传统民间艺术在小学美术课中的渗透.doc

小学美术教学论文传统民间艺术在小学美术课中的渗透 温岭市实验小学 赵红霞【摘要】趋同一体的课程设置，无法满足不同地区，不同学校以及不同学生自身的特殊需求。如果从当地经济、文化的实际情况出发设置课程，充分挖掘、利用乡土资源，则可培养多样化的人才，更能满足社会发展的需要。为了使美术教育能够朝着多样化、特色化、民族化的方向发展，让乡土艺术资源融入美术课堂教学是一个有效的方式。特别是历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，不仅有利于传统文化代代传承，更有利于学生从民间艺术中吸收灵感，并对当地人民的劳动价值有更深认识，从而培养自己科学的人生观。这也正是“乡土特色”美术独特的育人功能。【关键词】 传统民间艺术；文化传承；小学美术教育民间文化是广大群众自己创造的文化，是源头，是根，它是一个民族情感和理想的载体，是和生活融为一体的。越是发达国家，就越重视自己的民族文化，尤其是对民间文化的重视。尤其是在经济走向全球化的时代，就更应该强调对本民族优秀文化传统的传承与创新。但在我国特定的社会形态转型时期，博大精深的五千年文明正面临被中断的危险。为此谋求多元化的中国教育负有强烈的使命，美术教育在这一方面，可以做出独特的贡献。一、我国传统民间艺术的存续问题民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶。它具有浓郁的乡土气息，反映了劳动人民的审美情趣，成为中华民族精神的重要载体，是我国民间文化的重要组成部分。但随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，无数民间美术文化正逐渐消亡。我国民间传统文化的生存现状特别令人担忧。民间艺术基本上没有文字没有曲谱没有图像，靠人直接承传，世世代代流传至今。因此传统民间艺术正随着民间艺人的去世而消失。另外，由于经济的发展，许多年轻人投向经济效益更好的职业，而不愿继承传统艺术，因此，一些传统民间艺术也就慢慢地消失了。在我们的学校教育中，对中华民族文化的认知大多依据丝绸之路、四大发明、雄伟长城、富丽宫殿而对我们的家园，我们脚下的这片土地及这片土地的民间文化却很少去认识了解，殊不知，它也是中华文明的一部分。现在大多数学生对本土的历史和文化知之甚少，这意味着对祖先千百年来创造的智慧与历史的遗忘，也意味着中华民族文化多样性的丢失。所以我们的教育在“面向世界”、“面向现代化”的同时，还要促使学生对本土文化的认知与认同，从而使各民族的传统优秀文化在现代化的进程中得以传承和发扬。二、当前小学美术教育的现状与问题长期以来，由于应试教育的根深蒂固，我国中小学美术教育普通处于副课的地位，美术课的作用得不到发挥，甚至得不到保证。由于我们对美术从儿童抓起的工作重视不够，因此，现在小学生难以对美术这门学科有较全面的理解和认识。学生在上学前对于绘画的最大特点是把物象简化分解，把空间、时间和幻想混淆起来，一切都是那么的随意，不像成人那样受理念束缚。但上学以后智力发展了，在绘画上却不能自由表现了。天真的童趣和自由的想象力也随着年龄的增长和受客观环境的影响逐步消失了，对学习美术的热情也大大降低了。如果让各个年级的学生们不受限制、没有命题的创作一幅自由想象的图画。低年级的小朋友或许还感觉挺有兴趣，画得很认真。而高年级的许多同学就无所适从、苦思冥想，不知道画点什么了。同时，随着社会迅速发展，小学美术教育受到来自传播媒介和现代流行文化的影响越来越多。对于对新事物特别好奇的小学生来说，现行的美术课实在是距离小学生的实际审美需要太远了，不能解释发生在学生们身边流行美的东西。目前在小学美术课本里的知识大多是对各门绘画知识的罗列，大部分内容都是独立存在的。有的过于强调专业知识和技法，忽视了激发学生学习美术的兴趣。