高三诗歌鉴赏复习-精选鉴赏.doc

唐诗精选鉴赏长沙过贾谊宅 刘长卿 三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。 汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？ 寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。长沙过贾谊宅赏析：这首长沙过贾谊宅写诗人刘长卿经过长沙贾谊旧宅时的悲凉心情，抒发自己怀才不遇的愤懑情怀。首联“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲”感慨贾谊悲凉的命运。“谪宦”，贬官生涯。“栖迟”，如鸟儿那样敛翅歇息。这里比喻贾谊惊惶不安、失意的谪宦生涯。三年谪宦生涯，换来的只是“万古”留悲，多么凄楚沉重的遭遇！以一“悲”字，定下全篇忧郁凄怆的基调，切合贾谊的一生，更能让人联想到刘长卿自己贬谪的悲苦命运。 颔联“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，写贾谊故宅萧条冷落的景象。意象感伤，环境凄清。如此凄清的环境，诗人还要去“独寻”，正是诗人与贾谊有共同悲苦命运而引发的共鸣。“寒林”和“日斜”，既是诗人刘长卿眼前所见，也是贾谊当时的处境。“空见”，感慨如贾谊这样治国贤才已再不可见，表达了诗人刘长卿无可奈何的痛苦和怅惘心情。 颈联“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，以双关手法写出贾谊和自己多舛的命运。诗人被一贬再贬，沉沦落魂看起来也就是必然的了。这里一语双关，将暗讽的笔触对准当今皇上，巧妙含蓄。面对逝者如斯的湘水，想到当年屈原在湘水失意自尽，屈原哪里知道百年后贾谊会到湘水边来凭吊他；贾谊更想不到千年之后的刘长卿又会在萧瑟的秋风中来凭吊他的旧宅。千载知音难觅，又有谁能听到诗人呼告无处、痛苦难耐的心声呢？ 尾联“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯”，诗人表面上是写对贾谊命运的感慨，实际上是对自己怀才不遇的愤懑之语。诗人在贾谊旧宅前久久徘徊，暮色沉沉，江山寂寥。“君”既指贾谊，也指自己；“怜君”既是怜人，更是怜己。“何事”，为何，这是对昏庸统治者的质问，也是对自己与贾谊都被统治者不公正对待的控诉。长沙过贾谊宅怀古伤今，表面上写的是古人古事，实际上处处着眼于今人今事，字里行间透着诗人刘长卿自我的行踪和心迹。全诗景中寓情，情中见景，寄寓深刻，双关见意。过五原胡儿饮马泉 李益 绿杨著水草如烟，旧是胡儿饮马泉。 几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。 从来冻合关山路，今日分流汉使前。 莫遣行人照容鬓，恐惊憔悴入新年。二、过胡儿饮马泉赏析这首诗是抒写诗人在春天经过收复了的五原时的复杂心情。首句描写色彩明丽，景色诱人。五原的原野上，杨柳拂水，丰草映目，风光绮丽，春意盎然。可以看出，诗人刚踏上这块土地，心情是十分喜悦的。第二句诗意突然一跌，翻出另一番景象：曾几何时，清清的泉流却成为胡人饮马的地方，美丽的五原成了一片战场。颔联是写夜宿五原的见闻。明月当空，空旷的原野上，隐隐传来哀婉的胡笳声。诗人暗思：想必是哪里发生军事行动，不知又是哪些壮士正在英勇卫国。“倚剑白云天”化用宋玉大言赋“长剑耿耿倚天外”语，赞叹守边将士的英雄形象。然而，诗人用“几处”、“何人”的不定语气表示感叹，用月夜笳声显示悲凉气氛，又蕴含着一种忧伤的情调，微妙地表现出五原一带形势依旧紧张，感慨边防实则尚未巩固。颈联通过“从来”和“今日”的景色比较，又透露出诗人的心迹。冰雪严寒，关山险阻，道路坎坷，那是过去的惨景。如今气候解冻，春水分流，展现在人们眼前的则是另一番景象了。这两句写征途的顾往瞻来，寓意在委婉地希望朝廷乘胜前进。末联诗人触景生情，发出意味深长的感慨。如今春暖解冻，这“胡儿饮马泉”的潺潺清流，恰似一面光亮的镜子，能照见人景，然而切莫照呀，如果看见自己憔悴的面容怕是要吃惊呢！正因为诗人积累了太多的失意、失望的体验，所以值此新春伊始，他不愿再用这面镜子对照自己失去的青春，不愿回顾已往。面对眼前国力犹弱、边防未固的现实，他更担心再度出现过去那样的悲凉景象。这种患得患失、忐忑不安的忧虑和伤感，表现出诗人多么希望保持这“绿杨著水草如烟”的眼前景色。因而他巧妙地采用不要让行人临水鉴镜的讽劝方式，委婉地表达了自己对朝廷的期望和忠告。同激昂高扬的盛唐边塞诗相比，李益这首诗忧伤重于欢欣，失望多于希望，情调大相径庭。这首诗独具一种风格，欢而不乐，伤而不哀，明快而婉转，悠扬而低回，把复杂矛盾的思想感情表现得和谐动人，含蓄不尽。晚次鄂州 卢纶 云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。 估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。 三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。 旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。