浪漫主义时期音乐复习题.doc

浪漫主义时期音乐复习题主要内容：浪漫主义时期音乐的特点、歌剧的发展，浪漫主义时期的音乐家、民族乐派。 复习提示：本章节最重要的复习对象是音乐家，对每个音乐家的复习要以其代表作和艺术成就的记忆为主。笔者列举了每一位音乐家的代表作，也总结了他们的风格和成就，读者可在此引导下，进行全面的理解，使复习更有效。一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？ 1、含义及时间界定 浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。 从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段： 初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查施特劳斯等。 2、音乐风格特点 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。 第一节 浪漫主义歌剧的发展 二、简述浪漫主义时期德国歌剧的发展？ 1、威伯西欧浪漫主义歌剧的创始人 （1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。（2）代表作品：歌剧魔弹射手、奥伯龙等，钢琴曲邀舞等。 （3）艺术成就： 魔弹射手的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。 威伯的魔弹射手使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。 邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。 2、瓦格纳浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。 （2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括尼伯龙根的指环（莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德、众神的黄昏）、特里斯坦与伊索尔德、漂泊的荷兰人、罗恩格林、汤豪瑟、黎恩济、纽伦堡的名歌手、帕西法尔等，另外还有管弦乐曲浮士德序曲等。 （3）艺术成就： 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 创作了尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。 附相关概念注解： （1） 整体艺术（Das Gesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在未来艺术作品中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧（Das Musikdrama）：1848年瓦格纳在他的罗恩格林问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlich Melodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 （4） 主导动机 （Das Leitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳尼伯龙根的指环中的众神的黄昏后，人们才开始用Leitmotiv这个词。 三、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？ 19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响，19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。 1、拯救歌剧（rescue opera）及其代表人物和作品 拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。 格雷特里（Andr Ernest Modeste Grtry，1741-1813）的狮心王理查一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧菲岱里奥在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。 2、大歌剧（grand opera）及其代表人物和作品 大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。 最重要的代表作是迈耶贝尔的新教徒、非洲女郎。 3、轻歌剧（opera buffa）及其代表人物和作品 轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。 该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦、霍夫曼的故事。 4、抒情歌剧（lyric opera）及其代表人物和作品 抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。 代表作品有古诺（Francois Gounod，1818-1893）的浮士德、罗密欧与朱丽叶；马斯涅（F.Massenet，1842-1912）的曼侬、泰伊斯；托玛斯（A.Thomas，1811-1896）的迷娘；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921）的参孙与达里拉等。 5、比才与歌剧卡门 比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧卡门（Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。 比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上，该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 歌剧卡门的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？ 16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代巴罗克音乐时期的开始。歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下了光辉灿烂的一页。 1、浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。 音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。 2、浪漫主义时期意大利歌剧发展的背景 浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，整个19世纪意大利人民都在为民族统一和独立而斗争，所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。浪漫主义者强调音乐文化的民族精神，作曲家们也在关注不同民族文化的差异性，这使得一些民族文化复兴运动高涨的国家形成了具有自身特色的传统音乐。同时，浪漫主义思潮与现实的民族斗争结合在一起，带来了意大利文化的繁荣，使18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响，但对意大利歌剧来说，它没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫主义倾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统，所以浪漫主义因素只是逐步地渗入意大利歌剧。意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪仍然并存发展，但是它们的基本任务从体现民间生活转向为发展民族文化而斗争，使歌剧艺术受到时代生活的影响而形成新的风格。 3、浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程 浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流真实主义歌剧，马斯卡尼的乡村骑士（1890）、列昂卡瓦洛的丑角（1892）、普契尼的艺术家的生涯（1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才卡门的现实主义传统。 