浅谈实物道具在舞蹈中的作用.doc

浅谈实物道具在舞蹈中的作用 摘要：从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。舞蹈是一种高度综合性的表演艺术形式，在其发展的过程中，逐步把文学、戏剧、音乐、舞台美术等融合在舞蹈艺术之中，使得今天舞蹈这一动作性艺术变得更富底蕴及内涵，丰富了舞蹈的艺术表现能力。舞蹈中道具的运用早在远古时期就已经出现，原始人用石块击节叩拍而舞，用木棍敲击地面，围绕木棍起舞，手持劳动工具围圈跳舞。从原始人的棍棒到今天形形色色的道具，舞蹈道具已成为舞蹈艺术形象的有机组成部分。如今道具的运用涉及到舞蹈的各个舞种，民族民间、古典、现代等作品中，道具常担负着刻画人物内心世界、营造舞台环境、增强舞台色彩、升华主题的重要使命。不断实践的经验中，我们看出道具的巧妙运用是舞蹈作品创作的有力支持，也是编导创作思想的具象延伸。 关键词：舞蹈 道具 作用 Abstract: From the primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics. Constant practice experience, we see clever use of props is strong support for the creation of dance works, as well as director of creative thinking figurative extension.Dance is a highly integrated performing art form, in the course of development, gradually literature, drama, music, art, etc. fusion stage in the art of dance among the dance today makes this action arts get richer heritage and content, enriching the artistic expression of dance. Dancing in the use of props as early as in ancient times it has appeared, primitive beat and dance festival with stones hit knock, hitting the ground with a stick, stick around dance, circle dance around hand-held instruments of labor. From primitive sticks to today all kinds of props, props dance dance has become an integral part of the artistic image. Today, use of props involved in all kinds of dance dance, ethnic folk, classical, modern and other works, props often bears portray the characters inner world, to create a stage environment, enhanced stage color sublimation important mission topics. Constant practice experience, we see clever use of props is strong support for the creation of dance works, as well as director of creative thinking figurative extension. Keywords: action dance props舞蹈是人们利用自身的肢体通过运动的形式来表达感情和意识的行为艺术。