初中语文古诗文赏析(苏教版).doc

初中语文古诗文赏析（苏教版）登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。 吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。 亲朋无一字， 老病有孤舟。 戎马关山北， 凭轩涕泗流。 这首诗的意境是十分宽阔宏伟的。 诗的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，是说广阔无边的洞庭湖水，划分开吴国和楚国的疆界，日月星辰都象是整个地飘浮在湖水之中一般。只用了十个字，就把洞庭湖水势浩瀚无边无际的巨大形象特别逼真地描画出来了。 杜甫到了晚年，已经是“漂泊西南天地间”，没有一个定居之所，只好“以舟为家”了。所以下边接着写：“亲朋无一字，老病有孤舟。”亲戚朋友们这时连音信都没有了，只有年老多病的诗人泛着一叶扁舟到处飘流！从这里就可以领会到开头的两句“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”，本来含有一个什么样的意境了。 这两句诗，从表面上看来，意境象是很简单：诗人说他在若干年前就听得人家说洞庭湖的名胜，今天居然能够登上岳阳楼，亲眼看到这一片山色湖光的美景。因此清人仇兆鳌就认为：“昔闻、今上，喜初登也。”（杜诗详注）但仅这样理解，就把杜诗原来的意境领会得太浅了。这里并不是写登临的喜悦；而是在这平平的叙述中，寄寓着漂泊天涯，怀才不遇，桑田沧海，壮气蒿莱许许多多的感触，才写出这么两句：过去只是耳朵里听到有这么一片洞庭水，哪想到迟暮之年真个就上了这岳阳楼？本来是沉郁之感，不该是喜悦之情；若是喜悦之情，就和结句的“凭轩涕泗流”连不到一起了。我们知道，杜甫在当时的政治生活是坎坷的，不得意的，然而他从来没有放弃“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负。哪里想到一事无成，昔日的抱负，今朝都成了泡影！诗里的“今”、“昔”两个字有深深的含意。因此在这一首诗的结句才写出：“戎马关山北，凭轩涕泗流”，眼望着万里关山，天下到处还动荡在兵荒马乱里，诗人倚定了阑干，北望长安，不禁涕泗滂沱，声泪俱下了。 这首诗，以其意境的开阔宏丽为人称道，而这意境是从诗人的抱负中来，是从诗人的生活思想中来，也有时代背景的作用。清初黄生对这一首诗有一段议论，大意说：这首诗的前四句写景，写得那么宽阔广大，五、六两句叙述自己的身世，又是写得这么凄凉落寞，诗的意境由广阔到狭窄，忽然来了一个极大的转变；这样，七、八两句就很难安排了。哪想到诗人忽然把笔力一转，写出“戎马关山北”五个字，这样的胸襟，和上面“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一联写自然界宏奇伟丽的气象，就能够很好地上下衬托起来，斤两相称。这样创造的天才，当然就压倒了后人，谁也不敢再写岳阳楼的诗了。 黄生这一段话是从作诗的方法去论杜诗的，把杜诗的意境说成是诗笔一纵一收的产物，说意境的结构是从创作手法的变换中来。这不是探本求源的说法。我们说，诗的意境是诗人的生活思想从各方面凝结而成的，至于创作方法和艺术加工，炼字炼句等等，只能更准确地把意境表达出来，并不能以这些形式上的条件为基础从而酝酿成诗词的意境。昔人探讨创作问题，偏偏不从生活实践这方面去考虑，当然就不免倒果为因了。注释 吴、楚：指春秋战国时的吴、楚两国之地，在我国东南一带。大致说来，吴在洞庭湖东，楚在洞庭湖西。 坼（音彻）：裂。此句是说洞庭湖把东南之地裂为吴、楚。 乾坤：指日月。水经注湘水：“湖广圆五百余里，日月若出没其中。” 戎马句：指吐蕃入侵，长安戒严。 轩：指楼上窗户。 译文 很早听过名扬海内的洞庭湖，今日有幸登上湖边的岳阳楼。 大湖浩瀚象把吴楚东南隔开，天地象在湖面日夜荡漾漂浮。 漂泊江湖亲朋故旧不寄一字，年老体弱生活在这一叶孤舟。 关山以北战争烽火仍未止息，凭窗遥望胸怀家国涕泪交流。 简评 唐代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。 头联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时、空领域。写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。 颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。 颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。 尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。”“凭轩”与“今上”首尾呼应。 通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。题破山寺后禅院 常建 清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此皆寂，惟闻钟磬音。 【诗文解释】 清晨我漫步走到这座古寺，初升的太阳照耀着高耸的丛林。一条曲折的小路通向幽静的远方，那里是被花木浓荫覆盖着的禅房。山光明净，鸟儿欢悦地歌唱，深潭倒影，更使人觉得心境的空灵。万物一片沉寂，只听到那悠悠钟磬的回声。 【词语解释】 禅房：僧侣的住房。 万籁：各种声响。 【诗文赏析】 晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。 