艺术设计史重点.doc

一、工艺美术运动1、威廉莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。约翰拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。整体建筑外表敦实、内部舒适。二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。四、每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。3、工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。二、新艺术运动1、新艺术运动与工艺美术运动的区别相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动，对工业化风格的不满,对手工艺的回归，崇尚自然装饰风格，受日本浮世绘影响（江户时期）不同：工艺美术运动把哥特风格作为借鉴来源，新艺术运动放弃传统风格,推崇自然形态,装饰上突出曲线、有机形态。2、新艺术运动派别（按线条装饰分） A.曲线派 主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 。B.直线派 主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点直线为主，形态、色彩简洁3、新艺术运动的特征与意义 新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。4、高迪西班牙（曲线派）代表人物：安东尼高蒂 （Antonio Gaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一；巴特洛公寓1904-1906，米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910，有机形态，波浪线、惊人的屋顶景观；神圣家族教堂三、现代主义设计的萌起1、彼得贝伦斯最早的工业设计师彼得贝伦斯设计代表作：德国通用电气公司。早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。2、荷兰风格派运动（1917-1937）风格派形成的历史背景与特征 背景：风格派的出现由风格杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。3、勒科布西埃的“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化， 按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。四、装饰艺术运动1、装饰艺术运动的风格特征（1）.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。（2）.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。2、装饰艺术与现代主义运动的联系与区别 联系：都主张采用新的材料，主张机械美学 区别：（1）、艺术和工业生产的结合点：装饰艺术装饰样式、色彩（夸张） 现代主义功能、实效（简朴） （2）、服务的对象：装饰艺术富裕的上层阶级 现代主义为大众、尤其是低收入的无产阶级六、包豪斯1、格罗佩斯理想主义者，格罗佩斯是德国工业同盟重要成员，曾联合威尔德反对穆特修斯设计标准化主张。美国哈佛大学，建筑系主任并组织了协和建筑事务所。作品：法古斯工厂，“阿德勒小汽车”。2、包豪斯的设计艺术教学体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。1.包豪斯的导师：形式导师+工作导师教授2.教学指导体系：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性3.学院的教学计划分三个阶段： (1)预科教学(六个月)。 (2)技术教学(三年)。(3)结构教学。3、包豪斯的现代设计艺术思想（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。七、工业设计的兴起1、有计划废止制度“有计划废止制度”是美国商业性设计的典型代表。最初由通用(GM)汽车公司总裁阿尔佛里德斯隆和设计师厄尔（Harley Earl，18931969）提出来的。斯隆和厄尔在GM创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度概念：在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2 年有一次小的变化，每3-4 年有一次大的变化，造成有计划地式样老化过程，称为有计划地废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。“计划废止制”主要表现在三个方面：一功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品；二款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；三质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。目的：在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。影响和意义：非常典型的美国市场竞争的产物。对于企业来说，具有非常大的利益，也是消费社会的一个重要的设计基石。正因为如此，美国的汽车工业成为工业设计师最集中的企业。但是，单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从30 年代以来，一直到80 年代初期的重外型而轻视汽车功能本身的问题，外型变化多端，的确促进了销售，但是性能并没有得到同步的发展。有计划的废止制度同时也遭到环境保护主义者的抨击。由于有了这个体制，消费者原来具有的勤俭节约的旧习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯取代，不但造成开支上的大大增加，同时也造成对有限的地球资源的浪费，因此，这种制度被批判为迫使消费者抛弃依然有用的产品、购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段。2、斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 地处北部欧洲的斯堪的纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。 对传统的继承和发展。简洁优雅的风格。自然材质的运用。3、保罗海宁森，艺名PH PH5灯,1958年 丹麦PH灯具的重要特征是：所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。 4、雅格布森（丹麦）蚂蚁椅，1952年，雅格布森设计，阿纳雅格布森被认为是20世纪丹麦最有成就的建筑师，室内设计师，家具设计师和手工艺品设计师。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子，1952年为诺沃公司设计的“蚁“椅、1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅“椅和“蛋“椅。七、 现代主义设计1、“意大利文化”设计风格“意大利文化”设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。 代表人物：马里奥贝利尼 乔科隆波 意大利式设计：“意大利独特品质”严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用 2、英国的“波普”设计背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。波普（POP）艺术与设计 波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果，具有鲜明的现实感和时代气息。“波普” 是一场自发的运动, 没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 八、后现代主义设计1、后现代主义设计的特征与主要风格（1）反对设计形式单一化，主张设计形式多样化（2）反对理性主义、关注人性, 倾向娱乐性和处理装饰细节。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合,对于历史动机的折衷主义立场。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。2、后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 3、高科技风格 高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓“游击队”风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗威设计的哈里克拉福特收音机就是这一趋势的典型。 4、解构主义解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格