而感情和意识的尽情表达，就需要借助舞蹈道具来完成。道具作为人体以外的重要媒介，及“信息传递者”的身份，在舞蹈造型中起着重要的作用，并为越来越多的舞蹈创作者和表演者所重视和应用。本文首先介绍了道具在舞蹈中的种类，我国舞蹈道具的特点，并就道具在舞蹈中的作用做了阐述。1. 舞蹈道具的种类 舞蹈中使用的舞蹈道具包括很多，主要有生活用具、劳动用具、民间舞道具、抽象道具、等其他道具。生活用具、劳动用具与舞蹈的表现联系密切，如草帽、镰刀等;民间舞蹈道具，包括如扇子、三弦和鼓锣等，这些舞蹈道具多属于民间舞蹈所固有的，具有浓厚的民族风俗文化积淀，所表达的情感非常强烈;抽象道具包括如水袖、纱巾、长绸等，这类舞蹈道具构成了某种象征性的意义，能够表现出情感的起伏、空间构成的图案景色以及某种特定的艺术形象。此外，还有演员身上道具和身外道具。演员身上道具是指舞蹈中扮演特定事物时使用的道具，如猪八戒背媳妇等舞蹈演员就通过背着道具扮演出两个角色，从而使舞蹈表达出强烈的戏剧性;而身外道具，如爱情舞蹈的信物等职则是剧情发展的伏笔和矛盾冲突的突破口。2. 道具在舞蹈中的特点 道具就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地说它必须是： （1)符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要剧情的需要，不能丰挤不分，否则就是累赘和多余，甚至是画蛇添足，有时还会弄巧成拙，反而破坏了舞蹈的美感。(2）协调和实用。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。当然，不同舞种还要注意到道具的协调性并且与民族的欣赏习惯不能相悖。(3）抽象与物化的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。比如，中西方舞蹈因其文化背景的差异性，道具运用的实物形态就有较大差异。中国舞蹈在道具运用上更重虚拟写意，形象生动，人与物相亲相和，物随人舞。而西方舞蹈则更重简约、热情奔放。但是就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。从道具在舞蹈中的特点，我们可以看到道具如果运用得当，它可最大化地反映情节所处的特定时代、地域和民族特点，并且还可以极大地丰富和增强艺术表现力及感染力，使舞蹈所要揭示的主题与内容更加形象和集中。3. 在创作舞蹈中道具的作用（一） 道具用来烘托主题 舞蹈在创作的过程中，会综合考虑音乐，灯光，服饰等，这些辅助工具也是舞蹈者诠释作品很好的手段。但是这些还远远不够，如果创作者和舞蹈表演者想很好的完成作品，还要将道具运用到舞蹈作品中来。比如说可以是一把扇子，来烘托古典舞的诗情画意。扇子上的诗篇可以是音乐词，也可以选择比较知名的辞赋等。一个斗笠可以用来形象的说明舞蹈的主人翁，普通农民，或者社会的阶层比较低的人。一条丝巾可以很好的诠释现代舞中邻家小妹或者知性女士的形象，体现了舞蹈是和现代环境的结合。比如说一条扁担，夫妻双方通过扁担的举起，扛起来诠释夫妻之间的感情，共患难的不离不弃的情感。在加上雨滴或者雨伞的道具运用，可以更好的表现出夫妻双方不畏惧困难，不怕生活艰辛，共风雨的深刻感情。当然这一切都要很好的结合舞蹈的主题选择，切忌随意。在以往的调查研究中发现，有些舞蹈的道具确实是和主题的不搭，给观众造成了相反的影响，使得观众在舞蹈观看过程中云里雾里，不知道舞蹈者要表达的主题意思。这样背离主题的道具运用，没有给舞蹈的表演效果增光增彩，反而是产生了相反的效果。舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一枝船桨、一把笛子、一个木盆、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。