，形象背景就应该是密集的线或者是密集的点。主要部分以暖色为主，次要部分就应该以冷色为主。制作精细要求画面线条要勾画得连贯、流畅。色彩涂抹得鲜亮、均匀。线条连贯取决于画稿起草的质量。色彩均匀取决于水分与颜色的比例适当。勾线和着色，都应该在一张事先准备好的白纸上试笔后，再画到画面上。（5）色彩要丰富，色调要统一。色彩是绘画作品的重要表现因素，色彩的好坏能决定作品最后的成败。因此，应该认真做好作品的着色工作。假如作品的着色工具是彩笔，在着色时要注意色笔本身的不同明度差异，要利用这些差异获得画面的对比效果。如果作品色彩使用的是水彩或水粉颜料，画者要注意用色上的几个问题：不要用未经调和的颜色着色，每一块颜色都应该是两种或三种调和成的“熟色”。要注意色彩的“灰度”与其它色对比。画面最鲜艳的颜色，可以用纯色画成薄薄的透明色，含灰色多半是加入白色混合而成。如果是平涂填色，所调配的颜色要比实际使用的量大，因为，第二次配色很难调得与第一次一样。一幅作品中，色彩的表现应该有一个“基调”，也就是说，画面中的某一种色相面积占得大，并注意多用这种主导色彩在明度、纯度上的变化，还要注意使用这一色彩的互补色与它对比，产生画面色彩的变化统一效果。例如：在一幅以绿色为主色的作品中，不但要注意对深绿、淡绿、灰绿的变化使用，还要注意用小面积的红色产生对绿色的对比。28什么是命题创作？命题，即是指定的标题。命题创作是创作者根据他人特定的标题或要求完成作品的一种艺术创作方法。命题通常只规定作品的内容范围，而不限制作品的形式和情节处理。因此，一个命题可以产生多种样式的作品形式。命题创作的目的有两种：一个是根据特定的要求，对某一个具体事件进行记录和再现。另一个是在同一标题的要求下，考察不同画者的创作能力。这里主要向大家介绍应试命题创作的有关知识和方法。（图16）29应试命题创作有哪些特点？命题创作是高等美术院校招生考试的项目之一，它的目的是考察考生的想象力、艺术常识和造型技术。因此，应考命题创作强调检验考生的综合能力。特点之一：应考命题创作对作品完成的时限有严格的规定，一般从出题到作品的完成时间，限制在三个小时左右。考生在这段时间里要完成：审题、构思、打小草稿到落幅完成。时间很紧张，这对考生的创作经验是一个检验。特点之二：创作的命题是在临场的情况下当场宣布，命题内容的偶然性很大，这对考生的生活经验和形象思维能力是一个检验。特点之三：在创作中，考生不能查阅有关资料，完全要靠自己的力量完成试题，这对考生的造型能力是一个检验。应试命题考试的这三个特点，增加了试卷的难度。考生应该针对命题创作的这些特点，积极做好考前准备，如此才能做到临场不乱，充分发挥自己的所长。 30应考命题有哪些类型？应考的命题，一般有较大的宽泛性，可以从多种角度和形式去理解和表现，这样可以发挥考生的想象和施展他们的才能。命题的宽泛性还适应于不同年龄、不同地区的考生，使他们能在同样的命题要求下完成创作。常见的考试命题有以下几类：（1）时节型：以四季、晨夕、风雨等气候和季节等为内容。例如：在温暖的阳光下、夏日、细雨朦胧等。（2）地点型：以家庭、集市、街头、车站等地点性内容命题。例如：车站、市场一角等。（3）人物型：以父母、老师、朋友等考生所熟悉的人物为命题。例如：我的老师、同桌、我的父母等。（4）事件型：以故事性、纪实性的内容命题。例如：一次有趣的活动、过生日、童年里的一件事等。（5）理念型：以具有象征意义和情感内容的命题。例如：希望、成长、青春等。（6）组合型：以两种不同事物组成的命题。例如：人与牛、我与植物等。（7）色彩型：以重点表现色彩形式的命题。例如：红墙下的绿色、深秋等。另外，还有不同的专业考试及本专业特点的考试命题。例如：国画专业的花鸟、山水命题，设计专业的图案命题等。31考生进行命题创作应具备什么条件？命题创作是对考生综合能力的检验，要想完成好试卷，考生应具有多方面的知识和技能。（1）要具有艺术创作的知识。懂得作品内容与形式是一种统一的关系，懂得获得好的构思和情节的方法。（2）要具有创作方法的知识。懂得创作构图的各种形式和各种对比原则，懂得创作的具体操作步骤，要对国内外优秀艺术作品有所了解。（3）要有创作素材的积累，对生活中有表现意义的人物和事件有所收集。懂得如何将生活经验转化为创作所需要的题材和情节。