沈阳工程选修课网络课作业.doc

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作业题: 1欣赏铜管乐器和打击乐器的音响效果以及区分各种管乐器的音色效果铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器,是以嘴唇的振动,激起管中空气的振动而发音的。铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。早期的铜管乐器,是没有活塞装置的,因此管子的长度不能改变,低音区只能吹大三和弦中的音,高音区才能吹出完整的音阶来。吹不同调的音乐,要用不同调的乐器。十九世纪三十年代以后,短号、小号、圆号、大号和各种萨克斯号都装有三个活塞,按下活塞,可以降低一个至六个半音;因此从低音到高音,都可以吹出半音阶来。有的乐器,还有第四个和第五个活塞,可以改调或校正音高。长号则用套管的自由伸缩,也可以吹出全部半音阶来。打击乐器(Percussion)是敲打发音的乐器,种类很多,有金属制的,有皮革制的,也有木制的;有能够发固定音高的,也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器,大多用来加强节奏,或造成色彩上和戏剧上的效果,用打击乐器演奏旋律,或把它作为独奏乐器使用的比较少见2欣赏小提琴协奏曲梁祝、四小天鹅舞曲、红旗颂中各种乐器演奏的音响效果红旗颂从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏,会产生不同的效果。 乐曲结构:A+B+cA:宽广、辉煌、赞颂 B.坚定、豪迈、激昂 c.优美、深情、歌颂 四小天鹅舞曲是芭蕾舞剧天鹅湖第二幕中的一段舞曲,表现了四小天鹅刚健活泼的性格,八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型,以二重奏的形式奏出轻快的乐句,形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象,显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃,多种乐器演奏,整首乐曲速度轻快 第一部分 相爱(呈示部)空旷悠远的几声弹拨,似乎是“讲故事”的开始:“从前、很久很久以前”然后,轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽婉转的笛声和双簧管与乐队交织的优美旋律,呈现出一副风和日丽,鸟语花香的江南春色:在竖琴的清淡伴奏下,独奏小提琴奏出纯朴、优美的爱情主题: 这典雅清柔的旋律,使人联想到祝英台的美丽形象;人提琴浑厚潇洒的男性风格的旋律与小提琴一问答,比拟者梁、祝在去杭州路上草桥亭畔见面并结拜兄弟的情景;接着,乐队全奏“爱情”主题,似乎在为他们齐声赞美;在小捉琴的一段自由华彩后,音乐进入活泼的小快板,这是小提琴与乐队交替演奏的回旋曲,描写两人三载同窗,共读共玩的纯洁友谊:慢板、惋惜地奏出的变化了的爱情主题预示着情节的变化,小提琴与大提琴的对话,诉说“长亭惜别”的依依不舍恋恋难分: 第二部分 抗婚(展开部)阴沉的低音乐器和连续儿声闷锣奏出不祥征兆,铜管吹出了凶暴的封建势力的主题:独奏小提琴在散板中激动地奏山祝英台得知父亲将她许配给豪门弟子后的惶惶不安和悲痛哀伤的心情接着,用强烈的切分和弦奏出了她的愤慨和抗议;抗婚的音调与封建势力主题交替出现,展现了故事的戏剧性的发展过程,在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚斗争的激烈高潮;慢板又一次听到小提琴与大提琴的对答,沉痛,悲切、描写了梁祝重逢“楼台相会”时痛诉衷情的动人场面:音乐急转直下,以闪板、快板来表现梁山泊悲愤致死,祝英台哭坟时痛不欲生的控诉。音乐吸取了京剧中的倒板和越剧中的嚣板的紧拉慢唱的特殊表现手法,逐渐形成第二个发展高潮:锣鼓管弦齐鸣,在地动山摇的音乐声中,坟墓裂开,祝英台毅然纵身投坟,全曲达到最高潮。 第三部分 化蝶(再现部)长笛和竖笛奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐;加上弱音器的小提琴再现的爱情主题,似惋惜,似沉思,似同情;乐队齐奏,不仅是爱情的颂歌,也是人们的美好希望和共同祝愿;小提琴和长笛的结尾,仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影,那千百年来的传说和歌声,仍在缭绕,缭绕:3什么是序曲?序曲是怎么产生的?序曲:指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,亦称“开场音乐”,由管弦乐队演奏,其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面,奏出剧中代表主角发旋律,它仿佛是剧情的缩影。1序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲,最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。 2从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始,将剧情因素引入序曲,使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体,从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。 319世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展,并演变成单乐章的交响诗形式。4欣赏勃拉姆兹匈牙利舞曲第5号作品 匈牙利舞曲集,共21首,这是勃拉姆斯作品中最通俗易懂、广为人知的乐曲。其旋律优美,装饰性强,节奏自由,速度富于变化,即兴性强,结构多为三段体,情绪热烈,有着浓郁(勺匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的风格特点。匈牙利舞曲第五号是其中最为著名的一首。匈牙利舞曲第五号为复三部曲式结构,分为三个部分,栩栩如生地描绘了吉卜赛人生活的画面,其粗犷豪放l勺旋律将匈牙利“查尔达什舞曲”的特点淋漓尽致地表现出来。此曲曾被著名的小提琴家约阿希姆提高半音改编为小提琴独奏曲,同时还在卓别林的电影大独裁者中作为插曲出现,成为电影史上的经典之作。