七年级美术上册 第6课《罗丹的雕塑》课件1 人美版.ppt

罗丹雕塑作品赏析 雕塑艺术具备博大精深的品格 既动人之情 又启人之思 使我们得以神游于心灵的波涛 生命的奥义 宇宙的玄远 创造的神奇 罗丹 欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者 20世纪新雕塑艺术的创造者 法国雕刻家 出生于1917年11月17日 他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现 被认为是雕刻史上最伟大的家 罗丹在欧洲雕塑史上的地位 正如诗人但丁在欧洲上的地位 罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔 被誉为欧洲雕刻 三大支柱 对于现代人来说 他是旧时期 古典主义时期 的最后一位雕刻家 又是新时期 现代主义时期 最初一位雕刻家 他的作品所体现出的思想和精神魅力 永远带给人以深沉的美 启迪着人们不停地思考 青铜198 129 5 134厘米 法国雕塑家奥古斯迪 罗丹创作于1880 1900年 藏于巴黎罗丹美术馆 思想者 罗丹在设计 地狱之门 铜饰浮雕的总体构图时 花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕 思想者 它是被预定放在未完成的 地狱之门 的门顶上的 后来独立出来 放大3倍 最初罗丹给这尊雕像命名为 诗人 意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考 为了这个形象 罗丹倾注了巨大的艺术力量 雕像 思想者 塑造了一个强有力的劳动男子 这个巨人弯着腰 屈着膝 右手托着下颌 默视下面发生的悲剧 他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态 表现出一种极度痛苦的心情 他渴望沉入 绝对 的冥想 努力把那强壮的身体抽缩 弯压成一团 他的肌肉非常紧张 不但在全神贯注地思考 而且沉浸在苦恼之中 他注视着下面所演的悲剧 他同情 爱惜人类 因而不能对那些犯罪的人下最后的判决 所以他怀着极其矛盾的心情 在那深刻的沉思中 体现了伟大诗人但丁内心的苦闷 这种苦闷的内心情感 通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理 生动地表现出来 例如那突出的前额和眉弓 使双目凹陷 隐没在暗影之中 曾强了苦闷沉思的表情 有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾 有力地传达了这种痛苦的情感 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造 思想者 并准备把它安放在他的大件浮雕门饰 地狱之门 的顶上 不妨用罗丹自己的几句话来解释 他说 一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感 形体表达内在精神 对于懂得这样看法的人 裸体是最具有丰富意义的 雕刻家在这件作品中 一方面采用了现实主义的精确手法 同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想 他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛 吻 大理石雕像 高190厘米 法国雕塑家罗丹创作于1884 1886年 现藏于巴黎罗丹美术馆 吻 取材于但丁的 神曲 里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧 罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式 塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣 在幽会中热烈接吻的瞬间 这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中 避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感 以极为古典的写实手法雕刻而成 他们起伏 细腻 优雅的肌体和姿态 引起了极为生动的光影效果 仿佛其内在的青春热情与生命 正凭借这些光影在闪烁 当我们望着这生动眩目的杰作时 每一个人都不得不为之激动 即生命之本源的感动 爱情 本就是世间万古不朽的永恒主题 罗丹选取了裸体男女的接吻 这纯洁肉体的最初接触 因而是最动人心弦的 这对受欲望之火燃烧的恋人被放在 地狱之门 中 表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索 人的罪恶由不可克服的欲望而来 而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来 因此人类的欲望就是罪恶的深渊 人类的欢乐就是导向罪恶的途径 而人类的痛苦就是注定不可抗拒的 永无完结的