语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境常建 题破山寺后禅院鉴赏 清晨入古寺， 初日照高林。 竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但馀钟磬音。 破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。 这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（维摩经方便品），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。 这是一首律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（河岳英灵集）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见题青州山斋）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。 盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。 蝉 虞世南 垂緌饮清露， 流响出疏桐。 居高声自远， 非是藉秋风。 这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。 首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。 次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。 “居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在典论论文中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（唐诗别裁）这确是一语破的之论。 清施补华岘佣说诗云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐本以高难饱，徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。虞世南蝉赏析 转贴】居高声自远，非是藉秋风虞世南蝉赏析 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 这是一首托物寓意的小诗，写蝉餐清风饮晓露，栖于梧桐树上，声因高而远，而非是依靠秋风，寓意君子应象蝉一样居高而声远，而不必凭借、受制于它物。表达出了诗人对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现了一种雍容不迫的气韵风度。这是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。 “垂緌饮清露，流响出疏桐。”蝉的头部伸出的触须好象下垂的冠缨，它品性高洁，栖高处饮清露。它那悦耳动听的长鸣声，就出自那棵远处的高挺清拔的梧桐树上。 “居高声自远，非是藉秋风”，蝉由于栖息在高高的梧桐树上，它的叫声自然能传得很远很远，并不像一般人以为的那样是藉助于秋风的传送。（这一独特的感受揭示了一个真理：品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉，自能声名远播。） 这首诗叙事、写景、抒情、议论融为一体，充分显示出了诗人寓情于景的艺术才能。 作者： 虞世南，字伯施。（558638），享年81岁。越州余姚（今浙江）人。在隋，官秘书郎。入唐，为秦府记室参军，迁太子中舍人。历弘文馆学士、秘书监。卒谥文懿。为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。他的三首咏物诗赋得临池竹应制、蝉、奉和咏风应魏王教分别写竹、蝉和风，紧紧抓住对象特点，刻画得十分生动，神形兼备。集三十卷，今编诗一卷（全唐诗上卷第三十六）。 虞世南幼年学书于著名书法家僧智永，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书法家。 注释： 垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。 莲叶 唐 郑 谷 移舟水溅差差绿，倚槛风摆柄柄香。 多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。 郑谷的莲叶这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；船儿前行,河水溅起,参差的绿荷在荡漾,倚在船边的栏杆旁,风一阵阵吹来,摇动着一柄柄的荷叶,送来缕缕清香。诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还婉转表达出“浣纱人”内心微妙的情感变化。白莲 作者：陆龟蒙 查看陆龟蒙全部诗词 字体大小：小 中 大 素多蒙别欺， 此花端合在瑶池。无情有恨何人觉， 月晓风清欲堕时。咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首白莲，对我们有所启发。艺术中国 http:/www.artx.cn/鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。! http:/www.artx.cn/这诗是咏白莲的，全诗从“素多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其笠泽丛书中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。”