民间剪纸元素在丝绸服装设计中的应用.doc

民间剪纸元素在丝绸服装设计中的应用郭萌萌1(1.江南大学 纺织服装学院,江苏 无锡214122)摘 要 指出剪纸和丝绸服装融合的必然性，分析了中国民间剪纸美学元素的显性和隐形语言及构成准则，提出当代剪纸丝绸服装终端产品的款式要求，并分别从图案美学和色彩美学的角度分析了剪纸艺术在丝绸服装中的运用方法以及将理论变为实践的工艺手法, 以期为丝绸服装创新设计提供参考。关键词 剪纸，丝绸，服装，融合设计中图分类号： 文献标识码： 文章编号：收稿日期：2011-03-20；修回日期：2011-03-29作者简介：沈雷(1963 )，男，教授，研究方向为服装设计与服装品牌策划.通讯作者：郭萌萌，硕士研究生，guomengmeng1987163.com。The art of Chinese paper-cut used in silk garment design Shen Lei1, Guo Mengmeng1(1.College of Textile and Clothing, Jiangnan University, Wuxi , Jiangsu 214122 , China)Abstract: Illustrating the compositing rule of esthetic elements of paper-cut which can be obtained by folks in china, and figuring out the mutually reinforcing relationship by the merging of paper-cut and the silk-clothing, analyzing the application of the paper-cut in the silk-clothing from the perspective of design and color esthetics, then summarizing the way of converting from the theory to practical craft, stating the values of society, humanity and art in the subject research.Keywords: Paper-cut, Silk, Costume, Design0 引 言我国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，丝绸代表了中华民族悠久的历史和灿烂的文化，其传承、发展和创新是每一位民族设计师的职责。剪纸作为传统民族艺术元素，具有强烈的视觉表现力和独特的装饰风格，于2009年被列为世界非物质文化遗产。将剪纸与丝绸服装巧妙结合，可以把东方古朴的韵味充分发挥，不仅是丝绸服装开发的新切入点，也为剪纸的传承提供了新的物质载体。1 剪纸与丝绸服装融合的必然性1.1 国内外丝绸服装终端产品现状近年来，随着中华文化的流行和普及，具有独特东方韵味的丝绸在这样的流行语境中成为众多国内外服装设计师的首选。基于西方国家对丝绸处理的先进技术，丝绸制品的色牢度、手感和质量都要优于国内，而西方设计师在运用丝绸时，会将具有西方民族特色的新型时尚花型进行拓展运用，如佩兹里纹样、 “洛可可”图形和现代几何图案等，在诠释丝绸服装艺术和美感的同时，也使其具有更强的日常可穿性。相比较而言，国内虽然也有众多丝绸服装设计的产品，但真正属于丝绸类的服装品牌却几乎是 “榜上无名”。究其主要原因是市场上的终端产品款式陈旧、色彩过时，图案单一，仍然以最古老的唐装、旗袍和睡衣款式为主，停留在红色、龙纹等最初级的中国文化门槛上。丝绸服装的成长和创新急需新鲜肥沃的土壤，剪纸和其他美学元素与丝绸服装的融合是该产业发展的必然趋势。1.2 剪纸与丝绸服装融合设计的价值将剪纸与丝绸服装巧妙融合是一种富有时尚性、品味性和个性化的文化产业时尚化项目，促使丝绸服装以历史性和文化性为主旨，以中国剪纸的发展历史为时间轴，选取具有代表性的民间剪纸与其融合，显示出中华民族文化的恢弘气度和剪纸的神州风韵。