高中音乐说课教案《梁祝》).doc

高中音乐说课教案梁祝 摘自：教师教案资源库说课教师：南城二中许老师使用教材：全日制普通高级中学艺术欣赏音乐（试验本.必修）全一册第三单元第十四课一、教材分析 （一）本课教学内容 1、运用绚丽多彩、抒情动人、神奇的中国民间越剧传说故事梁山伯与祝英台的剧情简单导入课堂，增强学生对学习音乐的兴趣。 2、涉及两个名词解释曲式协奏曲；涉及乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好必要有关音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。 3、用故事中三个具有代表意义的情节-草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。 （二）本课地位和作用 1、地位 梁祝小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多方面艺术技巧的探索过程，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。 2、作用 在国内外演出均引起良好反映，以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”曾改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。梁祝已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。 （三）、教材重点、难点 理解主要音乐片断的含义、唱音乐片断为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。 二、说大纲 音乐教学大纲要求的审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念。要突出学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化，加强爱国主义教育。 三、教学目标 （一）知识目标 1、了解掌握什么是曲式和协奏曲 2、掌握奏鸣曲结构特点 （二）能力目标 培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。 （三）德育目标 培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。四、说学法、教法 教会学生以下学法： 1、创设良好问题情景，让学生获得知识。 2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。 3、不同节奏速度变化中，培养学生对不同主题能正确区分判断。 4、创设实践，发挥学生想象与思维能力，让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。 教法与设想： 运用多媒体、录音机、磁带、小提琴这些教具欣赏，讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。五、说教学过程 （一）教学程序设计：组织教学-传授新课-欣赏音乐-讲解分析-课堂小结-课堂作业 （二）教学过程 1、导入新课 教师用小提琴演奏梁祝爱情主题曲。让学生简单讲述梁祝故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。 2、用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。 3、教师讲解、引导、小结。 梁祝小提琴协奏曲所表达的思想感情： 描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及这一爱情悲剧深切同情。 这部作品的艺术成就及历史影响： 用多媒体课件出示板书 4、课堂作业 （1）分组讨论，设想音乐结局。 （2）视唱爱情主题。 5、板书设计 梁山伯与祝英台 （1）曲作者：何占豪陈钢 （2）创作时间：1959年 （3）题材：民间传说 （4）素材：吸取越剧中曲调 （5）体裁：奏鸣曲 （6）名词解释 曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。 协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。 六、评价分析 1、主体性 教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。 