（鲁迅：小品文的危机）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。. . 【古文赏析】爱莲说（宋周敦颐） 周敦颐 【原文】 水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人皆爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之宝贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！ 【译文】 水上或陆地上的草木及花，受人喜欢者特别的繁多。东晋陶渊明偏爱于菊；自李唐王朝以来，世上的人都特别的喜欢牡丹；可是我独独喜爱莲花的出自于淤泥而不沾染污秽的高洁，它经过清水的洗涤，显得纯净而不妖媚。它内心通达而外形刚直，不像藤蔓四处蔓延，也不像枝干四处纵横。香气远而清纯芬芳，亭亭玉立如在水佳人，只可以远远的欣赏而不可以肆意的亵玩也。 我比喻菊，是花中的隐居避世之人也。牡丹，是花中的富贵之人也。而莲花呢？是花中的君子也。噫！（感叹词，在此作助词，以加重语气）爱菊之人，陶渊明死后很少听到。爱莲之人，与我同样所好的又有几人？（几人又作何人）而爱牡丹之人呢，适合于大多数人也。 （叶依青） 【赏析】 宋熙宁四年（公元1071年），著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，平生酷爱莲花。 周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。周敦颐来星子时已值暮年（55岁），又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，并写下了一篇脍炙人口的散文爱莲说。爱莲说虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。 一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。他留下的莲池和那篇爱莲说，一直为后来者珍视。淳熙六年（公元1179年），朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐爱莲说的墨迹，请人刻之于石立在池边。朱熹作诗道： 闻道移根玉井旁，花开十里不寻常； 月明露冷无人见， 独为先生引兴长。 赏析爱莲说，其重点是“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”，这是全文的中心题意。 古人写文一般都是借物抒怀，同样的一句话，都有二层意思，一层喻物，一层抒怀。同样，“出淤泥而染，濯清莲而不妖”也有第二层抒怀意思。隐喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持自已高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。常在河边走，哪有不湿鞋的道理？所以百花之中独莲而能为，弥足可贵也。这也是作者的感叹吧，因为在大环境中他是不可能做到独善其身的，除了逃避与远离。或者如他那样兢兢业业的守着自已的一份志节。 周敦颐的爱莲说从“水陆草木之花，可爱者甚众”。开篇深沉大气，既点明了爱莲说之莲也属水陆草木之花，也点明了莲的可爱，只是“甚蕃”者里的之一罢了。这为他下文的“予独爱莲”埋下了顺理成章的伏笔。如此开篇，出笔皆成不凡，吸人眼球也。接下去周敦颐并没在甚蕃里纠缠，只是直接缩景，一句“晋陶渊明独爱菊”，更加明确了题意，陶渊明可以爱菊抒怀，我怎不可独爱莲呢？ 接下句“自李唐来，世人甚爱牡丹”，像是重复，但实为加深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世中当个出淤泥而不染的君子。这种在污世保持清白与独自避世求真的心态，与众人皆羡富贵（牡丹）的从众心态是有着思想境界上本质的区别的。这为爱莲说所要表达的“出淤泥而不染”作了最好的铺垫。 下句周敦颐就直接进入了正题“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，可远观而不可亵玩焉”，写莲之语，爱莲之心，喻莲之志，可谓一气呵成，看似是对莲的直观描写，其实字字句句皆是借莲之表像倾诉心衷也。此运笔之老到，实让人叹为观止。可说通篇读者都无一丝喘息之机。语言超凡脱俗，而回味却是隽永绵长，越品越有滋味。 收篇，周敦颐先用花进行比喻，让花的特性喻人，虽平淡，但比喻帖切，让人读来也别有一番滋味。“予谓菊，花之隐者逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”。此平淡之句接上节“晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人甚爱牡丹；予独爱莲”可谓浑然一体，不着丝毫痕迹。而更重要的是，借花喻人，将陶渊明的避世，世人皆追求荣华富贵的心态描写的淋漓尽致，而无一言直接指责。 周敦颐通过这样的对比，将自已比喻为君子。君子难为，犹胜于避世也。从这一点来看，周敦颐有些孤芳自赏的意思。不过周敦颐也有些自知之明，接下去他发出了深沉的感叹“菊之爱，陶之后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣”。是的，滚滚红尘，又有多少人能避世以求一份真呢？