在2010年举办的第五届南京文化产业交易会上的，“飞洋鱼”制衣有限公司设计的剪纸服装被大会确定为指定服装礼品，并将于2011年4月发布剪纸丝绸服装的延伸开发终端产品。剪纸文化与现代工业相结合是一种新型的社会经济项目，是当今社会促进科技成果转化、培育高新技术企业最有效的手段之一，具有很强的社会价值。2 剪纸与丝绸服装的融合设计2.1 剪纸的构成剪纸，就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。了解剪纸的显性和隐性语言是利用剪纸艺术的前提条件。剪纸图案的视觉表征是剪纸的显性语言，其基本组成单位是剪纸符号，它是通过剪刀或刻刀在纸张上剪刻而成的镂空最小单位。将剪纸符号按一定的规律简单组合，便形成了剪纸语言（即剪纸花纹）。剪纸作品就是将剪纸语言按照所要表达的对象造型组合而成。古人认为，自然、社会的万事万物，非阴即阳，是在一分为二的对立统一中，体现着各自存在和繁衍的形态1。基于朴素的思维模式，剪纸亦分为阳刻和阴刻。剪纸过程必须遵循阳刻线线相连或者阴刻线线相断的法则，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。剪纸的构成法则是剪纸艺术的造型基础，剪纸的美学特点是剪纸的语言在构成法则下组成图案的视觉表征，如图1所示。图1 剪纸显性语言的构成Fig.1 Dominant language composition of Paper-cut剪纸具有美好的寓意，是剪纸表达的隐性语言。随着历史的推进形成了很多具有特定意义的剪纸形象，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。掌握这些固定的隐性语言，在设计中可以达到事半功倍的效果。2.2 剪纸丝绸服装款式开发款式和色彩是丝绸服装设计的两个基本要素，它们分别是服装视觉表达的“骨骼”和“血脉”。现有的丝绸服装因为片面强调“中国元素”而基本款式僵硬， 使丝绸面料的柔软、 透气特征不能很好地发挥效用；或者就松松垮垮，失去了造型，产品缺乏时尚感，并且因为款式的问题，很难与现在的服装搭配穿着，很大程度上限制了丝绸服装的穿着机会2。因此，剪纸丝绸服装的款式开发必须讲究时尚与实用的结合，并注重细节搭配，避免孤立地考虑服装的单品款式。在东西方不同的经典服装款式上选择某一个或几个点进行创新设计是款式开发的基本方法。西式服装的创新是当代设计的主流，如张鸿雁 2011春夏男装发布“简影”系列便是一个典范：整个系列在基本款衬衫、西装领口、袖口上稍作改变，结合细节上（胸前、下摆）剪纸风格的镂空装饰元素，给人光影斑驳的感觉，增加了服装的立体效果。在西式服装占主流的时尚环境下，中式传统服装的改革创新是款式开发的难点，可以将某些中式元素运用于西式服装中以求突破。如改良版的“蝶恋花”短装及臀旗袍、“龙凤呈祥”西式小礼服、“富贵花开”汉服领衬衫以及“兔年来福”双层云肩（外层镂空）T恤（图2），不仅可以穿着单品，也可以与牛仔裤、休闲西装外套、披肩或者皮草等进行简单搭配，在运用剪纸图案表达美好寓意的同时，新颖的款式也增加了丝绸服装的实用性。图2中式剪纸风格的丝绸服装Fig.2 Silk paper-cut garment of Chinese style2.3 剪纸色彩美学元素的运用民间剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。将国家级非物质文化遗产项目（金坛刻纸）代表性传人杨兆群及其收藏的彩色剪纸作品进行色彩采集，将筛选出不同色相的9个主要色彩进行属性分析，如图3所示。图3彩色剪纸主要选用色彩属性分析 Fig.3 Main color attribute of paper-cut通过分析和研究我们不难发现，彩色剪纸主要选用中高明度和高纯度（彩度）的色彩，直观的体现一种视觉美感。基于现代丝绸服装色彩流行趋势，对于传统剪纸的色彩美学可以运用解构手法。解构主义是后现代主义的一种思维形态，服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存服装秩序为目的，带有相当的破坏性；解构手法是指打破传统设计符号能指的固有形态及能指与所指的原有意指关系，从而实现传统文化符号演化为现代新符号的元素处理方法 3。