2、全体性 学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共同欣赏氛围。 3、创新性 大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。 4、高效性 学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件、录音播放，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐极浓兴趣鼓乐铿锵教学设计作者：郭小南 文章来源：本站原创 点击数：5003 更新时间：2006-11-10 23:27:00 课题：鼓乐铿锵教学内容：湖南民间乐曲锦鸡出山、山西民间乐曲滚核桃、北京民间乐曲童谣以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。教学重点：感受、体验童谣、锦鸡出山、滚核桃三首民间乐曲。教学难点：对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握。课时：一课时教学辅助手段：电脑多媒体辅助教学教材分析：1、锦鸡出山是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。锦鸡出山全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。2、滚核桃是一首山西绛县鼓乐。演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。乐曲由头、身、尾三部分组成。3、童谣原为北京市城区内流传的一首儿歌打花巴掌。这是儿童们在游戏过程中反复吟唱的歌曲。由于歌词反映北京市人民群众的日常生活，整个歌曲的节奏明快、旋律流畅，很受儿童们的欢迎。这首歌采用先数板、后唱歌的演唱形式。通常，由一人领诵、众人齐唱，歌词可循环重复地不断演唱，偶尔也会有人即兴创编歌词。童谣是一首“吹歌”。这种乐队由管子（兼口噙子）、唢呐、二胡、扬琴、中阮及一些打击乐器组成。其中，口噙子（一种含在嘴里的发声器）担负着模仿儿童数板的任务。乐曲仅有一个乐段，非常简洁，采用支声复调的手法及不断重复变化的手法表现音乐内容。总体上看，音乐情绪欢快活泼、充满童趣和诙谐的色彩。教学目标：1、聆听锦鸡出山、滚核桃及童谣，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现技法。2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。3、通过对锦鸡出山、滚核桃及童谣的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。教法、学法指导：1、教师在视听的基础上，通过启发引导、对比总结以及让学生的实践、探究等方式方法更好地完成本节课的教学任务。2、强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识，获得知识。教学流程：（一）导入：先让学生视听一段锣鼓音乐，然后谈话引入新课（从音乐的形式要素：节奏、音色、力度、速度切入）。创设情境、调动气氛、回顾旧知识 （二）出示课题：鼓乐铿锵1、从锦鸡出山、滚核桃及童谣中选出部分锣鼓经进行师生互动。让学生对锣鼓经有了初步的了解。 2、视听锦鸡出山，引导学生理解这首乐曲通过对生活情景的描绘表现了什么内涵？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）3、根据锦鸡出山的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。4、视听滚核桃，然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也用1、2分钟的时间让同学们思考）5、师生共同交流滚核桃的表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。6、视听乐曲童谣：（1）练习口噙子数板的节奏和熟悉音乐主题。（2）带问题聆听乐曲童谣：乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？（3）把乐曲童谣和前面两首乐曲对比开来，总结出一种先数板、后唱歌，以吹管乐器为主，打击乐器为辅的一个类别“吹歌”。7、老师引导学生对锦鸡出山、滚核桃、童谣三首乐曲的音乐情绪进行归纳。以上几个环节重在体现了老师引导，学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）1、先让学生熟悉节奏谱。