奥尔夫教学法在农村小学音乐课中的运用.doc

奥尔夫声势教学法在农村小学音乐课中的运用姓 名：王 军 强 工作单位：水富县第一小学 地 址：水富县第一小学电 话：15012313260 电子邮箱：7411544qq.com 奥尔夫声势教学法在农村小学音乐课中的运用内容摘要：奥尔夫教学法通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，培养儿童的乐感尤其是节奏感和听力 。在奥尔夫教学中拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作,称作“声势”。在音乐教学中应用“声势”,是奥尔夫教学法的特点之一。关键词： 声势教学 节奏训练 一、什么是奥尔夫教学法奥尔夫教学法的创建者卡尔奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。 他认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此他特别强调从节奏入手进行音乐教育。二、奥尔夫教学法的教学特点是什么奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 三、什么是奥尔夫声势教学法在奥尔夫教学中拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作,称作“声势”。在音乐教学中应用“声势”,是奥尔夫教学法的特点之一。四、奥尔夫声势教学法在农村小学的运用目前我所在的云富中心小学属于城乡结合型的学校，学生的来源大都来自农村和来水富务工的打工子女，在这种城乡结合的学校中开展艺术课教学存在一定的难度。首先是学生家庭的原因，因为学生大都来自农村，由于家庭所提供的条件有限，学生在入学前接触的一般就是大人们听的流行歌曲，在幼儿园里所学的歌曲也非常有限，家长们一般也不会像城市里的家长那样，大投资地给小孩报这个那个的艺术班，学生们虽然对音乐课兴趣浓厚但是缺乏基本音乐素养。二则是学生的原因，他们因为家长的不重视，所以虽然孩子们喜欢上音乐课却因为没有接触过音乐的课堂，不清楚怎样上好一堂音乐课。这就需要作为音乐教师的我们去引导和帮助。我所教授的年级是三、五年级，这两个年级的学生之前已经学习了音符、休止符的知识，但是学生对于音乐知识的运用很差。特别是当歌曲中出现附点八分音符或者切分节奏这些有特点的音符或节奏的时候，学生们总是把握不好节奏，不是时间唱得过长就是提前把歌词演唱出来。有的地方老师教了很多次，学生们仍然不能准确演唱出来，有时作为老师的我也觉得很无奈。但是作为一名音乐教师，我的责任就是让学生通过对音乐课的学习，感受到音乐的快乐、美好。所以如果我想不让自己付出的劳动换来“竹篮打水”的后果的话，那就一定得想办法加强学生的节奏感、乐感，提高学生学习音乐的兴趣。卡尔奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”我通过学习、了解、听课和相互的交流，认为从节奏入手采用卡尔奥尔夫的声势教学法一定能激发学生学习的兴趣，培养学生对音乐课的爱好。所以，在本年度教学中我本着卡尔奥尔夫先生的这一观点，把节奏作为音乐的第一要素对学生进行教学。 要对学生加强节奏方面的训练，只凭教师的一张嘴、一把琴肯定是不行的，必须要有打击节奏使用的打击乐器。去年根据云南省“博改”项目计划，学校配发了音乐教学器材，其中有很多打击乐器，这就使我对采用奥尔夫教学法更增添了信心。打击乐器对学生们来说是个新鲜的东西，孩子们对它充满了好奇。但是当我第一次把打击乐器拿到课堂上，让孩子们自己去使用的时候，却发现很多孩子虽然对打击乐器充满了好奇心却不敢使用打击乐器。怎样让孩子们都能积极主动的使用打击乐器参与学习呢？我先把乐器发给那些主动举手的，愿意使用打击乐器的学生们。接着我 让全班同学演唱已经学习过的歌曲，有打击乐器的同学使用自己手里的打击乐器为歌曲伴奏，在伴奏的过程中我没有对学生做伴奏的要求，只是让学生根据自己对歌曲的理解随自己的感觉去打击。