例如，在我编创的舞蹈作品阿妹中，巧妙、灵活地应用了客家斗笠这个道具，它既是服饰的一部分，又作为道具贯穿于整个舞蹈作品，作为服饰，它表明了舞蹈者的身份客家妹子；作为道具，它在整个舞蹈表演过程中，不断变换成舞蹈者手中的洗衣盆，晒谷场上的簸箕，喂鸡的谷盆等。由此细腻地再现客家妹子在生活中勤劳与贤淑、刚强与温柔的传统美德。舞蹈最后随着一声婴儿僚亮的啼哭声，斗笠变成了抱在怀中的婴儿，新一代客家妹的诞生，它暗隐客家妇女生命不息、奋斗不止的精神，从而起到了升华主题的作用。（二） 道具用来表现舞蹈的词汇 在对道具的选择时，我们增加舞蹈词汇，让观众更加直观的看到，更形象和具体的感受到作品的主题和内涵。比如说上面举得例子，扁担，当观众不能很好的体现主题的时候，我们可以在扁担上刻上几个字进行烘托，如：“同甘共苦”“患难夫妻”等。在雨伞上可以刻上风雨无阻等字体，用雨伞来诠释无惧生活困苦，大大丰富了舞蹈的词汇，更好的实现了舞蹈和语言的结合，使得观众能够很好的领会到舞蹈的内涵。比如说有些道具可以加长表演者的手臂，或者腿的延长、在隔壁或者腿上标注勤能补拙的字样，更能唤醒人们劳动意识，更好的体现舞蹈想要表现的主题。有些语言是感受到的，有些语言是必须表象表现的。道具正好弥补了创作者在语言方面的不足，实现了完美的结合。在对词汇的选择上，一定要结合舞蹈本身的主题，不能随便，不然会给观众造成疑惑，明明不是这个主题，却又有这样的字体，什么意思呢？在日常生活中经常听到这样的抱怨。（三） 道具可以更好的宣扬现场气氛 比如说在舞蹈者表演的时候，可以让其手中持一些工具，带动观众，抬高现场气氛。比如说舞蹈表演者手中可以拿一个火炬，高高举起，这样观众会和舞蹈表演者一起，挥手举旗等，这样整个舞蹈表演气氛就比较好。还有舞蹈着可以运用衣袖的舞动来演示舞蹈的高潮期，以衣袖的转动快慢，来进行区分舞蹈的节奏，带动观众的情绪。还有在舞蹈者衣袖的选择上还可以根据衣袖的长短，颜色，条纹等丰富的形式，全面的诠释表演者的内心情感，更好的完成舞蹈创作者的最初用途。充分借助舞蹈道具，来表达民间传统舞蹈的精神，充分体现舞蹈创作者的意图。道具宣扬气氛上，我们记忆犹新的是2008年的北京奥运会的开幕式上，道具宣扬气氛的作用体现的淋漓尽致。比如说万人组成的和字，都很好很完美的结合的舞蹈的主题，运用字体和衣袖，以及道具，以及古乐等，传达了我们中华民族的精神，很完美的体现了舞蹈创作者的主题思想。但是不好的道具运用，或者是运用道具的时间点掌握不好的话也有可能是起不到宣扬现场气氛的作用。比如说不到表演高潮的时候却高高举起手，到了表演高潮时却不知道该用什么道具，造成观众以为高潮已过的假象。这需要舞蹈创作者和表演者的双方掌控，不能随意使用。（四）补充舞蹈形象，外化人物内心 舞蹈作品形象的把握是编导创作中的重要部分，形象确立的准确性和直观性直接关系到作品质量的优劣。在编导构思的人物形象中，舞蹈道具的运用往往可以帮助编导更好的把握人物形象，有时更能把人物的内心情感外化在观众面前，弥补了单纯舞蹈语汇在表述人物心理活动方面的不足。例如：第三届CCTV舞蹈大赛中作品扇骨道具的运用。编导致力于表现作品人物对已故老师的思念之情，因此一把黑白分明的折扇成了作品的唯一道具。节目一开始，演员背对观众，席地而坐，仰望天空，随后折扇顿挫有力的开合，演员随折扇运动，目光一直追随扇子，从未离开。编导把人物内心对师傅的思念之情寄托在这把扇子上，随后演员动作一直紧握扇子而舞。扇子的存在及运用，把作品主人公内心的思念之情，以及后来发奋把老师的精神继续传承下去的心理活动表现出来。扇子的辅助作用补充了人物内心情感，丰富了舞蹈形象。（五）营造舞台环境，交待剧情背景 舞台环境是人物在时间与空间上活动的舞台，是刻画人物形象，交代剧情背景，表达主题思想的重要手段之一。剧情的开展要在环境背景的烘托下进行，本身单一剧目的表演时间不过短短几分钟，如果故事背景也需要动作语汇来交待，那主题内容将无法进行。道具的巧妙运用也许是解决这一问题的最好方法。舞蹈最可爱的人讲述了盲人妻子送丈夫参军，相互间依依不舍却又充满矛盾的送别故事，作品中军绿色行囊、盲人拐杖的运用，把故事的背景交待的清清楚楚，为剧情的顺利展开打下了良好的基础。