晋有陶渊明，可现在却听都没听到还有人会这样做的。或是像我一样的，在尘世中能相守一份纯净的，有着我这样追求君子风范的，又有几人？大多数的人，皆在红尘世事中从众罢了。从这里可以看出，周敦颐是高傲的，他那种不从众只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可贵的。他感叹，是因为世风日下，大多数人皆被世事玷染也。 此文高风亮节，清雅脱俗，精短，锒锒上口，实为古文中难得的精品短篇。而且一文双解，内容厚实而意境深远。加上其文近似白话，易读易解，所以成了流传后世脍炙人口的传世佳品。在赏析此文的时候，如果能感动于文中的志节，这也就是读此文的最佳所得吧。 沁园春 【雪】 一九三六年二月 毛泽东 原词北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。 【鉴赏】雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。 自古以来，骚人墨客，多以雪为题；诗坛文苑，多有咏雪之作。毛泽东对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。但专章一叹三唱，本篇却首推第一。不独如此，本篇还是毛泽东最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。最根本的是，这首词是毛泽东诗情才智第一次充分的展露，也是毛泽东丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。 “有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”（清沈德潜说诗碎语）。毛泽东此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”（宋刘克庄辛稼轩集序）。 这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。 “北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过学来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。二、三句描写特征，点出题目。“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透；“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。 接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。你看：南北纵横，“望长城内外，惟馀莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”；东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”；上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好象正“舞”向云宵，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下！这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。“欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的生命力和竞争意识。这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有毛泽东才有此高招！诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩（银、蜡）、形貌（蛇、象）、动作（舞、驰、比）等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有毛泽东才有此妙词！ 眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。用“须”字转折，表达乐观期待的心情；“看”字承“望”，显示端详观赏的意态；“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。 上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。“江山如此多娇”极有吞吐之妙。它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。“引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。一个“惜”字，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷；“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾。清刘体仁七颂堂词绎曰：“词起结最难，而结尤难于起”，“须结得有不愁明月尽，自有夜珠来之妙”。此词结尾三句，正有这样的妙处。第一句三字，先用一顿突转，象轻舟扬桨一拨，直转下二句。“往”字前大书一个“俱”字，如铁帚横扫历史上的“无数英雄”；“矣”字唱叹，富有感情色彩。二、三句在“数”与“看”两个动词之中，流露出对中国无产阶级的自信，充沛而动人，言有尽而意无穷。