一首歌曲演唱完毕以后，我要求同学们交换自己的打击乐器，并且鼓励没有使用过打击乐器的同学使用乐器为歌曲伴奏。这样大部分同学都使用过了打击乐器，掌握了打击乐器的使用方法，当这一节课即将结束时我发现当我再次让孩子们去选择自己喜欢的乐器的时候，孩子们都踊跃举手要求使用打击乐器为歌曲伴奏了。打开了局面后，接下来我要做的就是怎样运用用奥尔夫教学法让节奏融入到课堂当中。在教学中我采用了奥尔夫节奏教学法中的声势练习法。 声势练习包括拍手声势练习、拍腿声势练习、跺脚声势练习和综合声势练习。我在教学中，按照先简单后复杂的顺序训练学生，在进行声势教学训练以前学生们演唱歌曲中最多的是四二拍子的歌曲，我就以四二拍子作为节奏练习的切入点。先是练习以四分音符为主组成的节奏。如：X X X X X X X 1、手 手 手 手 手 手 手2、手 脚 手 脚 手 脚 手3、手 腿 手 腿 腿 腿 手开始先让学生单拍击左右手的节奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入脚的节奏，并看学生的进度如何可以在上述节奏演奏方式里，凡是“手”的部分让学生使用打击乐器。让学生明白打击乐器的基本使用方式是在强拍或强位上，同时也掌握了由四分音符组成的节奏的演奏方式。节奏游戏进行的差不多的时候，我们再通过启发，让学生选择自己身体能发出声音的部位，以拍手、跺脚、捻指头，弹舌头等作为伴奏的乐器。进而再在拍手跺脚等的基础上加入打击乐器让学生在每个小节的强拍或强位的位置打击乐器，接着就是把已经掌握好的四二拍子节奏打击方法运用到歌曲的演唱中，在演唱歌曲的时候没有打击乐器的同学也可以用自己喜欢的节奏表达方式为歌曲打击节奏。第二步我要做的就是增加音符的难度，逐步把手的节奏的难度加大，如十六分音符，前八后十六分音符等。如：1、XX XX XXXX XX XXX XX X X2、XXX XX XXXX XX XXX XXXX X X每次增加乐曲的难度后我都采用拍手（打击乐器）+歌曲（节奏）、拍手（打击乐器）+跺脚+歌曲（节奏）、手拍复杂节奏（打击乐器）+跺脚+歌曲，一步一步的深入进行练习，培养学生的节奏感。经过一段时间的训练，孩子们适应了这种节奏教学法，并逐渐得喜欢上了这种游戏式学习的方法，孩子们变得回答问题积极，参与评价也积极，并能自觉地，积极地投身到语言、律动的节奏模仿当中。接着我利用声势练习活动，发挥学生的即兴节奏创造能力，让学生在已经学过或者即将学习的新歌曲里为歌曲配上打击节奏，并用打击乐器为歌曲伴奏。在使用了这种方法后，我们发现学生特别愿意接受这种教学节奏的方式，在下课时孩子们以游戏的口气“嗒嗒嗒”打击节奏的练习此起彼伏。在教学中我也尝试了使用打击乐器进行多声部的合奏、轮奏和变奏节奏等的声势练习，但由于学生自身素质，对于以上练习的掌握还有待提高。在这一年的声势教学尝试中，我也对学生的节奏学习进行了评价。方法是：给学生一定的时间，让学生组成小组并选定自己喜欢的歌曲，经过小组的磨合练习，最后在全班同学面前进行歌唱、伴奏。惊喜的是，部分学生能有创造性地编创自己组的节奏，各组的节奏及律动也是各出花样。五、声势教学反思运用奥尔夫音乐教学法上课，除了对学生以外，同时对我们音乐教师也提出更高的要求。观念决定教法，所以首先要重新审视我们的音乐教学，要转变对音乐教育、对音乐课固有的陈旧观念，要以人为本，要把重视学生的心灵感受、情感培养摆在音乐技能训练之先。节奏教学虽然不是音乐教育的全部，但以此作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。奥尔夫认为，他的教学法应当永远在不断的发展中，从不希望别人机械地搬用。有关节奏教学还有很多内容值得我们去研究和探讨，在此我只是做了的初步尝试，今后我将继续探索使用声势教学方式教学，引导孩子们更快乐地学习音乐，享受音乐。参考文献：1、奥尔夫音乐思想与实践作者：李坦娜2、元素性音乐教育(联邦德国著名作曲家，音乐教育家，卡尔.奥尔夫教学法系统介绍)3、中国音乐教育