因此道具的恰当运用，也是营造舞台环境，交待剧情背景的有效方式。 三、增强舞台色彩，丰富作品内容现当代音乐、诗歌、文学的融入以不能完全跟上飞升发展的艺术文化和审美标准，舞台色彩的填充或增加成了舞蹈综合性中新型的部分。在创作过程中色彩的作用，并不单纯是颜色上的交替变化所产生的视觉效果，而是能够传递情感、情绪，通过把各种物体和事件区别开，使观众更好的认识作品的审美意境。（六）能够激发舞蹈创作者的创作灵感 舞蹈创作者的创作灵感有时也来源于舞蹈道具。实际上，好的舞蹈作品是一种生活的升华，由于舞蹈创作者并没有足够的时间对生活情景进行挖掘，而舞蹈道具又大多来源于生活，因此舞蹈创作者就可以通过与生活密切相关的舞蹈道具来寻找生活中的故事，激发创作的灵感，同时还能够节省时间并真实的反映生活。另外，舞蹈道具是舞蹈创作者接触较多的物品，通过多次的使用，舞蹈创作者能够对其在以往舞蹈中的使用进行回忆，并挖掘出更多的内涵，从而激发创作灵感，并更加完美的应用到新的舞蹈作品中去。（七）能够辅助表达创作者的情感 舞蹈道具能够辅助表达舞蹈创作者的情感，舞蹈道具本身就具有一种象征意义，如柳枝代表送别等，创作者在舞蹈中使用柳枝就能够比较容易的表达出离别之情。（八）道具于舞蹈犹如画虹着彩 众多道具舞蹈形式中印象较为深刻的是古代白纻舞。所谓白纻，在古代是一种纻麻织成的布，质地细腻，色彩洁白。古人用这种料子编织成轻便的舞衣，穿上白纻舞衣跳舞，格外显得婀娜多姿，给人一种如同蓝天上轻轻飘动的白云般飘渺无暇的轻盈意境。白纻舞衣质地非常轻柔，袖子拖得很长，这正体现了白纻舞的特色。利用白纻舞衣，舞女舞蹈中双手律动，长袖飘摇生姿，形成各种轻盈的动态，端的美不胜收。延续至今，专业的舞蹈院校对于古典舞元素动作的学习设定中，仍然保有与白纻舞类似的关于袖子的舞蹈元素动作，例如“拂袖”、“扬袖”、“直袖”、“收袖”等等，正是这些元素的有机组合将舞蹈的意态表现的淋漓尽致。白纻舞的表演节奏大多依据与道具的配合来控制和展现，当要表现舞女婀娜曼妙的状态时，袖子轻挑中带点娇羞，半遮式的动作更加让观众为之动容。而节奏律动较快时，舞女便放快肢体的转合速度，舞袖纷飞中惊鸿一瞥，又是另一番风采。再到舞蹈的高潮，白纻的运用会更加的高难度，不仅能绕身而转，更能携白纻来几个跳转翻的技巧动作，在迅疾的速度中铺展开一幅连续、完整且动态的唯美画卷。这样的舞蹈在高超的技巧以及与道具的默契配合下，必定是一令观众啧啧称叹的上乘艺术。相和歌，是汉代官宦巨贾宴饮、娱乐的一种演奏，也用于宫廷朝会、祀神乃至民间风俗活动，在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有乐器、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为“大曲”或称“相和大曲”，它是最能反映当时文艺水平的。北京舞蹈学院编创过一个汉唐剧目相和歌，就是对大曲这种传统艺术形式的延续。通过对于汉唐的历史研究加上当今编导的编创新思路，呈现出不一样的汉唐舞景。其中舞女身着紫色束腰服饰，长袖翩翩，配合那些圆盘鼓格外引人倾目，也因此由这个道具的运用给舞蹈增添了独特的韵味音乐起，舞女随音乐在圆盘鼓上边吟唱边舞动，特制的舞鞋与圆盘鼓相击形成鼓点之声，时而轻扣击鼓，时而小步纵跃，所能涉及的肢体同步舞动，静动皆有声，让人眼前一亮，更在耳畔自然成韵。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”舞影、鼓音、诗吟如此声情并茂怎能不让人思绪万千?故而，不经意间观众便都进入那深深的幽怨之中，为舞蹈平添几分思念的内涵。 （九）道具于舞蹈犹如描眉亮丽 道具对拓展舞蹈的深刻内涵、强化欣赏价值具有非凡作用。尤其是多元化、现代化技术道具的运用，使舞蹈更具时代特色、更显艺术魅力。在几千年的传承与发展中，无数前辈舞蹈艺术者与舞蹈家基于一份热情与执着，不断地创造和推陈出新。当今的舞蹈已是艺术领域的一个大窗口，更是艺术融合的大舞台，而随着现代更多的技术道具运用于舞蹈，使得整个舞蹈艺术的发展越发迅速。