历代英雄人物统统被滚滚的历史洪流席卷而去，只有今天的无产阶级才是推动历史前进的真正动力，才是祖国大好河山当之无愧的主人，才能使祖国繁荣昌盛，使中华民族自立于世界民族之林，并对人类做出应有的贡献。这是全词最警策的地方，也是诗人的神光所聚。有了这一最精炼、最概括的结语，全词咏雪的“题外之远致”就洋溢纸上了。毛泽东词卜算子咏梅 卜算子咏梅: （1961年12月） 读陆游咏梅词，反其意而用之。 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 注释： 卜算子词牌名。陆游南宋爱国大诗人。字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。主张坚决抗金、收复中原，为统治集团中求和派所压制。晚年退居家乡。所著诗词有激昂慷慨的爱国之志，也有失意苦闷和抑郁情绪。陆游咏梅词，即卜算子咏梅：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。” 讲解： 中国文学上，歌咏梅花的诗词作品难以计数。上自帝王贵族，下至平民文士，咏梅之作层出不穷。咏梅者或倾心于梅花之香艳，着力刻画摹写其绰约风姿；或倾慕其高洁的品质，于描写之中注入作者个人的某种情怀。富贵显达之人可咏梅以示其安逸优雅，或雕章琢句以逞才学，穷苦不遇之士亦多藉梅以寄托情怀，或抒不平之感，或表脱俗之志。梅花，因此也就以其丰富多彩的面目出现在中国古代诗词作品中，或风神绰约，动人心魄，或顾影自怜，凄清抑郁，或傲然，或妩媚，或清雅，或禾农艳，总之，因作者创作环境与意图的不同而有着不同的形态和人格情趣，毛泽东的这首咏梅词写于1961年月12月，词前作者自序云“读陆游咏梅词，反其意而用之”，因此，在分析这首词前，就很有必要先了解陆游原词表现了什么样的情感。 陆游是南宋著名爱国诗人，一生创作了大量诗词作品。他的诗词作品有不少表达了爱国情感，同时，由于他的爱国主张始终遭到压制，因而他的作品中也有不得志的悲愤抑郁。这首卜算子咏梅词便是一例。词中，陆游以梅花自比，表现出孤芳自赏的凄凉情调。词中的梅花虽然清香无比，但为“群芳”所妒，更兼“风”“雨”的摧残，最后“零落成泥碾作尘”，只有清香依旧。这里的梅花无疑是陆游自己的处境与人品的写照，从中既体现了他不愿苟合于流俗的清高孤傲，又有遭遇打击后的凄凉与无奈。全词悲剧气氛浓重，“断桥”、“黄昏”、“风”、“雨”，一片落寞孤寂，凄凉压抑，读之使人感到阴郁低沉。时代的悲剧，个人的不幸，使陆游咏梅词蒙上了深重的阴影。 毛泽东的这首卜算子咏梅词是读了陆游作品后写的，用了陆词的原调原题。同样是咏梅，正如作者自序所云，是“反其意而用之”，词中梅花的形象及词之格调情趣与陆游原词完全相反，在咏梅词中，毛泽东这首词可谓别具一格。 开首两句“风雨送春归，飞雪迎春到”，点明梅花开放的时节，此时严冬即将过去，春之神正翩翩来临。句中虽有“风雨”、“飞雪”，但给人的感觉迥异于陆词的阴冷压抑，而是欣喜舒朗，尤其是“飞雪迎春到”，为全词定下了明快而富有生机的基调。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，大地仍银装素裹，严冬的痕迹尚未消退，悬崖上有百丈坚冰尚未融化，可春的气息却已早早地透露了，那便是冰雪中傲然绽开的梅花。这两句将梅花放在严寒的环境中去表现，有力地衬出了梅花不畏寒冷的特性。皑皑白雪将梅花俏丽的形象衬托得更加鲜艳夺目，同时，坚冰百丈的环境也点出了梅花开放之“早”，为下面写梅花的报春作了铺垫。 梅花先于百花而将春回大地的信息传播给了人们，所以说“俏也不争春，只把春来报”，可以想见，经历了寒冬之后的人们，猛然间看到这冰雪中俏丽的梅花时，将会多么的惊喜振奋啊。这“花枝俏”无疑是春的使者，是生命的象征，是春之女神所到之处最先撒下的花瓣，与群芳相比，她是最得风气之先的，因而也引人注目，可她却是那么谦逊，没有一丝一毫的骄矜自得，这是何等的气度！作者这里将梅花充分地人格化了，并且赋予了她以崇高的品格，读之使人倍感亲切。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，最后两句将梅花的形象表现得更臻完美。春之女神的足迹终于遍布大地，所到之处，鲜花烂漫，姹紫嫣红，分外绚丽。先于百花而发的梅花此刻却只是和众多的山花一样在春风中欢笑，她无意计较得失，也不追逐名利，更不愿出人头地、独占春色，这是胸襟坦荡者的豁达大度，是无私奉献者的真实写照。作者从梅花的特性中发掘出了这种高贵的品质。 全词格调明朗轻快，拟人化的写法突出了梅花鲜明生动的品性。语言也平易流畅，显得清丽自然，毫无雕琢禾农艳之气，意境高远，耐人寻味，使人在赞赏梅花的同时，感悟到高尚的情操。在历代众多的咏梅词中，这首词立意新颖，别出机杼，独标高格，富有强烈的时代气息，给人以独特的美感。钱塘湖春行 白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 注释 钱塘湖：就是杭州西湖。 孤山：在西湖后湖和外湖之间，山上有寺。贾亭：在西湖边。 云脚：云气下垂，像有脚似的。 啄：鸟用嘴叼东西。 白沙堤：又称白堤，在杭州西城外。 【解说】早莺新燕争飞，乱花浅草迷人，一片生机勃勃。诗人在钱塘湖堤上踏春游赏，面对如此美好的春景，流连忘返，不肯离去。 观 刈 麦 白居易 田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。 妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。 足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。 复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。 