将不同剪纸的主辅色进行调配、进行有彩色和无彩色处理或改变原有主辅色的色彩明度和纯度，保存剪纸色系的基本对比特征，缩小色彩的色相差距，在保存民族色彩的同时不缺乏时尚感，从而在保证剪纸风格的终端产品更加接近流行色系，让消费者更好的接受剪纸风格的丝绸服装。如MANAV GANGWANI 印度时装周08秋冬流行发布男装系列，将剪纸元素用于锦缎男装外套，打破了传统剪纸用色规则，大胆的采用正红、橙色、宝蓝等高明度色系的辅色与黑色底色相对比，具有强烈的视觉冲击力。2.4 剪纸图案美学元素的运用剪纸属于镂空艺术，在造型上有概括、和谐和虚实之美。首先，由于受到工具和材料的局限，要求剪纸在处理形象时要选主弃次，打破自然的客观法则和时空限制，概括的表现出装饰之美。其次，剪纸的本质特征是构图和谐，依据所表达形象在内容上的联系，按照图案形式美法则进行布局。此外，剪纸是镂空艺术，在造型上讲究主体与衬体、前景与背景、实体与留白之间的关系，其基本特点便是运用剪纸刀法所形成的特殊纹理，展现出大面积的阳文与阴纹的对比。丝绸服装在借鉴剪纸图案时，需要将剪纸造型更加概括，阴阳差距进一步增大。为了避免图案过于复杂，可注意提取剪纸图案的少量元素来放大后再运用，见图4。剪纸图案描述的内容按照描述对象有机体的状态可以分为山水、建筑、植物、动物和人物。在利用这些图案时，可以是整体运用，也可以是局部运用。完整图案的运用主要有单独图案运用、多个图案组合运用两种方式。单独图案的运用是指一个图案表现在局部设计中，而多个图案组合运用可以是相同或不同的几个图案重复组合使用，将这些图案元素进行大小、位置的配合，形成一种整体感。局部图案运用是指将剪纸作品中最有表现价值的部分直接运用或通过二方连续、欧普艺术等逻辑构造法组合运用，如将剪纸人物的服饰特点和衣领、袖口纹路运用于真实的丝绸服装设计中。图4 剪纸图案放大后的运用Fig.4 The use of paper-cut patterns being magnified3 工艺方法的实现丝绸织物由于组织结构、织制工艺的不同所呈现轻薄、柔软、滑爽、光泽、坚挺、弹性等不同质地和外观感受，很大程度上影响丝绸服装的设计4。剪纸艺术在服装设计运用过程中从理论到实践的突破阶段，需要根据不同的丝绸面料的特点，从二维、二点五维、三维等多维角度分析在现代时尚语境中，实现丝绸服装设计的多种设计语言的工艺手法，达到不同的视觉效果，具体见表1。服装作为长期消耗品，在进行工艺制作时，在追求效果的同时，必须遵循实用可穿性原则，要求印染牢度高、透气性好、镂空产品牢度、塑形性佳。表1 丝绸服装不同工艺效果对比Tab.1 Different techniques effect contrast of silk clothing朗读空间变化工艺工艺方法适用面料平面二维印染水印、油印、胶印、电脑印花等平滑的丝绸：双绉、素绉缎、绢纺、电力纺等二点五维绣饰传统刺绣（苏绣、粤绣等）和机绣一般丝绸织物三维减法镂空激光裁剪仪,批量镂空处理挺爽的丝织品，如古香缎、 织锦缎、 金玉缎三维加法叠加立体装饰花，剪纸镂空贴布据设计风格定空间组合将各种空间变化和工艺手法综合运用，如服装局部采用双层面料，外层和内层剪纸纹样相同，外层做镂空处理，内层做印染处理4 结语将剪纸艺术应用于丝绸服装设计中，是将剪纸美学元素由单纯的纸制品升华为成衣，由二维平面升华为三维立体，使剪纸发展有了新的形式与载体。剪纸强烈的传统民族特色增加了服装的标识性、亲切度、美感度、记忆度和新鲜度，为丝绸服装设计提供了新的灵感源泉。剪纸艺术在服装没计中的运用是综合性很强的一门艺术，它的发展有利于文化遗产的传承与发展，有利于民族品牌在全球化的时代区别于其他民族，成为被其他民族认可的标志，深入学习和研究其意义是非常远大的。参考文献：1 吴浩,庄乾坤,安晓波. 关于中国剪纸的审美及新经济价值扩展的探讨J.商场现代化,2006(29):33.2 凌雯.丝绸服装设计探讨J.丝绸,2006(10):17-19.3 吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法J. 丝绸,2011(01)：37-39.4 陈秀凤.时尚语境中丝绸服装的多维设计语言J.丝绸,2011(01)：40-43.56