（先让学生自主完成，然后老师引导。）2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。（四）课外作业的布置：搜集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。提高学生自主探究的能力。（五）让学生在欢快、愉悦的鼓乐声中离开教室。教学反思：在这堂课当中，紧密结合课改精神，采用新的教学理念。本人觉得较为满意的一是做为学生学习的组织者、引导者，这个角色把握得较好；二是学生参与活动的主动性、合作性、有效性较好；三是电脑多媒体辅助教学，提高了课堂教学质量。那么，具体体现在如下活动中：1、俗话说：“良好的开端是走向成功的一半”。在谈话引入新课这一环节，为了调动气氛，集中学生的注意力，我安排了一段锣鼓音乐，并把前面学过的知识：音乐的形式要素（节奏、音色、力度、速度）结合进来，很好地起到承上启下的作用。2、在欣赏三首民间器乐曲时，我并没有直接地把音乐所描绘的情景、表现的情绪以及知识性的概念、形式和盘托出地告诉学生们，而是先给出问题，要求学生边听边想，最后才讨论、总结。意想不到的是同学们都很踊跃，大胆回答，课堂气氛浓烈，而且问题回答得都很不错。3、课堂上运用电脑多媒体辅助教学，把视、听结合在一起。这样，学生的学习积极性和主动性都被充分调动起来，教学质量也大幅度提高了。老师看到同学们一幅幅专注的神情，总觉得在课前所花费的心血：值！不足之处就是在知识的拓展和延伸的活动中，由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以在短时间内完成还不是很理想。因此，如何使不同层次的学生的能力得到提高，还需进一步地探究。总之，教完鼓乐铿锵这一课，我觉得还是比较成功的。能够顺利地完成所确定的教学目标。第六节 鼓乐铿锵教案 图音组：谢于婧教材分析：鼓乐铿锵是人音版音乐鉴赏中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。本课以锦鸡出山与滚核桃两首打击乐为媒介。引出我国几种民间器乐的风格与特点。主要目的在于引导学生感受和体验我国代表性的民间器乐，本课侧重于认识了解其音乐体裁、演奏形式和风格特征等，进而让学生更好的掌握民族器乐的风格和演奏方法。授课年级：高一年级课时：一课时（40分钟）教学辅助教具：电脑多媒体、自制多媒体课件、鼓教学目标：1、通过对本课民间器乐作品的学习和欣赏，让学生能初步了解我国打击乐的风格和特点。2、掌握“打溜子”的知识点。3、通过教师引导，能学会简单的鼓点节奏。4、通过互动和探究，培养学生创新能力，进一步掌握和喜欢我国打击乐的知识和魅力。教学内容：1、简单讲解我国民间器乐的发展。2、鉴赏锦鸡出山，掌握 “打溜子”的知识点和基本节奏点。3、鉴赏滚核桃，了解我国“鼓”的知识。4、通过引导，学会简单的打击乐敲奏。5、拓展与探究我国鼓的种类及作用。教学重点：1、鉴赏锦鸡出山、滚核桃，掌握“打溜子”的概念。2、通过互动活动，学习和掌握鼓乐基本节奏。教学难点：1、培养学生创新能力和对我国打击乐的兴趣。 2、引导学生准确掌握打击乐的基本节奏。教学过程：一、 导入：（3分钟）播放十面埋伏中击鼓游戏的视屏片断，提出问题。问题：1、请问以下影片出现了哪种主要乐器？其影片中的背景音乐为何种音乐形式？设计理念：学生回答，教师补充。通过欣赏、问答和讲解的方式导入本课内容。二、新课讲授：（18分钟）1、锦鸡出山（8分钟）是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。锦鸡出山全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。（1）介绍锦鸡出山，引出知识点“打溜子”和其基本节奏型。（2）视听锦鸡出山片段，分析艺术家是用何种形式来演绎锦鸡的音乐形象。（3）欣赏打击乐鸭子拌嘴。设计理念：通过讲解分析视听的方式，带动学生观察、聆听和对比听辩的能力。2、滚核桃（10分钟）是一首山西绛县鼓乐。演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。乐曲由头、身、尾三部分组成。（1）讲解和欣赏滚核桃。（2）教师展示和演示鼓，让学生了解鼓的音色和音色不同的表现意义。 （3）教师引导学生通过视听，徒手敲击出乐曲中较为简单的节奏型。设计理念：通过图片、视听和动手敲奏的方式，进一步激发学生掌握和喜欢我国鼓乐的知识和魅力。三、课堂互动（10分钟）1 介绍几种常用的打击乐节奏型。（教师示范，学生学习）2 分组讨论：播放一段无声视屏，创编一段打击乐节奏。设计理念：通过示范讨论评价等形式，不仅培养学生对打击乐的创新能力，同时也调动了整个课堂气氛。 