电影史名词解释.doc

左翼电影又名“新兴电影运动”。1933-1935年中国共产党的电影小组在左翼文化界总同盟领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。代表作孙瑜大路，夏衍、程步高春蚕，蔡楚生渔光曲，桃李劫风云儿女等。国防电影左翼文艺运动领导人于1936年提出的电影创作口号以及随后摄制的一批影片。与“国防文学”相一致，国防电影旨在动员文艺界参与救亡运动，以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。代表作有狼山喋血记十字街头马路天使等。文华影业公司抗战后上海的一家电影公司，与昆仑影业公司齐名，创办人吴性栽。在选择创作人员和选题拍片上非常重视艺术质量，带有浓厚的艺术知识分子气息，更关注普遍化的人性问题。代表人物佐临、曹禺、桑弧、费穆、张爱玲，代表作太太万岁小城之春等。大观楼影戏园由任庆泰经营，是北京南城最早的放映电影场所之一。中国电影史上第一部电影定军山在此处放映。2005年被授予“中国电影诞生地”名称。台湾新电影八十年代初台湾出现的导演创作群体。特点：以表达个人经验为主要特征，从日常现实生活中寻找题材，通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。提倡非叙事性、非职业演员，运用长镜头、深焦镜头和实景拍摄。代表人物侯孝贤、杨德昌、陈国富等，代表作海滩的一天儿子的大玩偶风柜来的人小毕的故事。健康写实主义指1960年代由李行导演开启的一种台湾电影风格。其明显受到美国读者文摘编辑风格的启发，既与意大利新现实主义电影保持着一定的关联性，又符合台湾当局在文艺政策中所推行的“六不”准则，还以其对社会面貌、现实生活与普通劳动者的带有写实风格的描写，一改台湾电影服务政宣、远离现实的弊端。提升了台湾电影在海内外市场上的竞争实力。代表作蚵女养鸭人家。主旋律一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型，体现了转型期国家对电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求，是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型。当前有中心转化的趋势，教化性趋向缓和，开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略。先锋派20世纪20年代在法国、德国兴起的电影流派。受到西方现代主义艺术思潮的极大影响，作品中体现出叔本华、尼采、弗洛伊德等人的非理性主义哲学和象征主义文学、印象派及超现实主义绘画的痕迹。印象派20世纪20年代路易德吕克创立的一个电影学派。理论上提出“上镜头性”概念，试图通过纯粹的电影艺术语言来振兴法国电影。代表作阿贝尔冈斯车轮、杰杜拉克西班牙的节日等。布莱顿学派1900年左右出现的英国电影团体。代表人物有斯密士和威廉孙。其首创了特技摄影，使用叠印法拍摄了大量魔术影片；此外还首创了简单的蒙太奇，第一次使用了特写。代表作有科西嘉弟兄祖母的放大镜在华教会被袭记室内剧1920年代出现在德国的一种电影风格，与表现主义电影相对立。其摈弃了表现主义电影中常见的幻想和传说等元素，主要表现日常生活环境中的事件。聚焦于强烈紧张的内心情境，且大多是悲剧结局。代表作铁道除夕之夜最卑贱的人等。诗意现实主义法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。它并无明确的系统理论，在创作上强调遵循人道主义和人性论。代表人物有雷内克莱尔、让维果、让雷诺阿等。新德国电影发端于1962年奥伯豪森宣言，是当时德国青年电影人的一次电影革新运动。其在电影语言的革新上各有建树，重新确认电影的叙事功能，题材上反思历史创伤和战后德国重建，具有思辨色彩。代表人物及作品施隆多夫铁皮鼓、赫尔佐格阿基尔，上帝的愤怒、法斯宾德玛丽娅布劳恩的婚姻、文德斯德州巴黎。新好莱坞电影指在1967年1976年，好莱坞电影受到意大利新现实主义、法国新浪潮等外来影响之后，以及经历了从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。代表作阿瑟佩恩邦妮与克莱德。香港新浪潮香港新浪潮是1970年代至1980年代香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。把人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入为拍摄题材，为当时的香港电影带来一片新景象。左岸派“左岸派”，1950年代末出现在法国的一个导演群体，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。代表人物有阿仑雷乃、阿涅斯瓦尔达、罗布-格里耶、玛格丽特杜拉斯等。代表作有广岛之恋(1959)、长别离(1961)去年在马里昂巴德(1961)、克列奥的两小时(I961)等，强调个人风格，不拘传统的电影语法；常也被归为新浪潮电影。