三、晚次鄂州赏析卢纶晚次鄂州，写兵难中背井离乡、颠沛奔波之苦，情真而意切，故不待雕琢，自出佳句。首联扣题写“晚次鄂州”，但不露痕迹。”“云开远见汉阳城”。说明行进方向。鄂州离汉阳甚远，故下句说“犹是孤帆一日程”。这样远的距离，当然不能直接看到。但诗人思乡心切，日望归程，天际云开，引领而望，仿佛已见到汉阳城，真恨不得马上能够赶到。可惜天色已晚，须待明日，而屈指计算，竟还有整整一天路程。句中一个“犹”字，道出诗人的迫促心情，一个“孤”字，流露了旅途的寂寞情绪。次联写舟中情景。实际上是回顾旅途中百无聊赖的生活。“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生”。白天风平浪静，单调的行旅生活使人昏然欲睡；夜间江潮看涨，船家絮语，更觉长夜难明。估客昼眠，独寻美梦，舟人夜语，自得其乐。这更加衬托出诗人昼夜难眠的焦躁心情。第三联抒发身世飘零之感和彻骨的思乡之情。飘零于江湘之间，国难家愁，已染成我两鬓星霜，刚巧又正值这肃杀的秋天，这一怀愁绪怎生了结!离家万里，欲归不能，这一片乡情，只能托与天上的明月。句中一个“逢”字，将白发与秋色融入一炉，愁绪倍增；一个“对”字，把有心与无情结为一体，兴寄无穷。而上句 “秋”、下句“心”，分明正含着一个“愁”字。诗人构思如此精巧，表面上几乎不露形迹。末联直陈诗人的感慨。“旧业”指家中原有用以维持生计的产业。它已随着战乱而化为乌有。“鼓鼙”借指战乱。战争已使人倾家荡产，江海飘零，更哪堪江上再传来战鼓的声音?句中“更堪”意谓“更哪堪”，因受诗句的限制，省作“更堪”。这一句言外之意是：虽然战争已令我一无所有，但战火未熄，在逃难的途中，难保前方水路上不再碰上兵灾。倘若真的碰上，那简直无法忍受了。本诗极力渲染战乱给人民带来的深重苦难。由于作者是通过自己的切身感受来表现的，所以有真情、有实感，具有很强的艺术感染力。特别是第二联的描绘入微，第三联的造语精妙，都足以令人一唱三叹。送魏万之京 李颀 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。 莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。四、送魏万之京赏析这是一首送别诗。诗一开首，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。秋夜微霜，挚友别离，自然地逗出了一个“愁”字。“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。他乡游子，于此为甚。这是李颀以自己的心情来体会对方。“不堪”、“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。五、六两句，诗人对远行客又作了充满情意的推想：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。然而诗人为什么不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。可谓语重心长。这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。寄全椒山中道士 韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。 涧底束荆薪，归来煮白石。 欲持一瓢酒，远慰风雨夕。 落叶满空山，何处寻行迹。五、寄全椒山中道士赏析这首寄赠诗，是透露对山中道士的忆念之情。首句既写出郡斋之冷，更是写诗人心头之冷。再写道士在山中苦炼修行，想送一瓢酒去，好让老友在秋风冷雨的夜中，得以安慰，又怕落叶满山，寻不到他。全诗语言平淡无奇，然感情跳荡反复，形象鲜明自然。落叶满空山，何处寻行迹句，也确是诗中绝唱。宋苏东坡颇爱此诗，并刻意学之，步其韵为之寄语庵中人，飞空本无迹。然终不如韦应物之句。许彦周诗话评此非才不逮，盖绝唱之不当和也。这首诗乍看无甚惊人之句，好象一潭秋水，冷然而清，颇有陶渊明的风格，向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛唐宋诗举要），评价很高。春夜别友人 陈子昂 银烛吐青烟，金樽对绮筵。 离堂思琴瑟，别路绕山川。 明月隐高树，长河没晓天。 悠悠洛阳道，此会在何年。六、春夜别友人赏析这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。 首联“银烛吐青烟，金樽对绮筵”。此联用对起格，不但语言富有对称美，而且使得眼前景物形象鲜明，在对比中显出色彩美。银烛，晶莹洁白的蜡烛。金樽，形容酒杯华贵，考究。绮筵，华美的筵席。 “银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。这一联用词比较华丽，目的在于通过对宴会隆重热闹场面的由衷赞美，来烘托出友情的深厚。华美的筵席固然令人兴奋，但它是为送行而设，所以不免又笼罩上一层离别气氛，使在座的人于欢声笑语之外渐渐产生惆怅与伤感之意。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。 颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”一联，即景传情承首联而引出寓别的主题。这一联从谢眺离夜诗的“离堂华烛尽，别幌清琴哀”二句化出，但比谢诗更显得出语自然和意境深远，确切地表达出此时此地惜别的情景。 “琴瑟”指朋友宴会之乐，源出小雅鹿鸣“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨欷歔。 颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文既描写夜空的景色又写把臂送行，从室内转到户外的所见。这里并不是泛泛写景，而是借背景的扩展和时间的推移来进一步映衬别情。“长河没晓天”，指银河消失在曙色之中。这一联表面看象专写夜空，实则紧扣夜宴。月亮已隐没到高树之后，银河也消失在曙色之中了，人却没有散去，示写双方难舍难分，时间在不觉中逝去，通过夜宴之长，衬托别情之深，这种以景衬情的含蓄手法，比正面抒写离情更有感染力。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。 尾联以“悠悠洛阳道，此会在何年”的问句作结。悠悠，遥远。洛阳道，通往洛阳的路。末句着一“何”字，强调此去洛阳的道路十分遥远，这一分手，谁能预期到何年何月才能见面呢?后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。这个结尾，感情真挚，语言质朴，具有沉郁厚重之美。全诗因反复渲染离情而带上了一层淡淡的愁绪。诗篇虽略有感伤色彩，但基调却高昂明快，并不给人以任何低徊悲抑之感。 宿桐庐江寄广陵旧游 孟浩然 山暝听猿愁，沧江急夜流。 风鸣两岸叶，月照一孤舟。 建德非吾土，维扬忆旧游。 换将两行泪，遥寄海西头。七、宿桐庐江寄广陵旧游赏析这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较浓重的孤独感。诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。 “山瞑听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。黄昏的薄雾笼罩着四野，山色已经暗淡了。旷野的黄昏景色，本来就容易逗起孤客的愁绪，这时又听到猿猴凄切的鸣叫。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。在“山暝听猿”之后加上一个“愁”字，非常简练，是诗人的深切的感受，为下文埋下伏笔。次句沧江夜流，因为夜幕降临，远山看不见了，江水反而在粼粼闪光。山谷间的河流，本来就湍急，在夜晚，两岸青山黑魆魆的影子，夹着江中的流水，使人感到江水在急速流驶。不说“夜急流”，而说“急夜流”，因为前者只是客观地说明了夜间江水的流速；用后者诗人的主观感情也注入到了景色之中，感到夜晚的沧江特别湍急，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，心事也随之潮涌，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而像江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟”语势趋向自然平缓了。野旷无人，猿声也停止了。一切在沉寂之中，只有两边岸上的树叶被风吹得悉悉索索地发响，使人心情孤寂而烦乱。夜色和客愁一同向诗人紧压过来。这时，月亮出来了，皎洁的月亮，独照在江边停泊的孤舟上，深夜的寥廓的天宇之下，除了一叶孤舟，什么也看不到。这一片清冷的月光，使视线更加狭小，心情更加紧缩，蕴蓄的感情也更加集中。这里，风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。诗人写这些景色，如同信手拈来，毫不雕琢，却又生动逼真。内心情绪随着层次分明的景色而浮动，这不能不令人惊叹诗人的驾驭文字的高度技巧。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月沉江流不仅作用于视觉，同时还必然有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。后四句写愁的具体内容。诗人何以在宿桐庐江时有这样的感受呢？“建德非吾土，维扬忆旧游。”建德既无他立足之处，就遥念广陵还有朋友，曾经有过欢乐的聚会，至少比在这里孤泊荒江要好，因此就“维扬忆旧游”。“旧游”是指过去的朋友。这句诗是倒装句法，应该是“忆扬州旧游”，为了适应律诗的格律和对偶而倒置。“还将两行泪，遥寄海西头”，是对江水而寄情。作者心中的思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，在这孤寂的处境中，感怀身世，不由得潸然泪下。诗人希望这种痛苦的心情被朋友所了解，以求得心灵的慰藉，所以幻想凭借着江水的千里通波，把自己的两行热泪远远寄去，带给在大海西头的扬州旧友，表达出感情的深厚和想念的殷切。孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不用于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。