听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。 今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。 念此私自愧，尽日不能忘。 【赏析】 这是一首叙事诗，这从诗题上可看出一点端倪。“观刈麦”就是“看人家割麦子”的意思，既然是“观（看）”，那就必然含有很重的叙事成分。下面，我们就来看看作者是怎样来“观”的。 首先，作者设置了一个背景。南风吹拂、麦翻金浪的五月，是农民倍加繁忙的季节。可别小看这头两句，它既点出农民终年劳碌、从无闲日的景况，又写明农民到了五月麦收时节更加忙碌的实情这不仅启引了下文，而且为揭示主题作了一个很好的铺垫。 然后，作者描绘了一个场面。道路上，一家一户的妇女和小孩，挑着盛放饭菜的食具、提着水壶，去给正在割麦的家人送饭送水；田地里，那些青壮男子，只顾埋头不停地收割：哪怕脚下暑气蒸腾、背上烈日烘烤，哪怕已经累得筋疲力尽，他们都全然不顾，只是希望趁着夏天日子长好多干点儿活。这是一幅多么繁忙紧张的“农家抢收图”啊！但在这里，我们不能只是从中看到农民劳作的辛苦场面，还要想到它背后隐含的一些东西。 接着，作者特写了一个细节。一个怀抱婴孩、手提破筐的农妇，正在捡拾别人遗落的麦穗。询问她的家境，原来是家里的田地都为交赋税给低押光了，家里无田可种，无麦可收，只好靠拾麦穗来充饥，这不能不使人感到深深的悲伤。诗句中的“遗穗”、“敝筐”、“饥肠”等词，令人浮想联翩；特别是“税”之一字，更是点出了农民生活痛苦的根源。至此，我们才明白“少闲月”、“人倍忙”、“不知热”、“惜日长”的真正原因，我们才知道作者在诗中要揭示的深刻主旨直刺当时社会繁重的赋税制度！ 最后，作者阐发了一个议论。作者结合自身，将自己的舒适生活和农民的痛苦遭遇两相对照，心里感到万分愧疚，内心久久不能平静。作者从“观刈麦”这个特定窗口，看到了农民苦痛生活的全部，从而传达出一种对农民深深同情的思想感情。 综观全诗，我们还是应该抓住“观”字，因为它是解读全诗的一把钥匙，是诗眼。试想：如果作者不关心劳动人民的疾苦、不同情农民的悲惨遭遇，他会去“观”吗？如果作者不体察民情、不深入农民生活，他能去“观”吗？如果作者不洞察社会的弊端、不希望引起统治者的注意，他要去“观”吗？ 是啊！观刈麦我们不能只是单单看到“割麦子”。 再别康桥徐自摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 再别康桥是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。 全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，再别康桥一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。使至塞上 王维 单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关选候骑，都护在燕然。 诗文注释 使至塞上：奉命出使边塞。 单车：形容轻骑简从。 问边：慰问边士。 属国：秦汉时官名典属国的简称，诗中指作者本人。当时作者以监察御史的身份出塞慰得胜将士。 居延：城名，属凉州张掖郡，在今内蒙古自治区额济纳旗境内。指已归附的少数民族地区。 征蓬：被风卷起远飞的蓬草，自喻。 长河：指黄河。 萧关：古关名，是关中通向塞北的交通要衢。在今宁夏回族自治区固原县东南。 候骑：担任侦察、通讯的骑兵。 都护：边疆的统帅正率兵虎据燕然，镇守着祖国的西北边陲。 燕然：今蒙古人民共和国的杭爱山，这里代指前线。 作者简介 王维，字摩诘，唐代诗人，画家，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。他的诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，他也有反映军旅和边塞生活的作品，其中写景佳句广为历代传诵不衰，如极富代表性的使至塞上就是其中之一。人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品。这两句出自苏轼的名言，的确抓住了王维的艺术特色，可算是不易之论。 背景介绍 开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。使至塞上描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦，以身许国的守边战士的爱国精神的赞美；本诗叙事精练简洁，画面奇丽壮美。 层次结构 “单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢？“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。 “征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。 然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。 最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。 诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。 名句赏析 “大漠孤烟直，长河落日圆” 这段话写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。