四、扩展与探究（5分钟）探究我国鼓个方面知识。1、请说说：你认识鼓的还有哪些吗？2、请思考：鼓在我们生活中有哪几个方面的作用？设计理念：通过对鼓的各方面知识剖析，让学生进一步认识鼓和喜欢我国的鼓乐。五、尾声（4分钟）请学生和老师一起完成一段鼓乐合奏。（见幻灯片），师生在合作互动中，开开心心的结束本课。第十一单元 一个人的流派德彪西第二十一节德彪西一、 学习目标（一） 聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品德彪西大海的第一乐章和亚麻色头发的少女的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。（二） 了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。（三） 深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。二、 教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品-德彪西的大海的第一乐章和亚麻色头发的少女并了解相关音乐知识。难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。三、 教学内容安排（一） 简要了解印象主义音乐作品和创作特点。（二） 欣赏大海的第一乐章和亚麻色头发的少女从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。（三） 欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈日出。印象和雷诺阿的亚麻色头发的少女（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。（四） 简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。（五） 学生谈感受。四、 教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。五、 教学方法与指导策略“聆听-感受-体验-探究-尝试”为核心方法，引领学生学习。有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。六、 教学过程教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图导入；引入本课教学内容展开：感受艺术歌曲的魅力深入：进一步了解两首作品的风格与特点拓展：在世界音乐历史的长河中，有很多音乐流派及代表人物，在众多的音乐流派中，有一个音乐流派只有一个代表人物。请问：这个人是谁？这个音乐流派叫什么？教师播放德彪西大海的第一乐章主题提问：在交响素描大海问世之处，曾有评论家用“我没有听到大海，没有感觉到大海”来表示不满，但德彪系认为他要创造的不是大海的复制品，而是大海的意象。你对此有何看法？并请谈谈你对这部作品的理解。播放亚麻色头发的少女思考：1、两部音乐作品和两幅画给我们的感受是什么？2、音乐作品与美术作品的相关文化再次播放两首音乐作品的主题音乐思考1、比较两首音乐作品在旋律、节奏、色彩上的异同2、你了解印象主义音乐特点了吗？归纳印象派音乐风格和特点印象主义音乐是9世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特证：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。请你给印象主义音乐一个评价并阐述自己的理由思考与回答问题聆听德彪西大海的第一乐章主题欣赏音乐的同时观看绘画作品，：日出.印象。思考并分组讨论聆听与感受欣赏音乐的同时观看绘画作品康威尔斯小姐像讨论：有关印象派音乐和美术作品的风格思考与回答以学生为主总结归纳。（教师给予补充指导）采用直接导入的方法，为了引起学生关注课题的兴趣。聆听感受音乐的意境激发学生学习兴趣对比聆听、思考七、 教学评价设计（一） 你了解印象主义音乐特点了吗？（二） 请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三） 请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。（四） 请你对老师本节课的教学也提出自己的建议。一定要事实求是。第八单元划时代的音乐大师 作者：佚名转贴自：北京东城区音乐教育园地点击数：319文章录入：管佩鸿 一 、学习目标（一）聆听第23钢琴奏鸣曲第三乐章及第九交响曲第四乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，以及欧洲古典主义音乐风格的特点。