现代舞蹈作品中，除了实物道具的运用外，也会揉入许多新的多媒体技术，营造各种色彩、场景，表现不同风情、意境，而这些都令舞蹈更加生动，使观众也有身临其境的感受。于是舞蹈道具的作用由原来简单、直接的呈现，转而多元化的影响，比如对环境的渲染、对气氛的烘托、对感情的引导并与意识交错。2008北京奥运世界瞩目，开幕式众多舞蹈都运用了各种独具匠心的舞蹈道具。夜色下，2008击缶和2008名舞者集结成阵，和着舞者的击打，缶面光波律动，向人们传播光阴的概念。怦然心动的声响、光影数字的更迭，无不预示着北京奥运的分秒临近，而时间这一抽象概念就这样借助缶，在舞者的手中具现化，让人激荡、欢腾、期待而又迫不及待开幕式会场中央，长达70米的空白银色画卷缓缓铺陈开来，象征了一个等待书写精彩的开始。一袭黑衣的舞者步入画卷，以肢体为墨迹，洒脱写意，随着舞者的动作，起伏回旋的墨色线条将人们带入中国古典艺术的淡雅神韵之中。舞者肢体语言与道具神韵的结合再次升华意境，全场莫不为之沉静。在三千孔家弟子四方奉拜中，活字印刷板魔幻般出现。这个几乎看不到舞者身姿的舞蹈中，活字印刷板道具就是他们的肢体、他们的语言。起伏的律动，如微风拂过，层峦叠嶂，如水波涌动，此消彼长，充满动感，令人惊叹。而雄伟长城形象逐渐被柔美桃花覆盖，遍地粉色的光影，就如一夜春风，自然而然的转换了舞蹈的意象，完美诠释了中华民族坚强不屈的精神以及和谐美好的愿景这双重意义。 （十）道具于舞蹈犹如铺霞烘日可以这样说，没有相匹相融的道具，就难存舞蹈长足的发展。道具为舞蹈增添了活力与生命力，从而加速舞蹈由粗犷到典雅、从简单再现到推陈出新的进程，并展示出勃勃发展生机。自古至今，道具运用对于舞蹈表演的意义是不断变化发展的，由前文我们略可看出，舞蹈道具的作用随着时间的推移越发凸显、深入。舞蹈，源于先民耕种、狩猎及祭祀等活动的模拟再现。故而，早期的舞蹈道具多以与人们日常生产劳动息息相关的工具为主。那时的道具也多是表现其现实意义，用以强调背景、环境及角色身份，使舞蹈的表意更加准确。舞蹈发展到夏朝，出现女乐，才算是步入“表演”领域，于是更多类型的舞蹈道具得到运用。除去徒具现实意义的以外，追求审美情趣的道具大量出现了，正如前文提及的白纻长袖，它极大的延长了舞者的肢体表演，使舞蹈的表现力丰富多彩。之后的时期，各类道具的广泛融入，促使舞蹈技艺的难度也逐步增加，舞蹈的表现力又进一步加强。道具与舞者肢体语言的有机结合赋予了舞蹈层次感和立体感，表意也越发的富有内涵。舞蹈艺术发展至今，肢体语言臻至完美，各种道具全面整合，再加上声光电等多媒体效果的渲染，更是使得舞蹈的意境深远流长，而又容易被观众所理解接受，呈现出舞的盛世。四.总结 纵观全文，我们看到了道具在舞蹈艺术中的多重作用、意义。伴随着舞蹈艺术的发展，道具的作用也由小到大、由表及深，从最初的现实意义，逐步完成向表现力、内涵直至意境的发展，已成为舞蹈艺术中不可或缺的组成部分。面对如今的文化艺术大融合，我们更应该创新运用各种形式的舞蹈道具，为完美舞蹈服务，推动舞蹈艺术多元化发展。 参考文献1李娜,民族民间舞蹈与道具J,北方音乐,2011.23金秋,中国区域性少数民族民俗舞蹈M,民族出版社,2009.34金秋,中国民族舞蹈艺术创作M,北京师范大学出版社,2011.125罗雄岩,中国民间舞蹈文化M,上海音乐出版社,2006.106 陈建华,探究道具在中国民族民间舞蹈中的运用J,中国校外教育，2008.88罗雄岩,中国民族民间舞蹈文化教程M,上海音乐出版社,2001.1致谢 本人的毕业论文是在我的导师XXX老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，温老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向温老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。在此，我还要感谢在一起愉快的度过大学生活的每个可爱的同学们和尊敬的老师们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!谢谢你们!