灞上秋居 马戴 灞原风雨定，晚见雁行频。 落叶他乡树，寒灯独夜人。 空园白露滴，孤壁野僧邻。 寄卧郊扉久，何年致此身？八、灞上秋居赏析此诗纯写闭门寥落之感。整首诗篇好似一幅形象鲜明、艺术精湛的画卷。我们把它慢慢地打开，首先映入眼帘的是灞原上空萧森的秋气：撩人愁思的秋风秋雨直到傍晚才停歇下来，在暮霭沉沉的天际，接连不断的雁群自北向南急急飞过。连番的风雨，雁儿们已经耽误了不少行程，好不容易风停雨歇，得赶在天黑之前找到一个宿处。这里用一个“频”字，既表明了雁群之多，又使人联想起雁儿们急于投宿的惶急之状。古人每见雁回，易惹乡思。继续打开画卷，景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，何时才能回到故乡东海呢？其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。五、六两句让画卷再向下推移，它不仅显示了更大的空间，更细的景物，而且出神入化，展现了诗人的心境。这时夜阑人静，连秋虫都已停止了歌唱，只有露珠滴落在枯叶上的响声，一滴接着一滴，虽很微弱，却很清晰。这句“空园白露滴”用的是以“动”烘托“静”的手法，比写无声的静更能表现环境的寂静，露滴的声音不但没有划破长夜的寂静，反而更使人感到静得可怕。下一句“孤壁野僧邻”同样是用烘托的手法。明明要说的是自己孑然一身，孤单无依，却偏说出还有一个邻居，而这个邻居竟是一个绝迹尘世、犹如闲云野鹤的僧人。与这样的野僧为邻，诗人的处境的孤独就显得更加突出了。这两句在写景的同时进一步写出了诗人的心境：秋夜孤房连露滴的声音都可听到，正说明他思潮起伏，长夜无眠；而所与为邻的只有一个野僧，表明他正想到自己已经被抛出世外，不知何日才能结束这种生涯。正是因为这样，所以诗的最后两句也就与前面的描写自然衔接起来，不显得突兀。最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。这首诗写景，都是眼前所见，不假浮词雕饰；写情，重在真情实感，不作无病呻吟。因此，尽管题材并不新鲜，却仍有相当强的艺术感染力。村行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。九、村行即兴赏析这是一首景物小诗。作者春天经由宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。 “宜阳城下草萋萋”，作者站立城头观赏景致，只见大片土地荒芜，处处长满了茂盛的野草。接着，一笔便把人们的视野带到了连昌宫和女几山一带：“涧水东流复向西。”太平时期，登上那武后、玄宗曾走过的“玉真路”，不仅可以观看“鸣流走响韵，含笑树头花”的美景，而且也会看到农民利用涧水灌溉的万顷良田，但现在，这里清冷冷的山泉却再没人汲引灌溉，而是任其“东流复向西”了。昔日，这里的香竹、古柳、怪柏、苍松，无处不吸引着众多的游客；而今，且莫说那些，就是红颜吐芳的春花，也早已无人欣赏了。“芳树无人花自落”，这里强调“无人”二字，便道出了诗人对时代的感慨，说明经过安史之乱，再也无人来此观赏，只好任其自开自落罢了！“春山一路鸟空啼”，春山一路，不仅使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，但著以“空啼”二字，却成了以乐写哀，以闹衬寂，充分显示了山路的荒寞；这里不仅再也见不到那么多的游人墨客，而且连耕农、樵夫、村姑都不见了。“自落”、“空啼”相照应，写出了诗人面对大好山河的多少寂寞之感啊！尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。柏林寺南望 郎士元 溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。 青山霁后云犹在，画出西南四五峰。十、柏林寺南望赏析郎士元柏林寺南望是一首充满了“诗情画意”的写景佳作。诗题柏林寺南望，重心当然在最末一字“望”上。望中的景物是什么?由诗题本身看不出来。这就给人以悬念，本诗开头二句，却全然与“望”字无涉。“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松”。这分明是追述诗人到达柏林寺之前的情况。从上下文中知道，诗人是在途中遇雨的，也知道诗人是乘舟出行的。正当他为寻找一个合适的避雨处而焦虑时，忽然于“溪上遥闻精舍钟”。精舍，当然是指柏林寺了。寺院而以“柏林”为名，想来必定是林木掩映，幽僻非常，正是所谓“曲径通幽处，禅房花木深”的所在，再加上相距之“遥”，雨雾之浓，一定不能直接看见。所幸阵阵清越的钟声传来，诗人不禁欣喜非常，立即舍舟登岸，穿小径，过深松，寻声趋往。前两句诗所述既与“望”字无涉，由诗题所引起的悬念并未得到解决，这就催促读者迫不及待地读下去。原来他所“望”见的景物实在太动人了。如果一开头便和盘托出，其后无论什么诗句，都将黯然失色。三四两句：“青山霁后云犹在，画出西南四五峰”。真是俊美绝伦!景致美，诗句也美。青山霁后，翠色欲滴；红日半吐，流云飞动。句中一个“画”字，极富情趣。本诗虽意在写景，然处处有人的踪迹，人的感受，人的情趣。如此紧密地融情于景，才有可能创造出“诗情画意”的艺术佳境。 9