（二）通过了解古典时期西方音乐的重要代表人物贝多芬，认识维也纳古典乐派后期的音乐文化特征。（三）初步懂得古典时期重要的音乐体裁奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。二、教学重点、难点重点：聆听第九交响曲，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容难点：认识、理解古典主义音乐特征三、教学内容安排 （一）本节课以聆听贝多芬第九交响曲为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。（二）演唱欢乐颂主题。（三）了解第九交响曲的创作背景，及作品产生的影响。（四）通过贝多芬的音乐作品，探究古典主义音乐特征，（五）聆听第23钢琴奏鸣曲片段。四、教学资源建议（一）课前布置学生搜集贝多芬生平相关材料，课上介绍。（二）利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。（三）教师示范或学生演奏、演唱音乐主题。（四）引导学生自主的走进音乐厅，感受音乐氛围。五、教学方法与学习指导策略（一）细致聆听第九交响曲，演唱主题。（二）以自主探究方式，分析音乐作品，分辨主题。（三）教师指导学生演唱欢乐颂主题。（二至四声部）（四）通过教师和学生共同演唱、演奏，创设课堂教学情境，营造学习氛围，培养鉴赏音乐能力。六、教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图导入展开深入进一步熟悉作品了解奏鸣曲等知识课前10分钟播放热情作为背景音乐。请同学演奏热情请演奏的同学简单介绍这首钢琴奏鸣曲通过作品掌握奏鸣曲的基本知识（解答学生的疑问）一、欣赏欢乐颂合唱部分（卡拉扬版本视频）1旋律、节奏的特点？2为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？二、分声部演唱欢乐颂（1）先学第二声部（2）二声合唱三、介绍贝多芬创作的艰辛经历学生介绍为主，教师补充放贝多芬视频片段四、完整聆听第九交响曲1、学生自己演奏的版本（片段）2、卡拉扬演奏版本（全曲）（1）什么是交响曲？（2）奏鸣曲式结构？（3）从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？（4）讨论贝多芬的创作风格？教师补充：贝多芬的音乐构成了18、19世纪之交欧洲音乐文化的高峰，对后世的音乐发展有着深远的影响五、分析古典主义音乐特征继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。随着热情音乐走进教室学生仔细欣赏看P112奏鸣曲介绍旋律庄严，节奏规整、体现了作者对自由、平等、博爱的追求和强烈的渴望，人声，更具感染力让气势更加恢宏唱二声部合唱总结交响曲讨论如何理解奏鸣曲式从大提琴开始发展到整个乐队，从男低音到整个合唱队，情绪变得宏伟，欢乐的情绪却始终如一。深刻，富哲理性，承前启后。直接导入，引起学生对学习内容的注意从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律引起学生对作品的共鸣使学生得到完整的艺术享受培养学生自主分析、鉴赏的能力拓展与探究第二题课后作业写一片听后感完成作业巩固学习成果，鼓励继续探究七、评价建议（一）以提问的方式，检测聆听音乐的效果。（二）探讨研究，贝多芬音乐创作风格（三）演唱主题，理解音乐内容。（四）写一片聆听贝多芬作品的感想第十四单元 文人情致第二十四节 高山流水志家国教学目标1、聆听古琴曲流水，感受古琴曲的音色美，了解古琴曲淡薄、优雅的风格特征。2、学生自主学习探究，了解我国古代音乐的概况和古琴的相关知识，如：古琴的历史、古琴谱、古琴的传说故事等相关内容。3、小声跟唱流水第一部分第二三段中泛音演奏的旋律，再次熟悉古琴音色；积累鉴别古琴泛音的特殊音色。4、对比欣赏古琴曲、古筝曲流水片段，准确辨别两种乐器的音色。5、聆听古琴曲广陵散，再次感受古琴曲的古老韵味。重点难点1、鉴别古琴与、古筝的音色及音色特点。聆听古琴曲流水，感受古琴曲的风格特征。2、视唱流水第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，加深对古琴演奏法的了解。3、记忆泛音旋律及特殊技法泛音这种以特殊音色而创设的情景交融场景，追忆古老的文人情致。教学内容安排1、本节课以欣赏流水作为重点内容学习，广陵散为浏览性欣赏内容。