（4）应具有速写和默写人物、景物的能力，能够创造富有动态比例适当的人物和仔细描绘生活用品、自然景物的能力。能够用明暗、色彩对比处理创作的色彩效果和光影变化。熟悉绘画透视规律，能使作品具有体积感和空间感。命题创作的表现重点，是用典型性的情节和创造性的形式表达命题的主题内容，作品中的每一个动作和每一个道具，都要与主题有关。典型情节的获得，是日常生活中人物动作、情景筛选的结果，有目的地对平日生活的观察和记录，是艺术创作所不可缺少的。因此，坚持长期的速写训练，尤其是场景速写训练，对应考命题创作的帮助非常大。32为什么速写训练有利于命题创作？速写对创作的帮助是直接的。例如：速写中的想象画和默写，本身就是创作草图阶段的表现方法。应考命题创作，其实也是一种创作草图的形式。场景速写中对情节的表现和人物动作的选择，对主次关系的处理，对背景与道具的安排都是一种创作性的训练，有些场景速写还能直接加工成为创作作品。速写的作用，还表现在收集和积累日常生活中具有创作意义的事件和人物。有些画家以日记和游记的形式常年坚持速写，把身边感兴趣的人或事记录在自己的速写本上。这样不但能发现生活中具有创作价值的题材，还能为创作提供感人和丰富的情节。因此，考生不但要针对考试做一些必要的准备和练习，更重要的是坚持平时的速写训练，这是完成好命题创作所需要的最好办法。33应该从哪几个方面准备应考命题创作？创作和写生在方法和步骤上有很大区别，写生画得好，不能保证创作会搞好。因此，学习者应该对创作的方法有所了解并相应地进行考前准备，以便能在考试中按照一定的创作方法和步骤，顺利地完成试卷。准备的方法一般有两种：第一种方法是模拟命题考试创作，挑选接近考试内容的命题，按照一般的创作方法进行针对性练习。通过确定主题、构图、选择情节、设计人物动作，进行小草图演练完成。第二种方法是学会读画。通过分析理解经典的绘画作品，读懂作品形式与内容的关系，弄清情节是怎样表达内容的；认识构图的样式，弄懂背景、道具在画面中所起的作用和色彩的象征意义等创作的模式，从而在读画当中学习创作的表现技巧。这两种方法对命题创作非常重要。前一种通过实际操作，可以锻炼考生的实际创作能力。后一种通过欣赏阅读，可以提高考生的创作质量。尤其是后一种方法，它不光是准备应考的一种手段，还应该当作提高学习者审美判断力的一种经常性练习。 34应考命题创作的主要要求有哪些？应考命题创作的要求与绘画写生的要求有很大不同，它的最大特点是形式要表现命题的内容，即：内容决定形式。这对作品的形式和作者的造型主动性提出了更高的要求：（1）作品主题要明确。主题的内容要符合命题的要求，内容的表现要表达作者所持的态度。例如：创作的命题是星期日，作品的内容和形式就应该设定为星期日这一特定时间内，可能发生的某一件事。所表现的内容和形式一般有两种情形，一种是动态的样式，另一种是静态的样式。图17表现了周日市场排队购物的情景，垂直式的构图，表现了人们静候的情景。另外在表现中还要注意动与静的对比和协调，这些都是与主题相对比、协调的成分。（图17）（2）题材要典型。在命题内容的范围之内，要选择最有代表性、最能让人看懂的创作题材。我们还是以星期日为例，图18中，作品反映了只有星期日才可以见到的情景，大学生利用双休日待聘家教。可见，题材的典型性不同于一般性题材，它是通过特殊的情节来表现创作内容普遍意义的。（图18）（3）情节要巧妙。巧妙的情节要求作品表现的人物、环境、事件要特殊化与生活化。不要把情节表现得毫无联想，或者太直截了当。应当从生活中的某一个侧面，反映事件的重要意义，使人产生联想，使作品耐人寻味。（4）人物要有个性。命题创作一般要求以表现人物为主，所以，不同的人物要有不同的个性。人物的个性主要通过动作、形体、表情、服饰来表现。例如图19，作品中的父亲通过上扬的双臂，表现了宽大、有力、成熟、开放的人物个性。儿子则是利用了下落的双臂，表现了幼稚、弱小、可爱的特征。（图19）（5）构图要讲究。构图是作品表现内容的最大形式因素，构图讲究有两层意思：第一层意思是说，构图要讲究表现作品主题思想，例如：图17和图18的内容都有等待的意思，所以构图采用了水平线和垂直线的形式，表现了一种静态的状况。第二层意思是说，构图要讲究结构形式，要符合变化统一的原则。例如：图17在垂直线的人群一侧，设计了一个单个人物，使画面增添了正面与侧面、群体与孤立、不完整与完整的对比变化。