而美术欣赏课本中却又像在讲一本美术史，其中很少有介绍画中内容的故事，如何去审视作品和欣赏就更是没有了。三、美术教育与传统民间艺术的相互作用我国的小学美术教育在实践素质教育的今天，以实现美术教育的培养审美意识，培养学生想象力和创造力，铸造身心健康，人格健全的学生为宗旨。在城市灰色高楼的阻隔下，现代人的想象力日趋贫乏，小学生头脑中的创作灵感越来越少，而民间美术这种单纯和不受思想限制的形式却能较为适应现代学生的欣赏特点。1美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承如果想使得民间艺术得以保存，一是通过历史的重建，保持它兴盛之时的样子；二是收集历史遗物，比如建立历史博物馆。不过这也只是没办法当中的办法，虽然保存了下来却不能继续发扬下去，一切到这里都停止了。最最重要的，还是传承，这样可以让传统美术以一种勃发分支的状态继续下去。所以说传统美术的继续需要美术教育。而青少年必定是文化传承的关键。通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。2传统民间艺术可以使美术教学更加多元化民间艺术直观而贴近现实生活，通俗易懂，可操作性强，它植根在地域广阔的农村，有着极强的生活表现力，和喧嚣的城市文化形成鲜明的对比。民间美术内容丰富、直观、易懂，是朴素现实的美术教材。它也是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙。它易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。小学阶段初步接触我国民族民间的优秀美术作品，有助于让学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能，并能增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。通过欣赏各种民间美术，了解伟大的中华文明，提升民族自信心和自豪感，从而使学生们更加热爱我们中华民族，更加深切地感受到作为中国人的光荣。这既提升了审美意识，又使学生更加热爱伟大祖国灿烂的民族文化。由于美术教育的特殊性，可以培养他们的形象思维能力和观察事物的能力，突破科学理性思维的禁锢，进行发散性的思维，提高创新能力，从而使美术教学更加多元化。3在美术课堂上渗透民间艺术教育有助于培养民间美术欣赏群体民间美术异彩纷呈的性状，正是美术教育的恰当内容，如果能适当地引入中小学美术教育课程，那么通过学习，有利于学生理解传统民艺的精神内涵，有助于提高他们对传统中华文化的兴趣。我国历代都有许多能工巧匠，学生们以往只能从书本上了解。通过向民间艺人学习，学生能真切地感受到我国劳动人民的勤劳和智慧，另一方面通过模仿练习，可以提高他们的动手能力，为将来发明创造奠定坚实的感性基础。年少的经历对一个人的影响是很大的，即使许多学生将来不会从事与民间美术有关的工作，但他们毕竟已经了解了民族文化，对其产生过兴趣，今后多少会继续关注它。只要这些学生中的少数人对传统民间美术发生兴趣，就有可能为传统民间美术找到传人。在小学开展传统民间美术的教育，有利于民间美术资源的调查、研究和保护；通过学生，还可以让更多的家庭认识民间美术的价值；通过对民间美术的学习，以最好的状态保护传统民间美术。四、如何将传统民间美术融入小学美术教学中首先，美术教师要提高自身文化素质和对各种教学方式的探索。要开发与利用有关的美术资源，教师首先必须了解掌握相关的专业知识，教师还应该充实自己多元文化智能，妥善设计课程与慎选教材，采用有效的教学策略培养学生批判思考的能力。在选择内容时，要注意不同年级学生的审美起点和接受能力。应该根据不同年级选择不同的手工艺品种，低年级可以选择较简间的泥塑剪纸，高年级可选择较复杂的陶瓷纺织等，有些更为复杂的手工艺则可以进行欣赏。第二， 教师必须要对当地的传统民间艺术有深入的了解和关注。