课上教师提供视频流水音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，视唱乐曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律，对流水乐曲“起承转合”结构有初步了解，体会泛音演奏的特点。2、利用课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、古琴形制、琴谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。3、教师尽可能让学生直观了解古琴这一乐器的形态、结构、性能、音乐、演奏技法等知识，讲解古琴乐器历史发展演绎过程。4、写出学习古琴音乐文化的体会与感受。教学资源建议1、充分利用课本教材以及教参提供的文字、图片和丰富的课件资料，教师组织好要精讲、可听、可看的教学资料2、学生提前上网查询古琴的相关信息和故事，预听MP3古琴音乐，为课堂做前期铺垫。3、学生可在课上交流展示预备的信息成果。4、学校教师提供乐器实物或较为清晰的图片，教师或学生如有演奏特长可发挥作用，直观感受了解乐器特色更好。教学方法与学习指导策略建议1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。3、教师、学生可以发挥个性特长，在课堂上展示弹奏乐曲的片断。4、拓展学习研究活动，教师可引导学生知道古琴流水的音乐“遨游太空”响遍宇宙的音乐故事，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。教学过程教学程序教师活动学生活动媒体展示设计意图时间导入引导学生听辨古琴音色聆听古琴曲流水，初步感受古琴音色中国十大名曲曲名，古琴曲背景音乐知道中国十大名曲，初步了解古琴在中国古曲中的地位5古琴文化结合古琴的结构，介绍其相关文化根据老师提供的古琴部分结构的名称，与实物对位古琴各部分名称学生通过猜测活动， 较为容易的理解认识4介绍古琴琴谱了解琴谱减字谱图片通过介绍，加深对古琴的认识8介绍琴之礼，提出问题：琴师弹奏有如此神效，有何妙法？且看操琴之讲究学生根据这段话，总结弹琴之讲究课件展示介绍古琴相关故事，介绍古琴古筝二者联系学生深入了解古琴文化及初步了解古筝简介古筝结构对比古筝、古琴两种乐器的区别音乐片段乐曲欣赏播放乐曲聆听古琴曲流水流水进一步感受古琴曲6提出问题：乐曲是如何描绘流水的不同景象？描述乐曲旋律是如何演奏的学生进一步体验乐曲情绪2视唱流水片段总结古琴演奏技法三音：天音（泛音）、地音（散弦）、人音（走音）重点介绍天音识谱哼唱流水第一部分第二、三段技能训练5乐曲片段欣赏播放乐曲再次体验泛音演奏的特点泛音演奏片段熟悉泛音音响3对比欣赏播放多种乐器演奏的流水分辨出每一种乐器的音色播放多种乐器独奏的流水音频检测学生对古琴音色的认知5乐曲欣赏播放广陵散泛音演奏的片段聆听广陵散广陵散加深学生对古琴音色的把握和泛音演奏的特点5小 结提出课后问题学生归纳总结2教学评价建议1、在两段古琴曲中能够听辨出乐曲第一部分第二、三段中泛音演奏的旋律。2、播放埙、编钟、琵琶、笛、古琴，辨别乐器音色。3、围绕本节课内容，以“古琴音乐文化带给我的”或“古代音乐带给我的思考”等为题写短文。高山流水志家国良乡中学 赵键一、教学目标（一）通过聆听古琴曲流水，感受古琴的音色、古琴的文雅深邃等风格特征，本文转自教育文稿网 www.eduwg.com 转载请注明出处.（二）通过自学探究，使学生了解古琴的历史、有关古琴的典故等古琴方面的知识。拓展学生对中华传统音乐文化知识的了解。二、教学重点、难点（一）通过流水的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝古琴的热爱。（二）古琴深邃的历史文化。三、教学过程教师活动学生活动设计意图（一）导入1山高水远，琴声袅袅，叙述着一个动人的故事学生配乐讲述伯牙钟子期的动人故事，本文转自教育文稿网 www.eduwg.com 转载请注明出处.学生的讲述更能感染学生，培养学生的自主学习。2欣赏音乐故事流水（课件资料），同时第一次欣赏到流水在琴声中感受故事。音乐故事气氛的升华。情景中感受音乐更加深刻、更加难忘。3一曲高山流水、一个感人至深的故事，今天让我们走进中国古代音乐、走近古琴，来感受中华文人情致、感受高山流水志家国。（出示课题）在这种气氛中进入课题。让学生被这种气氛所感染，进入到主题就不会感到枯燥，而是追求一种意境！（二）正课 1欣赏由演奏家演奏的流水全曲。（视频课件资料）。其实是第二次欣赏流水。学生在这种气氛中直接进入音乐。这一时刻从意境中过渡到直观的看演奏家演奏古琴，从而从故事中过渡到知识古琴上来。2古琴（视频课件资料）顺其自然的了解古琴不产生任何枯燥感觉。