真实电影P911950年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派，包括法国真实电影运动和美国直接电影运动。受到维尔托夫“电影眼睛”的启发，要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，当机立断进行拍摄。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如让鲁什和埃德加莫兰的夏日记事(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。代表人物让鲁什、梅斯尔斯兄弟等。“海斯”法典美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年公布。1966年被正式取消，由分级制所代替。新现实主义二战结束后在意大利兴起的电影运动，其电影风格对现代电影创作有深远影响。特点包括：注重反映社会现实；描写普通人的真实生活遭遇；实景拍摄自然光；多使用非职业演员。代表人物及作品有罗西里尼罗马，不设防的城市、德西卡偷自行车的人、维斯康蒂大地在波动等。黑色电影主要指好莱坞四五十年代拍摄的犯罪题材影片。特征：夜景场面多，给人以深不可测的危机感；采用表现主义摄影风格，影调阴森沉重；主人公常有双重人格，死亡归宿；惯用倒叙或第一人称叙述以描写心理。代表作马耳他之鹰双重保险等。超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。代表作布努埃尔的一条安达鲁狗和黄金时代。白色电话机电影一种以豪华的生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片。流行于墨索里尼政权统治时期。因影片中常出现富有家庭使用的白色电话机而得名。散文电影街道电影在室内剧影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。克拉考尔在从卡里加里到希特勒一书中创造了这个词。表现了社会现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力。代表作卡尔格吕纳街道、派勃斯特没有欢乐的街、布鲁诺拉恩街头惨剧现代派电影德国表现主义电影1919-1924年德国出现的电影流派，力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。动力来自于表现主义风格绘画和戏剧。代表作罗伯特维内卡里加里博士。DOGMA 951995年成立于哥本哈根的丹麦电影小组，发端于1995年签署的道格玛宣言，对电影拍摄提出10条戒律。限制捕捉生活的表面现实，倡导突显人物的内心世界。代表人物拉兹冯提尔等。软性电影左翼电影创作高潮时期，刘呐鸥、黄嘉谟等人倡导的电影理论，主张“形式美学论”和“娱乐”本位电影观。认为“电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙发椅”，反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教和左倾色彩，认为电影应该是软性的，提倡艺术快感论。其观点受到左翼电影人的批判。代表作化身姑娘、喜临门。英国纪录电影运动英国的一次以约翰格里尔逊为首的有组织的纪录片摄制运动，始于20世纪30年代。在创作思想上受苏联电影的影响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论；同时也广泛吸收了法国先锋派、伊文思及弗拉哈迪的经验。强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。代表作品有锡兰之歌住房问题煤矿工人等。电影技术景深镜头针对被调焦物体平面精确调焦后，位于该调焦物平面前后的能结成相对清晰影像的景物间之纵深距离，亦即能在实际像平面上获得相对清晰影像景物空间深度范围，称为景深。导演可以利用景深镜头作单个场景内纵深场面调度，如奥逊威尔斯公民凯恩中凯恩母亲签字而小凯恩在窗外玩雪球一场，画面中的多个元素可以形成画面内部蒙太奇。声画对位原是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。此概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金等人于1928年在有声电影的未来文章中首次提出。指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立发展。他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。画外空间是指银幕四个边框之外存在的空间，它是观众视觉所看不到的，只是凭想象感知到的空间。电影声音通过对人声、音响和音乐等声音元素的艺术设计，最终利用技术手段创造出的电影听觉语言。