一个“大”字，形象描绘出边疆沙漠的荒凉与浩瀚，那里宽阔无边没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作孤烟，下面一个“直”字则表现出了他的劲拔和坚毅之美。那荒漠上没有任何山峦林木，横贯其间的黄河就非得用“长”来形容才算准确。另外，落日本来给人是一种凄楚苍凉的印象，而在此处诗人却把它写“圆”了，便给人以亲切温暖之感。诗人不仅实写了沙漠的景象，而且还把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然环境中去，正如王国维所评价的那样，这是“千古壮观”的名句。 写作特色 这首诗叙事直白平实，语言简单朴素，内容明晰易懂。作者奉使出征，独当重任，以征蓬、归雁自比，点出春行之时令，寓悲凉之情于壮美之色中，大漠奇观，非“孤”、“圆”不能形容，劲拔而苍茫，温暖而感伤，写景壮观，气势流畅，无怪红楼梦第四十八回香菱学诗亦细味其趣，以为再无“孤”、“圆”更有情有理的两字。可见其对仗之工，用字之确。归田园居陶渊明 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，戴月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。 种豆南山下，草盛豆苗稀。 这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。 这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。 陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。 “种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。 【注释】野外：郊野。罕：少。人事：指和俗人结交往来的事。陶渊明诗里的“人事”、“人境”都有贬义，“人事”即“俗事”，“人境”即“尘世”。这句是说住在田野很少和世俗交往。 穷巷：偏僻的里巷。鞅(yng央)：马驾车时套在颈上的皮带。轮鞅：指车马。这句是说处于陋巷，车马稀少。 白日：白天。荆扉：柴门。尘想：世俗的观念。这两句是说白天柴门紧闭，在幽静的屋子里屏绝一切尘俗的观念。 时复：有时又。曲：隐僻的地方。墟曲：乡野。披：拨开。这两句是说有时拨开草莱去和村里人来往。 杂言：尘杂之言，指仕宦求禄等言论。但道：只说。这句和下句是说和村里人见面时不谈官场的事，只谈论桑、麻生长的情况。 这两句是说桑麻一天天在生长，我开垦的土地一天天广大。 霰(xin现)：小雪粒。莽：草。这两句是说经常担心霜雪来临，使桑麻如同草莽一样凋零。其中也应该含有在屡经战乱的柴桑农村还可能有风险。 【赏析】 陶渊明“性本爱丘山”，这不仅是因为他长期生活在田园之中，炊烟缭绕的村落，幽深的小巷中传来的鸡鸣狗吠都会唤起他无限亲切的感情；更重要的是，在他的心目中，恬美宁静的乡村是与趋膻逐臭的官场相对立的一个理想天地，这里没有暴力、虚假，有的只是淳朴天真、和谐自然。因此，他总是借田园之景寄托胸中之“意”，挖掘田园生活内在的本质的美。归园田居组诗是诗人在归隐初期的作品，第一首着重表现他“久在樊笼里，复得返自然”的欣喜心情，这一首则着意写出乡居生活的宁静。 开头四句从正面写“静”。诗人摆脱了“怀役不遑寐，中宵尚孤征”的仕官生活之后，回到了偏僻的乡村，极少有世俗的交际应酬，也极少有车马贵客官场中人造访，所以他非常轻松地说：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅”，他总算又获得了属于自己的宁静。正因为没有俗事俗人的打扰，所以“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”那道虚掩的柴门，那间幽静的居室，已经把尘世的一切喧嚣，一切俗念都远远地摒弃了。诗人的身心俱静。在这四句中，诗人反复用“野外”、“穷巷”、“荆扉”、“虚室”来反复强调乡居的清贫，暗示出自己抱贫守志的高洁之心。 不过，虚掩的柴门也有敞开之时，诗人“时复墟曲中，披草共来往”，他时常沿着野草丛生的田间小路，和乡邻们来来往往；诗人也并非总是独坐“虚室”之中，他时常和乡邻们共话桑麻。然而，在诗人看来，与纯朴的农人披草来往，绝不同于官场应酬，不是他所厌恶的“人事”；一起谈论桑麻生长的情况，绝对不同于计较官场浮沉，不是他所厌恶的“杂言”。所以，不管是“披草共来往”，还是“但话桑麻长”，诗人与乡邻的关系显得那么友好淳厚。与充满了权诈虚伪的官场相比，这里人与人的关系是清澄明净的。这是以外在的“动”来写出乡居生活内在的“静”。 当然，乡村生活也有它的喜惧。“桑麻日已长，我土日已广”，庄稼一天天生长，开辟的荒土越来越多，令人喜悦；同时又“常恐霜霰至，零落同草莽”，生怕自己的辛勤劳动，毁于一旦，心怀恐惧。然而，这里的一喜一惧，并非“尘想”杂念；相反，这单纯的喜惧，正反映着经历过乡居劳作的洗涤，诗人的心灵变得明澈了，感情变得淳朴了。这是以心之“动”来进一步展示心之“静” 诗人用质朴无华的语言、悠然自在的语调，叙述乡居生活的日常片断，让读者在其中去领略乡村的幽静及自己心境的恬静。而在这一片“静”的境界中，流荡着一种古朴淳厚的情味。元好问曾说：“此翁岂作诗，直写胸中天。”诗人在这里描绘的正是一个宁静谐美的理想天地。春 望 杜甫 国破山河在， 城春草木深。 感时花溅泪， 恨别鸟惊心。 烽火连三月， 家书抵万金。 白头搔更短， 浑欲不胜簪。 唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月