3在流水的音乐中让学生展示他们搜集到的关于古琴的知识与图片。畅谈古琴文化用流水音乐作陪衬，了解古琴文化始终音乐不断，气氛不变，既加深了流水的印教师活动学生活动设计意图 象，又使了解古琴文化不显枯燥乏味，反而增加了这种文人情致的气氛。 4古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。在中国传统乐坛乐坛上，琴被视为“八音之首”，“贯众乐之长，统大雅之尊”。千百年来，琴以其独特的艺术魅力、深邃的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分。古琴是我国传统人文精神的化身。是一座无尽的宝藏。2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质和口述文化遗产名录。而流水是我国最古老的琴曲之一，1977年8月20日，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍锃亮如新。唱片上录有27段世界名著的音乐作品，其中就有中国的琴曲流水。聆听这一段总结性言语其实是对学生们发言的一个概况性总结，这段文字特别的精湛，能激发学生们的爱国热情及热爱本民族音乐的情绪，最后和流水的总结性文字相连，是为了点题。对本节课的正课做一个小结。（三）拓展与探究1欣赏第3题中梅花三弄、,十面埋伏谈听后感。2第4题中有关编钟和埙的资料搜集，欣赏编钟音乐及埙的视频音乐资料。欣赏、发言 讨论、欣赏这一环节其实就是让学生拓展知识面，更重要的是传扬中国传统音乐文化，激发学生的爱国热情，增强他们的民族自豪感。（四）总结一曲流水让我们结识了俞伯牙和钟子期、一曲流水让我们了解到了中华古琴的渊源文化，从而又进一步了解到了一些中华传统音乐的精髓作品，中华音乐文化博大精深，希望在今后的道路上同学们能够更多的去了解，去传扬，中华民族的源远流长的音乐要靠你们来发扬光大！ 激发学生进一步了解中国传统音乐文化的信心，增强学生们的责任感！课题：欧洲民间音乐赏析课时：1 执教人：富阳二中 潘慧敏 时间：2006-11一、教学理念高中音乐课以欣赏为主，应很好地选择组合教材及课外，具有高度艺术美感的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、合作的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对人类多样音乐文化的认识。二、教学内容：1、风笛音乐优雅2、罗马尼亚排箫森林的多依那和妇女的舞蹈3、保加利亚女声重唱4、瑞士约德尔民歌三、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。四、教材简析：苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大五、教学重点及难点：、风笛音乐；、民间音乐、相关文化与生活的融合学习四、教学思路本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性 七、教具准备电脑 音响 多媒体课件等八、教学过程 设计意图一、组织教学二、导入新课： 教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？学生回答教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？ 欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 三、欧洲民间器乐1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬、巴拉莱卡等（一）罗马尼亚排箫1、聆听茉莉花（排箫）片段思考交流：（）请说出该作品的曲名？（）主奏的是欧洲哪种民间乐器？学生回答：教师小结：茉莉花主奏乐器排箫2、介绍排箫“排箫”(panpipes)一种吹管乐器，也是欧洲最古老的乐器之一。由长短不等的管子，按音高顺序排列，固定在一起。每管只能发出一个音，下端有封闭和不封闭两种。古老的欧洲民间乐器希腊神话传说为牧神“潘”(pan)所创，潘神下半身为羊身，上半身为头上长一对羊角的人身。他遇到山林水泽女神绪任克斯(syrinx)，便爱上了她。女神见他就逃跑，被保护神把她隐入水中变成芦苇。潘神无奈，便用芦苇做成排箫吹奏自慰。古罗马人把排箫传往各地。排箫在欧洲各地普遍为放牧人所用。、介绍排箫的演奏方法：（播放VCD）用手摇来演奏颤音；可以演奏华丽的音阶式的经过句、赏析罗马尼亚排箫曲森林的多依那和妇女的舞蹈（1）聆听音乐片断，思考：音乐描绘了怎样的画面？