电影声音既不是独立于画面存在，也不是画面的附属，它是电影这门视听综合艺术中的一个重要有机组成部分。非自然音响无声源音乐画面中未出现声源的音乐，亦称“画外音乐”或“主观音乐”。这种音乐来自影片的作者（导演、作曲家等）对画面内心的感受，是根据影片塑造人物性格和渲染环境气氛等需要而设计的，起着解释、充实和评论画面内容的作用。同期录音电影录音工艺之一。拍摄画面的同时进行录音的方法。采用这种方法录制人声和动作音响等，具有与画面上的影像配合紧密，情绪气氛真实，可缩短影片后期制作周期等优点。同期录音对录音师、设备及现场条件的要求较高。跳切一种剪辑手法。打破一般切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组接突出某些必要内容，省略时空过程。跳切常常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意性组接。悬念处理情节结构的手法之一。利用观众关切故事发展和人物命运的期待心情，在剧作中设置的悬而未决的矛盾现象。一般电影剧作中多通过人物性格的刻画或人物心理的剖析来增加观众兴趣，构成剧作悬念。悬念能够集中观众的注意力，引导观众进入剧情发展，从而达到饱和状态的欣赏效果。连续性剪辑/连戏剪辑一种特定的剪辑方法与系统，建立于1900-1910年间，为主流叙事电影广泛采用。目的在于连贯而清楚地讲述故事，控制剪辑上潜在的不统一感，达成镜头之间的流畅。通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。轴线在镜头转换中，制约视角变换范围的界限。总角度在所在轴线一侧的180范围内，所拍摄的镜头组接后不会引发画面方向上的混乱。闪回在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段的一种电影叙述手法。平行蒙太奇一种电影表现形式，指影片故事发展中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用。场面调度源自法语，为舞台剧术语，指导演对一个场景内演员的动作表现所进行的艺术处理。引入电影创作后，意指导演对镜头框取范围内元素的安排，以及对镜头机位、演员表演的设计。电影理论：女性主义批评借用拉康的精神分析学和意识形态理论概念，旨在解构、批判银幕上的性别歧视，阐明男权社会的无意识所构成电影形式的反女性本质的电影批评理论。认为好莱坞经典电影中的女性形象是满足男性窥淫癖与恋物癖的消费对象。劳拉穆尔维的视觉快感与叙事电影为该批评理论奠定基础。格式塔心理学电影美学运用格式塔心理学原理研究活动影像和电影的感知过程和审美特征的理论。格式塔心理学又称完形心理学，强调感知过程中主体的能动作用。于果明斯特伯格在电影：一次心理学研究中，以格式塔“整体构成”原理解释影像的似动现象和深度感，认为其不仅产生于生理的视觉暂留现象，而且依赖于“完形”过程。关于电影创新的独白指瞿白音于1962年第3期电影艺术上发表的一篇文章，针对当时电影创作公式化、概念化等现象进行了尖锐抨击。他强调了一种艺术家的首创精神。1966年，文汇报、解放日报等称之为“黑帮的反革命纲领”；瞿白音因此而蒙冤10年。1982年出版的创新独白与瞿白音一书对此事件进行了历史总结。文艺黑线专政论源自1966年2月林彪同志委托江青同志召开的部队文艺座谈会纪要。旨在反对十七年电影，充满政治攻击目的，造成文革期间中国电影严重倒退的恶果。电影的锣鼓1956年，在党的“双百”方针鼓舞下，上海文汇报专栏讨论国产影片为什么这样少，并提出批评性建议。时任的中宣部文艺处处长钟惦棐以评论员身份发表电影的锣鼓一文，综合性总结了文汇报的内容，并提出症结所在。其目的是推动电影健康积极的发展，却被作为反党信号。钟惦棐也因此被划为“右派”。电影眼睛派由苏联纪录片导演维尔托夫提出。主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上重新组接。他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。“电影眼睛”是电影中一种运动，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。库里肖夫效应库里肖夫为验证画面组接效果所做的实验。他将一个毫无表情的演员面部镜头，分别与一盆菜汤、一口棺材、一个小女孩的镜头并列组接在一起，得出不同的观看反应。从而得出结论：造成电影情绪反应的，并不单个镜头的内容，而是画面之间的并列，即蒙太奇。电影第二符号学电影符号学与精神分析学相结合产生的电影理论。1977年麦茨发表想象的能指一书标志着电影第二符号学的诞生。以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。相比于电影第一符号学着重电影的“陈述结果”，研究作品内部的符号和符号系统，电影第二符号学力求突破上述局限，借助精神分析学研究电影作品的陈述过程和符号的产生与感知过程。