图18则在水平的基调上，把人物处理得错落有致，形成了一种节奏的形式变化。（6）主次要分明。在有多个人物组成的画面中，要确定一个主要人物，主要人物要选择有代表性的动作和比较完整的形态，次要人物要与之相呼应。例如图20，也是一个以星期日为命题，表现放风筝的群像作品。作品主要人物是画面中放飞男子的形象，这一形象处理得较之其他形象高大、有力、完整。其他人物则表现了准备放飞和观望的动作。（图20）35应考命题创作使用什么工具材料？应考命题创作使用的工具材料，要根据考试的要求来定。一般的命题创作考试，是单幅画的形式，有单色和彩色两种要求。考生可以在考前了解考试要求，选择自己所熟悉的工具进行练习和应考。单色画工具的使用方式是：先用铅笔或炭笔起草，再用钢笔或毛笔完成，或直接用铅笔、炭笔完成。铅笔和炭笔的优点是色调丰富，易于修改。缺点是整体对比差，容易涂抹，相比之下炭笔要比铅笔好一些。钢笔的优点是刻画细腻，形象鲜明，操作方便。毛笔的优点是制作快捷，对比强烈，试卷醒目。也可以使用多种工具，例如：铅笔淡彩、钢笔淡彩等。色彩画工具的使用方法是：先用铅笔起草，再用水彩或水粉完成。如果没有特殊要求，一般不宜使用油彩。创作考试要做好考前的工具准备工作，尽量多带几套工具，因为，不同的考试用纸，对工具的适用程度不一样，多带几套没坏处。考生也不要忽视对辅助工具的准备，特别像图钉、水壶之类。36应考命题创作的制作有哪些步骤？对创作的初学者来说，一定要严格按照创作的一般步骤来操作。命题创作的作画步骤是：（1）审题 （2）构思（3）画小草稿 （4）正式构图（5）定形刻画 （6）调整完成要在考试的短短几个小时内，完成这些步骤是很不容易的，因此，考生要重点抓好步骤中的第（2）、（3）、（5）项。特别不要忽视“画小草图”步骤，它是一个既能使你节省时间，又能使你顺利完成创作意图的手段。37怎样审题和立意？应考命题创作，首先要理解好题意。在考场上，当老师宣布考题后，考生要马上认真审题。审题的时候，思路不要仅局限在命题的字意上，要运用形象思维和联想的方法，从多种角度扩大思路，按照命题的要求确定创作的内容主题，也就是“立意”。例如：考试的命题是星期日，考生就要围绕着假日的活动来思考。第一，考生要明确创作的主要对象是人，用人物的形象和动作表现内容。第二，要明确作品的故事情节发生在人物的业余时间，应当从自己所熟悉的业余生活中寻找创作题材。第三，要在作品中表明自己对内容的态度，表达作者对生活的热爱。第四，要根据自己的实际造型能力，确定作品的难易程度，以保证自己在规定的时间内完成考卷。38怎样构思和选择情节？在创作主题确定之后，紧接着要考虑作品的具体内容和具体形式。我们还是以星期日命题为例。我们业余生活中可选择的题材很多，有家庭的、社交的、个人的。还有不同的时间、地点、人物、动作、背景多种选择。构思的角度可以从两个方面来考虑：一个是记忆的方面，通过自己对生活的观察，在自己所熟悉的业余生活中发现创作所需要的题材；另一个是想象的方面，考生可以通过形象思维的方法设计一个反映典型业余活动的场面。前者依靠的是作者对生活的经验，后者凭借对美术作品的借鉴。对于情节的选择和确定，考生要按下面的顺序进行考虑：（1）要首先确定作品的情节。情节的内容应该紧紧地扣住作品的命题。考生可以从自己的家庭生活、文体活动、义务劳动等业余生活中选择题材。例如像图20选择周日户外放风筝的情节。（2）确定主要形象。在放风筝的群像中，确定一个或一组，包括动作、服装、表情、道具在内的主要人物。这一人物形象要求要反映典型的放风筝的运动特点。例如：在画面中心设计一个动作较大的放飞者正面的形象。（3）确定非主要形象。非主要人物的动作和造型要与主要人物形成呼应关系，起到衬托和加强主要人物的表现作用。例如：在放飞者的左右安排几个动作较小的准备放飞或整理风筝的侧面的人物。（4）确定道具和背景。围绕着放风筝情节，要安排有关风筝的道具。根据命题和画面的需要，设计好户外的远景做背景，例如：广场、山坡等。（5）确定画面的色调。色调的设计要根据画面的需要和创作意图的需要而定，例如：表现愉快的、最近发生的事情，色调处理可以用明快的或暖色调为主。表现平静的或过去发生的事情，可以用灰色的或冷色调为主。确定创作题材，最好选择自己经历过的