（音调、速度、节奏、情绪）（2）学生回答，教师小结第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，人们想通过音乐来表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。、师生讨论交流：我们可以在什么场合欣赏排箫音乐？排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。（二）风笛音乐导语：不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？1、探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法2、介绍风笛（播放VCD）风笛又名风袋管形制：皮制风袋吹管有按音孔的曲调管（12支）：演奏旋律无按音孔的持续音管（13 支）：发出持续的单个低音发音原理：演奏者通过夹击腋下的风袋，将气流压送到旋律管和持续音管发音。因此风笛能演奏出多声部的音乐。3、赏析风笛音乐优雅导入：风笛在欧洲民间流传广泛，尤其是在西欧的岛国苏格兰 爱尔兰等地十分流行（1）聆听音乐片段，请用线条来表现你听到的音乐（2）教师小结：多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失恢弘的气势。3）学唱主题旋律（4）分组合作四组轮流演唱高声部旋律，其他组演唱低声部。4、小结：风笛是具有浓郁乡土气息的民间乐器，深受人们的喜爱。同样，“他”也获得了音乐家的青睐，创作了无数的风笛舞曲，有些已成为人们耳熟能详的名曲。除了在古典音乐领域大放异彩，在现代通俗音乐的舞台上，我们也不难发现他的踪迹。5、拓展：（）聆听电影我心永恒主题曲的前奏音乐思考交流：音乐表达了怎样的情绪？教师小结：深情，怀念（）欣赏风笛伴奏的大河之舞片段爱尔兰的踢踏舞热情、洒脱，而风笛的加入，又不乏优雅和柔情。四、欧洲多彩的民歌导语：我们中国有这着多姿多彩的民歌高亢的西北民歌，也有柔美的江南小调，同样在欧洲也因为地域人文的不同，流传着风格迥异的民间歌曲。、聆听鸟儿在歌唱（保加利亚女声重唱）片段思考交流：音色上有什么特点？教师小结：保加利亚女声重唱音色清澈，基本为真声，旋律起伏不大，为多声部的重唱、聆听瑞士民歌片段讨论交流：请为这段音乐取个恰当的标题、介绍约德尔唱法这是在阿尔卑斯山区域流传的特殊唱法。在这里牧人常常用号角和叫喊声来召唤他们的牛群、羊群，内容及表达方式上和我们中国的山野民歌也有相似的地方。用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。如：孤独的牧羊人就是根据该唱法创作的歌曲。五、总结：（）思考交流：谈谈你如何看待纯朴的欧洲民间音乐？（）教师总结：欧洲的民间音乐虽然植根于本民族的特有文化，却与其他民族的音乐文化相融合，为古典及现代音乐的创作提供了丰富的素材。无数的音乐家，在民间音乐这块肥沃的土壤中汲取丰富的养料，创作出一批又一批的传世之作。同时战争、迁徙、文化交流促使世界各民族音乐文化的不断融合。欧洲民间音乐既有其独特的风格，又与其他各州有着不可分割的联系。（调式、乐器、歌声）六、拓展我们不仅可以在古典音乐中听到欧洲民间音乐之声，而且在当代的流行音乐领域，我们同样不难发现他们的踪迹。比如：爱尔兰歌手恩雅和爱尔兰乐队神秘园的音乐，他们在继承欧洲民间音乐优秀传统的基础上，开创了新的纪元“新世界音乐”在“神秘园“的音乐中结束本次课从学生熟悉的话题导入，自然亲切层递式的设问，引入课题，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣以本国熟悉的民间乐器引入到欧洲的民间乐器，使学生有亲切感，易于接受以耳熟能详的音乐导入，使学生更好地理解排箫的音色及音乐风格拓展、介绍相关音乐文化使学生更好的理解排箫音乐的特点使学生能发挥想像力，用语言来描绘听到的音乐，尊重学生对音乐的多元理解拓展，引导学生将所学的音乐与生活相结合以探索活动引导学生自主学习视听结合，使学生更直观地了解风笛的构造及演奏方式引导学生运用多样方式来表现对音乐的感觉通过学唱及合作演唱更好地体会该作品的风格特点让学生了解风笛音乐不仅受到普通人民的喜爱，也能登上“古典音乐”的大雅之堂。结合电影配乐和欧洲民间舞蹈做适当的拓展，感受风笛音乐的多样风格以本国的民歌导入，使学生更易于接受外国的民歌相同的音乐文化，并能进行恰当的比较分析通过比较聆听、探索，使学生了解欧洲代表性的民歌特点从音乐基本要素入手，激发学生去思考相关的文化通过总结，使学生从感性的认识上升到对欧洲音乐文化的理性认识上对课堂内容作拓展，拓宽学生视野，激发学生课外继续学习音乐的兴趣