由于民间的美术孩子们多少有所耳闻，学习起来比较容易。通过学习孩子们可以为身为当地人而感到骄傲，提高学习兴趣。其次还可以吸引当地人民对于自己家乡的传统技艺的关注，从而为学校开展教学提供帮助。就如我们温岭当地的民间艺术就有剪纸、纸扎等。在浙江省内，温岭与乐清、宁波等地以剪纸出名的地区一样，民间剪纸艺术也是源远流长，在民间具有广泛的影响力，1989年和2001年，温岭还曾先后承办过浙江省第三届民间剪纸年会和2001浙江风情剪纸展览。近年来，温岭剪纸界已形成了出现了较有影响力的创作群体，涌现出了郭献忠、林荣文等一批在国内闻名的剪纸家。 纸扎也是温岭的传统民间手工艺之一，每年的农历“七月七”，温岭渔区石塘镇的石塘、箬山等地的孩子们照例要过传统的“小人节”。因为年年要用，石塘一带因此出现了一批纸扎手艺人。石塘镇箬山东湖村、50多岁的扎彩亭艺人陈筱祥师傅是石塘一带扎彩亭艺人中的佼佼者。1987年，陈筱祥创作的纸扎戏曲人物师徒取经、闹天宫、三打白骨精等作品，入选在北京中国美术馆内举行的第一届中国艺术节“画中戏”民间美术展览，为温岭赢得了荣誉。有了这么好的奠基，我们也更有信心带着孩子们畅游在本地民间艺术的领域里。在我们的民间美术剪纸课堂上，一把小剪刀，几张纸片，在学生们手中便成了风格各异的艺术语言，学生不仅可以学习剪纸、刻纸的基本技法，还收集相关剪纸、刻纸的历史背景和民间传说，了解剪纸、刻纸的历史发展；借助网络资源搜集剪纸作品，了解不同地区的剪纸、刻纸风格。第三，合理选择传统民间艺术在美术教学中有效渗透的实施途径。在学生中开展民间艺术的渗透教学，主要有以下四种途径：（1）课堂教学面向各个学段学生的教学活动，在普及的意义上开展行动研究；（2）面向各班美术兴趣爱好者进行的教学活动，在学生兴趣培养和提高的层面上开展行动研究；（3）通过全校性的表演、展览等活动开展行动研究； （4）向优秀的美术尖子开展教学活动，通过的辅导和创作，在更高层面上开展行动研究。 第四，构建以乡土民间艺术为特色的小学美术校本课程体系。乡土民间艺术文化是一个多元文化的载体，是新时代构筑国家民族现代先进文化的基因，“一个民族的发展基因是不能丢掉的，我们是谁，我们从哪里来，我们往哪里去，只有守住自己的根，才能向上发展”。对于当今国内青少年中出现的一味崇洋的倾向，我国的民族文化存在着深刻的存续危机。在小学美术教育中构建以乡土民间艺术为特色的校本课程体系，实施民间乡土“美术主题文化”课程，有着极其重要的现实意义，表现在：（1）强化学生对民间传统艺术文化的了解；（）引导学生参与多元民间艺术文化的传承；（）增强学生对民族民间艺术的保护意识。如果一个人从小就能接受多元文化的洗礼，学会珍惜自己的文化、历史，也学会去接受不同的族群，包容不同的见解，认识到只有民族的，才是世界的，中国的民族、民间文化是能够发扬光大的。因此，在中小学美术新课程改革中，有效研究和实施乡土民间“美术主题文化”校本课程是社会发展的需要，是育人的需要，它的内涵是极其丰富的，有待于我们进一步研究探索。当前，由于教师自身和社会环境的诸多因素，温岭民间美术资源开发，以及在教学中的应用还有许多不够完善的地方。例如，教师对民间艺术文化研究不多，学生对家乡的历史、文化等方面知识了解欠缺，学生学习民间美术工艺技巧的时间不够。课程改革道路长且难，但这阻止不了我们探索前进的方向。用家乡的民间美术这个活生生的教材，对学生进行系列审美教育，弘扬民族精神，让学生真正做一个对社会、对国家、对家乡有用的人，是我们每一位艺术教学工作者的责任。在今后的教学工作中，我们将不断挖掘民间艺术素材，施加有效的方法，开拓美感教育的新路，把传统民间艺术发扬光大。_参考文献：1 义务教育小学美术课程标准（实验稿）Z北京：北京师范大学出版社20022 冯骥才中国民间美术分类学研究北京：中国古籍出版社，20063 尹少淳美术教育：理想与现实中的徜徉M北京：高等教育出版社，2005