中小学美术教材教法.docx

1. 确立中学美术教学目的的基本依据（1） 适应社会发展的需求（2） 依据教育方针和教育法规（3） 遵循学生的身心特征（4） 注重美术学科自身的性质（5） 学习、借鉴和应用教育目标分类理论2. 从组合要素分析，中学美术教学目的是一个双层次结构。中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。美术教学的一般目的包括智育目的、德育目的、美育目的。美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的“双基”水平（“双基”即美术基础知识和基本技能的简称。）、美术心理素质、美术鉴赏力能得到提高与发展。1. 要使学生的美术“双基”水平得到提高2. 要使学生的美术心理素质得到提高3. 要培养与提高学生的美术鉴赏力3. 中学美术教学的基本原则（1） 遵循素质教育的精神，重在提高审美素质的原则。（2） 感性入手、理性渗透的启发式、遵循渐进教学的原则。（3） 传授“双基”和开发创造力相结合的原则。（4） 面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则。（5） 主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则。4. 美术教材的作用美术教材的概念：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘等。）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。美术教科书的作用：中学教科书是根据中学美术教学大纲（或课程标准）的要求而编写的系统简明地反映中学美术教学内容的教学用书。他是教师和学生进行美术教学活动的主要媒体，也是考核美术教学成绩的主要依据，是学生课外扩大美术技能知识领域的重要基础。1. 它直接体现中学美术教学大纲2. 它是教师进行教学的主要依据3. 它是学生用于学习的主要工具4. 它是评估美术教学质量的重要参考依据5. 美术教科书编制的基本要求（1） 要坚持社会主义方向（2） 不断充实美术学科内容（3） 努力完善教科书编排体系（4） 切合师生教与学的实际（5） 要优化版面设计（6） 要注意使用年限（7） 重视学生审美文化素质、美的创造能力的培养和提高，力图建立素质教育思想指导的美术教科书的科学体系。（8） 重视学生在美术学习中的主体地位，力图编写有利于培养学生自学能力的教科书。（9） 注入宏观美术教材观念，使美术教科书的形式向多样化、立体化方向发展。（10） 不断完善教科书的编审体制，力图建立一个健全的编审机构。6. 初中美术欣赏教学一般过程大致可分为哪几个阶段？（1） 感知阶段（2） 分析阶段（3） 理解阶段（4） 评价阶段7. 五要素与六关系构成美术教学活动过程的基本要素是：教师、学生、教学内容、教学方法、教学手段。这五要素相互联系与作用，又产生六对关系：教师学生；教师教学内容；教师教学手段与方法；学生教训内容；学生教学手段和方法；教学内容教学手段和方法。8. 美术教学过程的基本规律一般说来，在美术教学过程中客观地存在着四个关系，即直接技能知识、直接经验与间接技能知识、间接经验的关系；所授技能知识与思想道德教育的关系；掌握双基、发展能力与培养创造性才智、提高素质的关系；教师的主导作用与学生的主体作用的关系。这四个关系是美术教学过程的基本关系、本质关系。在美术教学过程中至少有以下四条规律要遵循：（1） 按照学生的认识与实践过程的规律组织教学；（2） 教学和教育的统一性；（3） 教学和发展的统一性；（4） 教学中教师起主导作用。9. 美术教学方法的特征：（1） 美术教学方法是美术教学中一切活动方式的总和，是一系列的行动规则与程序。（综合性）（2） 美术教学方法直接作用于掌握美术教科书的内容，所以理当为其教学内容的性质所制约。（制约性）（3） 美术教学方法在美术教学活动中为师生共同使用，是师生双边活动的方法。（灵活性）（4） 美术教学方法是未达到美术教学目的、完成美术教学任务、贯彻美术教学原则服务的，而美术教学的目的、任务及原则是根据社会的需求与学生的发展来确定的。（发展性）10. 要素和途径中学生进行美术自学的基本要素或条件主要是：（1） 积累一定的艺术理论学识。（2） 掌握一定的美术“双基”。（3） 具有一定的审美品质。（4） 有较好的审美非智力因素。培养中学生美术自学能力的途径主要有：（1） 提高学生对自学的认识。（2） 强化学生的学习动机。（3） 优化学生的学习过程。11. 美术活动教学的基本要求（1） 美术活动教学要有明确的目的与周密的计划。（2） 美术活动教学的内容与形式要符合学生的年龄特征与个性差异。（3） 要正确处理美术活动教学与课堂美术教学的关系。（4） 要充分发挥学生集体与个人的主动性、独立性、创造性。（5） 组织活动教学需要各方面的密切配合。12. 对美术教学评价的基本要求：（1） 客观性；（2） 完整性；（3） 一致性；（4） 多渠道性；（5） 定性和定量结合。13. 美术教学效果标准一是“培养学生对美术的兴趣与爱好”，或者是“九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好”的标准。二是美术“双基”掌握标准。这是指通过美术教育，提高了学生对美术基础知识与基本技能水平与掌握的程度。三是能力发展标准。这是指通过美术教学，提高了学生健康的审美情趣与审美素质，做到了“提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力”。达到了“开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。这也就是说，学生的能力发展既包含了其在美术活动中一般能力的发展，也包含了其特殊能力的发展。四是思想教育标准。这是直通过美术教学，做到“在传授双基、培养能力的过程中，加强思想品德教育”，并“处理好思想品德教育、审美教育，能力培养和双基训练的关系”。使学生明确学习目的，培养他们的良好的品德、意志，形成他们的良好的学习态度与习惯。 14. 美术教师的备课要求（1） 明确意义与把握原则。（2） 熟悉大纲与了解学生。（3） 钻研教科书与确定教法。（4） 编写教案与设计板书。15. 板画设计的作用教师版画的示范性、直观性、技巧性：一是有助于提高学生的观察力。二是有助于集中学生的注意力。三是有助于提高学生的想象力。四是有助于提高学生的形象思维能力。五是有助于提高学生的实际绘画水平与能力。六是有助于提高学生掌握教学内容的重点，突破难点的能力。补充内容：美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。(一) “造型表现”学习领域 1观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（二）“设计应用”学习领域 1了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 2感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（三）“欣赏评述”学习领域 1感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。 3提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。（四）“综合探索”学习领域 1了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。 2认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。 3开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。1、学习内容本学习模块包括绘画与雕塑两个门类，也涉及运用多种材料以及各种造型语言的现代艺术。“绘画雕塑”模块的学习内容： 类别学 习 活 动 建 议绘画 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。 感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。 使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。 选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。 运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。 认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。 雕塑2、成就标准 通过“绘画雕塑”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与绘画或雕塑造型活动。(2) 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。(3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。(4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。(5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。 1、学习内容本模块内容分为设计与工艺两个门类，涉及现代设计领域中最主要的设计类别和常见易行的工艺制作。“设计工艺”模块的学习内容： 类别学 习 活 动 建 议设计 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。 根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园等）中选修一种或数种内容。 根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。 学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。 学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。 以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。 工艺2、成就标准通过“设计工艺”模块的学习，学生能够：（1）积极参与设计或工艺活动。（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。（3）了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。（4）灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。（6）在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。（7）在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。“书法篆刻”模块的学习内容： 类别学 习 活 动 建 议书法 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。 通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。 使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。 学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。 篆刻2、成就标准通过“书法篆刻”模块的学习，学生能够：（1）积极参与书法或篆刻活动。（2）恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。（3）识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。（4）初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。（5）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。（6）在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。