56欣赏法国歌剧比才的卡门歌剧卡门 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 ,主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 7什么是协奏曲?协奏曲(concerto)一词源自拉丁文collcertaye,原意是在一起比赛,协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲(concerto)最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。8了解交响诗的创始人及交响诗的来源 交响诗也称“音诗”,它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁,李斯特式的交响诗出现之前,音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上,或体现一个哲学思想,或体现一种诗的意境,或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶,创始者是匈牙利钢琴之王“李斯特。 交响诗的名称为F.李斯特所创,他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩,这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”(柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲),因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材,广泛采用主题变形的手法,塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。弗朗茨李斯特,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子,李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。 作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格:极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。1、他首创了交响诗,将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中,进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵,为管弦乐创立了新的艺术形式,采用单乐章结构和主题变形手法,对后世的音乐创作有极其重要的影响; 2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点,是钢琴音乐的典范作品,为后来的民族乐派的先声; 3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大的丰富了钢琴教学与演奏; 4、他强调钢琴的音乐效果,突破了前人的模式,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势; 5、在晚期作品中,致力于探索新的技法,如运用全音音阶、五音音阶等,和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦,调性扩张到极限,这些探索对瓦格纳和印象式声乐产生了重要影响; 6、作为魏玛乐派的带头人,他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐,强调音乐与情感的联系,并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争,掀起了新的艺术潮流。 主要钢琴作品12首高级技巧练习曲、6首帕格尼尼练习曲、旅行岁月钢琴曲集和19首匈牙利狂想曲 唱片版本包括前奏曲、马捷帕、塔索的悲伤与胜利和第二号梅菲斯特圆舞曲、匈牙利民歌幻想曲、第二号和第五号匈牙利狂想曲,9清唱剧的特点是一种大型套曲结构,有一定的戏剧情节,由多种声乐曲以及管弦乐队组成,其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、以及合唱。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏。其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是:没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是:篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性。10欣赏管弦乐小品夙愿、北京喜讯传边寨山丹丹开花红艳艳 北京喜讯传边寨,表现了云南苗族和彝族人民粗犷、奔放的民族性格。乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调,以及长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声,从而塑造了一道少数民族性情率直,风貌于天然的风土人情。山丹丹开花红艳艳根据同名歌剧改编。表现高原美丽的风光。引子自由,旋律优美.本曲用筝这种颗粒性强的乐器去演奏律线条非常连贯的民歌,演奏应深情地,尤其在结尾再现的时候,那种歌唱的感觉深情地表现出来。这首曲子是古筝经常演奏的曲目之一。11欣赏五声神韵 音乐作品黄河船夫曲作为此曲的序奏,具有一种提纲协领的意义和作用,它是我们中华民族. 华夏子孙优秀品质的集中体现。并由此引出了编花篮太阳出来喜洋洋半个月亮爬上来猜调酒歌等五首风格迥异且极具民族特色的各地区的代表作品,象一幅幅绚丽多姿的风情画展现在我们的面前,使人如饮美酒,酣畅淋漓而久久不能忘怀。尾声部分作者仍用黄河船夫曲作为全曲的收束,使此曲的主题更为突出和完整,脉络更为清晰。此曲是军乐团演出的保留曲目,并被全国许多管乐队采用,在国内外的演出中都得到了极好的评价和热烈的欢迎1213欣赏巴洛克时期音乐作品巴洛克时期指的是:17世纪前后的西方音乐;其特点是:乐句长度不一;主要有两种节奏1大小调体系2大小调功能和声体系;乐章之间形成对比;阶梯式力度。代表人物及其代表作:J.S.巴赫哥德堡变奏曲亨德尔水上音乐维瓦尔第四季
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