19世纪早期浪漫主义风格的意大利歌剧代表作曲家：罗西尼(1792-1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的塞维利亚的理发师集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作；威廉退尔则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强” 的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把18201850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。 唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和贝里尼（V.Bellini，1801-1835）延续和发展了罗西尼的歌剧风格，前者旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵，但对意大利“美声”学派的产生有着直接的影响，拉美摩尔的露西亚和爱的甘醇是他的倾情之作；后者重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律纯朴自然而富有感染力，诺尔玛、清教徒，特别是梦游女，以其抒情和细腻令人陶醉。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。 意大利歌剧在唐尼采蒂、贝里尼之后的很长一段时间都没有超越这两位大师的作曲家出现，直到威尔第的出现才真正使意大利浪漫主义歌剧有了起色，并将它发展到极致。威尔第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机；他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人们广泛接受。音乐上，他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。他一生共创作了26部歌剧，较著名的有：弄臣、游吟诗人、茶花女、唐卡洛斯、阿伊达、奥赛罗。威尔第创造出真正意义的现实主义歌剧，他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。 到19世纪晚期，欧洲文学界掀起了以法国左拉（1840-1902）为代表的真实主义运动，同时意大利也兴起了真实主义文艺思潮。真实主义作家们力求真实地描写和表现社会生活的现实状况，并客观地再现生活。第一部真实主义歌剧是马斯卡尼（Pietro Mascagni，18631945）创作的乡村骑士（Cavalleria Rusticana），这部歌剧吸引了众多观众，开真实主义歌剧的先河，并确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。紧随其后的另一部作品丑角（Paliacci英文译为“Punchinello”或“Clown”）是同一时期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，18571919）的杰作，虽然丑角的音乐不如乡村骑士那么优美，但它却更获得群众的理解，更真实地再现现实生活的情景。在同一时期最卓越的作曲家当属普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，他创作了一批具有真实主义歌剧特征的经典作品，如绣花女、托斯卡、蝴蝶夫人、图兰多等。他的歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开咏叹调与宣叙调截然分开的传统，善于用音乐渲染气氛；擅长塑造各种柔弱的、生活苦难的妇女形象，如绣花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳儿等；另外他还喜欢把东方异国情调的音乐作为创作素材。普契尼歌剧改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况，他在继承威尔第等大师传统的基础上，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。 4、浪漫主义时期意大利歌剧的影响 意大利歌剧从16、17世纪开始，经过了18世纪的歌剧改革，到19世纪的成熟发展，经历了三个时期，它们使意大利歌剧的结构更完美，也使音乐、舞蹈、文学、舞美、音响等形成一个整体，共同构成歌剧不可缺少的组成部分。浪漫主义时期意大利歌剧的内容、旋律、美声演唱等，对当时的欧洲各国甚至后世都有着深远的影响。 五、何谓真实主义歌剧？ 真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。 马斯卡尼的独幕歌剧乡村骑士与列昂卡瓦洛的两幕歌剧丑角是意大利真实主义歌剧的典型代表，这两部作品经常同场演出，故有“骑士”与“丑角”之称。普契尼的绣花女、托斯卡、蝴蝶夫人也是真实主义歌剧的代表作品。 第二节 浪漫主义时期的德奥音乐家 六、简述舒伯特和艺术歌曲？ 1、人物简述 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。 2、代表作品 （1）声乐作品最著名：魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、小夜曲、摇篮曲、圣母颂以及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。 （2）室内乐：“鳟鱼”钢琴五重奏、d小调“死神与少女”弦乐四重奏 （3）钢琴曲：流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间 （4）交响曲：第八交响曲（“未完成”交响曲）、第九交响曲 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如魔王、鳟鱼及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。 （2）在交响曲方面，他的第八交响曲（俗称未完成交响曲）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品即兴曲、音乐瞬间和“流浪者”幻想曲中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏鳟鱼和弦乐四重奏死神与少女备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。 4、艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 七、简述门德尔松和他的艺术成就？ 1、人物简述 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 2、代表作品 （1）小提琴曲：e小调小提琴协奏曲 （2）交响曲：苏格兰交响曲、意大利交响曲、仲夏夜之梦序曲 （3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲无词歌 （4）室内乐：bE大调弦乐八重奏（Op.20）、弦乐四重奏（Op.80） 3、艺术成就 （1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲无词歌（songs Without Words），它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦、苏格兰交响曲和意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 （2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品巴赫的马太受难乐重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 （3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 八、简述舒曼和他的艺术成就？ 1、人物简述 舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。在谈到舒曼的时候，我们不能不提到他那位可敬可爱的妻子克拉拉，她在生活上给予舒曼无微不至的关怀，执著不懈地支持丈夫的事业，显示了女性的伟大和一位音乐家对艺术崇高的奉献精神。 2、代表作品 （1）钢琴曲：狂欢节、大卫同盟曲集、童年情景、C大调幻想曲、交响练习曲、蝴蝶和a小调钢琴协奏曲。 （2）乐队作品：四部交响曲。 （3）声乐曲：声乐套曲妇女的爱情与生活和诗人之恋等。 3、艺术成就 （1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如童年情景、a小调钢琴协奏曲等。 （2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了妇女的爱情与生活等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。 （3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了音乐时报和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。 九、简述勃拉姆斯和他的艺术成就？ 1、人物简介 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。 2、重要作品 （1）交响曲：四部交响曲、“学院”序曲。 （2）协奏曲：D大调小提琴协奏曲、a小调小提琴、大提琴协奏曲。 （3）钢琴曲：帕格尼尼主题变奏曲、四册匈牙利舞曲。 （4）声乐曲：摇篮曲、四首严肃歌曲（Vier ernste Ges?nge）等艺术歌曲和大型声乐套曲德意志安魂曲等 3、艺术成就 （1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。 （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以摇篮曲、四首严肃歌曲为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。 （3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。 十、简述约翰施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲？ 1、人物简介 约翰施特劳斯（Johann Strauss，1825-1899）是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，出生于享誉世界的音乐家族施特劳斯家族，父亲老约翰施特劳斯（Johann Strauss，1804-1849）被尊称为“圆舞曲之父”，作为这个家族中最著名的音乐家、老约翰施特劳斯的长子，小约翰施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代，一生创作了400多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、其它舞曲、进行曲和16部歌剧；他创作的舞曲既能让人感觉到兰纳（Lanner，1801-1843）作品中多愁善感、风花雪月的典型浪漫主义气质，又能让人追寻到（老）约翰施特劳斯作品中充满青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。在后三十年的创作生涯中，他把全部精力放在轻歌剧创作上，不少著名圆舞曲就是轻歌剧的一部分。 2、代表作品 （1）圆舞曲：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声、南国玫瑰、艺术家的生涯、皇帝圆舞曲 （2）波尔卡：闲聊波尔卡、拨弦波尔卡、雷电波尔卡 （3）轻歌剧：蝙蝠、吉卜赛男爵 3、艺术成就 （1）在圆舞曲方面，创作了以蓝色多瑙河为代表的十多首精品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。 （2）在轻歌剧领域，创作了不朽的名作蝙蝠等，它们成为维也纳轻歌剧的代表作，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧，如蝙蝠中的好朋友圆舞曲，女王束带里的手帕中的南国玫瑰圆舞曲等。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。 附相关概念注解： 1、圆舞曲（Walzer） 圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的邀舞也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。 2、波尔卡（polka） “波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。 十一、简述沃尔夫的艺术成就？ 1、人物简介 沃尔夫（Hugo Wolf，18601903），奥地利作曲家，他是一位在艺术歌曲领域有着卓越贡献的音乐家，对德奥艺术歌曲进行了发展。 2、代表作品 艺术歌曲集：莫里克歌曲集 、海涅诗歌歌曲集、歌德诗歌歌曲集、西班牙歌曲集、意大利歌曲集。 3、艺术成就 （1）沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，不同于其他作曲家的是，他常用特定诗人的诗谱写曲集，如：莫里克歌曲集 、海涅诗歌歌曲集、歌德诗歌歌曲集等。 （2）在创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的寓意，音乐从属于内容，文学品位较高，旋律一般不采用民谣，他的歌曲让人感觉是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。 十二、简述布鲁克纳的艺术成就？ 1、人物简介 布鲁克纳 (Anton Bruckner，1824-1896) ，奥地利作曲家、管风琴家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。他的创作涉及交响乐、宗教音乐、管风琴音乐和室内乐等，以交响乐著称，共作有11部交响曲。他是一个虔诚的天主教徒，同时也因崇拜瓦格纳音乐而闻名。 2、代表作品 第四交响曲和第七交响曲 3、艺术成就 （1）他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和恢宏的管风琴音响效果，同时把德奥民间音乐也放入作品中，抒发了浪漫主义情感；音乐具有戏剧性、史诗性和抒情性，表达出19世纪中后期人们的复杂情感。 （2）他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格，虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法，但技法上明显反映出瓦格纳的风格，尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式，因此遭到了瓦格纳对立面的抨击。然而，作品中激情、细腻的处理和鲜明的配器手法也使他赢得了声誉。 十三、简述马勒的艺术成就？ 1、人物简介 马勒（Gustav Mahler，1860-1911），奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响，在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家，他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品；作为作曲家，他的音乐创作多采用动机发展手法，承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在两个领域：艺术歌曲和交响曲。他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁，在音乐风格上是浪漫主义的延续，在表现手法上则不时地先现勋伯格作品的无调性因素，他善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。 2、代表作品 （1）声乐套曲：儿童奇异号角、流浪少年之歌、忆亡儿之歌 （2）交响乐：十部交响乐（其中以第二复活交响曲、第八千人交响曲尤为著名）和一部交响声乐套曲大地之歌 3、艺术成就 （1）在交响乐方面：发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式（十部交响曲中有四部含声乐：第二、第三、第四、第八），第八交响曲和交响声乐套曲大地之歌将这种形式发展到一个高峰。 （2）在艺术歌曲方面：受柏辽兹影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐队伴奏，创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。 （3）在音乐思想方面：他的作品所反映的思想实质，是一个唯心主义知识分子的表白，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感，表现在作品大地之歌中。 （4）在音乐风格方面：他的交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程等怪诞的形象，体现了19世纪末的音乐风格。 4、作品简介 （1）大地之歌分为六个乐章，一、三、五乐章由男高音独唱，二、四、六乐章由女低音或男中音独唱，歌词采用中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗。作品中既有对生活热情洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀，作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。 （2）第八交响曲是马勒规模最大的一部作品，有一个大规模的交响乐队、两个混声合唱队、一个童声合唱队和七个独唱演员参加演出，因此这部作品被人们称为“千人交响曲”。马勒把这部交响曲看成是对自己以前几部交响曲的总结，它包括两大部分，总体上渲染了宇宙般宏伟的气魄，歌颂了欢乐和人间真挚的爱。 十四、简述理查施特劳斯的艺术成就？ 1、人物简介 理查施特劳斯（Richard Strauss，18641949），德国作曲家、指挥家，1901-1909年任德国音协主席，1933年被德国纳粹任命为帝国音乐局局长，后与纳粹决裂，于1935年辞去该职。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐，尤其是瓦格纳的音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫，作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等。 2、代表作品 （1）交响诗：唐璜、死与净化、英雄生涯、查拉图斯特拉如是说、蒂尔的恶作剧、唐吉坷德 （2）歌剧：沙乐美、玫瑰骑士、艾列克特拉、失去影子的女人 3、艺术成就 （1）在交响乐方面：以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范，将李斯特始创的交响诗推至发展的高峰。 （2）在歌剧方面：遵循瓦格纳的创作原则，同时追求感官的刺激，表现变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐风格，如沙乐美和艾列克特拉，但玫瑰骑士又回到纯净的古朴风格上。 （3）在艺术歌曲上：作为德国重要的艺术歌曲作曲家，创作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。 （4）在乐队作品上：扩大了各种乐器的表现功能，喜用乐器的极限音，在对位配器法上超越了前人，音响宏大而丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由，且与传统产生了一定的裂痕。 （5）倡导标题音乐：作品常与一些文学作品有关，如唐璜、蒂尔的恶作剧、唐吉坷德；英雄生涯、查拉图斯特拉如是说和死与净化则与哲学有关联，阐述了尼采的“超人”理念和英雄主义精神。 第三节 浪漫主义时期的法国音乐家 十五、简述柏辽兹的艺术成就？ 1、人物简介 柏辽兹（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。 2、代表作品 （1）乐队作品方面：交响曲幻想交响曲、罗密欧与朱丽叶；中提琴协奏曲哈罗尔德在意大利，序曲罗马狂欢节。 （2）舞台戏剧方面：传奇剧浮士德沉沦；歌剧切里尼、特洛伊人；清唱剧基督的童年。 （3）声乐作品方面：安魂曲、感恩颂，声乐套曲夏夜。 （4）理论著作方面：配器法。 3、艺术成就 （1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在幻想交响曲的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 （2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，幻想交响曲的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有配器法，该书是音乐技术理论的经典著作。 （4）用乐队伴奏声乐套曲夏夜，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 第四节 浪漫主义时期的东欧音乐家 十六、简述肖邦和他的艺术成就？ 1、人物简介 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三方面来概括： 一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。 二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。 三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、代表作品 bE大调夜曲、bE大调华丽大圆舞曲、#C小调圆舞曲、C小调练习曲（革命练习曲）、bG大调练习曲（黑键练习曲）、bD大调前奏曲、A大调波洛乃兹、g小调叙事曲、第一谐谑曲、f小调协奏曲等。 3、艺术成就 （1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。 （2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。 （3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。 （4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato-右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。 附相关概念注解： 1、玛祖卡（mazurka）： 一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、波洛乃兹（polonaise）： 又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）： 一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（tude）： 所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 十七、简述李斯特和他的艺术成就？ 1、人物简介 李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、代表作品 （1）交响诗：前奏曲、塔索等十三首。 （2）交响曲：浮士德交响曲、旦丁交响曲。 （3）钢琴作品：十九首匈牙利狂想曲、十二首超级练习曲、b小调钢琴奏鸣曲、bE大调钢琴协奏曲以及钢琴小品爱之梦等。 3、艺术成就 （1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。 附相关概念注解： 1、交响诗（symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的塔索、前奏曲等。 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画在中亚细亚草原上就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）： 狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。 3、恰尔达什（csrds）： 也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lass，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。 第五节 民族主义音乐 十八、民族乐派（nationalism）及其代表人物？ 1、由来和含义 19世纪初期浪漫主义音乐形成，主要表现为强调个性不受任何形式的束缚，在强调个性之后，又逐渐引入民间风俗，在肖邦和李斯特的音乐中民间风格得到了明显的表露，他们可以说是民族乐派的先声。 到19世纪中期，北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被人们称为民族乐派，它与中、后期的浪漫主义处于同一个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。 2、代表人物 俄国的格林卡、强力集团、柴科夫斯基等，北欧有挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯，东欧有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南欧有西班牙的阿尔贝尼斯。 俄罗斯 十九、简述格林卡？ 格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言：“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而已。”这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。 代表作品有歌剧伊凡苏萨宁、管弦乐卡玛琳斯卡亚幻想曲等。 二十、何谓“强力集团” “强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。1857年起在彼得堡逐渐形成，成员有五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基科萨科夫、