物质现实的复原克拉考尔在著作电影的本性中提出的现实主义电影观念，认为电影和照相具有对周围世界的“亲近性”，主张电影只能发挥“纪录”和“揭示”功能，排斥艺术家加工设计以达到“复原”的目的。杂耍蒙太奇爱森斯坦于1923年在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法，指选择具有强烈感染力的手段加以适当组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。罢工中枪杀罢工工人的镜头与宰牛镜头交替出现段落，是杂耍蒙太奇理论的著名实例。“情绪剧本”理论1930年代爱森斯坦提出的一种电影剧作理论，并由部分剧作家实践。认为不需要戏剧冲突和戏剧结构，只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。代表作家拉热谢夫斯基普通事件白静草原。大制片厂制度美国电影历史上出现的一种大公司生产电影的制片模式。特点：流水线制片方式；制片人中心制；明星制。历史上的大片厂制度符合影片生产的商业规律，也限制了创作人员的艺术创造和发挥，在电视业和独立制片的冲击下，逐步改进。作者电影二战后出现于西方电影界的一种创作主张。1954年特吕弗在电影手册发表法国电影的一种倾向，提出此概念。他认为，一部影片的真正作者应当是导演；影片应当明显体现导演的个性；导演应当象作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点；一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。“作者论”的观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。电影的文学性视觉暂留对活动影像形成原因的生理学解释，认为连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时停留在视网膜上，不会立即消失。电影指导委员会“影戏”理论电影本体论明星制20世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。1910年环球公司给予一名走红演员高片酬和使用个人名字的权力，由此产生第一个明星。明星制的兴起，产生了它特有的表演风格，其基本特色是保持演员本人明显个性特征的类型化表演。大明星的地位常超过导演和编剧，是影片创作的中心主导力量。20世纪50年代后明星制逐步消弱，但制造明星并仰仗明星吸引观众的传统影响，依然是电影中延续至今的重要现象。文艺理论及文艺知识间离效果又称陌生化效果、疏离，是德国戏剧家布莱希特创立的“叙事体戏剧”的重要组成部分。主张不使观众同舞台上所出现的人物和事件产生共鸣，反对追求带有感情因素的戏剧“悬念”，以免观众受骗，陷入强烈的感情反应之中，承认和服从事物的现存秩序等倾向。迷惘的一代西方现代派文学的一种，一战后出现于美国。所谓“迷惘”是指这些作家共有的彷徨和失望情绪，他们大多数人亲身经历过第一次世界大战，目睹了战争给人来的巨大灾难，又找不到新的可靠的精神支柱，突出对资本主义精神幻灭的刻画与揭露。代表人物及作品有海明威太阳照常升起，菲兹杰拉德了不起的盖茨比等。垮掉的一代指二战后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的群体。最早是由作家杰克克鲁亚克于1948年前后提出的。其对二战后美国后现代主义文化的形成具有举足轻重的作用。“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个重要分支，也是美国文学历史上的重要流派之一。意识流20世纪初兴起于西方，以表现人们的意识流动，展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。其主要特征是：着重表现人的内心真实，特别着力于表现人的意识流程，依赖人的意识流动来表现人，以人物的心理时间为作品的中心线索。主要作家作品有普鲁斯特追忆似水年华、乔伊斯尤利西斯、伍尔芙到灯塔去、福克纳喧嚣与骚动。魔幻现实主义拉丁美洲著名文学流派，创造高峰出现于20世纪60年代。深受拉美黑人文化、土著文化、混血文化和外来文化的影响，将现实主义与幻想融合，无视时空的界限，并大量采用夸张、隐喻等手法，反映处于独裁统治下拉美人的精神和生活情况，表现了一种“神奇的现实”。代表作马尔克斯百年孤独。巴洛克艺术17世纪流传的一种艺术风格，以热情奔放、倾向于豪华与浮夸、追求动势与起伏为特征。代表人物有卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。代表作有杜尚的L.H.O.O.Q印象主义19世纪后半期20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。哥特艺术十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。