设计学概论重点.doc

设计学概论复习要点和练习题注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。以练习题中的论述和简答为例。练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩第一章 导论:设计学的研究范围及其现状 设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的考工记和以及古罗马维特鲁威的建筑十书，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义经营和造物。 用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲 1、设计艺术学 人机工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。设计界将符号学引入设计的过程，涉及到设计的物质性、功能性、审美状态、设计对象的使用和设计作品的传播功能，意大利哲学家埃科用之分析建筑，法国哲学家巴特用之分析摄影，它是现代设计界常用的研究方法之一。德国哲学家马克思.本塞对符号学在设计领域的应用做了开拓性的研究。结构主义：是一种社会学方法，目的在于给人提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特，福柯提出无意识结构概念，即先验结构的存在，对设计中文化情境的重要性做出了贡献。罗兰巴特在神话一书中讨论了图像与形式的关系，将设计看做是可形式分析的文化符号。由此英国设计史家福迪欲望的对象物：设计与社会一书中讨论了设计对社会的反作用力，同样也是结构主义的分析方法，这是现代设计界常用的研究和表现方法之一。解构方法：是从符号学中引申出的一种分析方法，是运用科学的符号学原理分析图形，并分别表达图形当中视觉的、文化的、语言的意义，通过这种解码行为，对图形做详细的全面阐释。这种方法也成为了设计的分析方法，启发了创新的设计手法，如法国鲍德里亚教授提出“挪借”手法，打破了设计永远是原创的观念，多默在现代设计的意义中提出了显性设计和隐性设计的区别。解构主义风格大师有美国建筑师弗兰克.盖里和视觉设计师保罗.兰德。混沌理论：混沌理论在20世纪80年代运用到设计领域，“创造性的混沌”将设计看做是多元化和无次序的，混沌理论是一种自然科学视角，在设计领域中混沌理论是后现代提出的多元化主义理论的一个方面，具体的混沌理论实践有日本的黑川纪章、英国的扎哈哈迪德，意大利设计群体孟菲斯和阿基米亚的作品。荷加斯美的分析英国画家荷加斯所著美的分析是西方最早的设计理论专著，他意识到洛可可风格的意义，并提出线条曲线美的特征，对线条的组合做出了精辟的分析，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美则最大限度的满足使用者的使用需要为目的，继他之后，18世纪有关设计的出版物多数都是关于图案的著作。其书中的理论影响深远。第二章 知识点 设计是一种产品生产， 设计是一种艺术活动设计的艺术手法设计的艺术手法主要有借用、解构、装饰、参照和创造。借用是直接借用艺术的力量达到设计的需要，解构是根据设计的需要进行符号意义的分解，然后进行重构，装饰是解决设计艺术品质中最传统最常用的手法，参照是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，而遇到开创性课题时，就需要用到了创造这一手法。 设计是一种经济行为 1简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。2简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。4简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其社会美术史研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的现代运动的先锋更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著工艺美术与建筑的风格，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作风格问题 第三章 中国设计概观知识点 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。宋代瓷器 宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。 例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。 例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片图404。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。 明式家具 以此为例，示例答题评分标准，答清要点即可 明代家具是中国古代家具设计的辉煌时期，形成了独具风格的设计特色，是世界家具史上独树一帜的家具设计风格，被称为“明式家具” （1分），主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类（1分），设计特色是：1,结构美，为榫卯解构，2是材质美，充分利用材料本身的纹理，选用优质硬木（1分），3是造型美，造型浑厚洗练，比例适度，4是装饰美，装饰简洁，朴实无华，实现了形式与功能的完美统一（1分）营造法式 宋代营造法式这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。营造法式书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。营造法式中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。斗拱 斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。天工开物：详见书上知识点园冶 北京四合院 北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。赵州桥 赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。 赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的 河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。 中国古典园林设计 1. 中国古典园林是世界四大园林之一。明清两代是园林的顶峰时期（1分），明清园林为皇家园林和私家园林两类，皇家园林主要集中在北京，有“三山五园”之称（1分），私家园林集中在江南一带，著名有拙政园等（1分），中国古典园林讲究“虽有人作，宛自天开”的意境，设计手法最有特色的是“借景”， （1分），讲究叠石叠水与亭台楼阁的相互映照（1分），明末清初的计成著有园冶一书，是我国古代最系统的园林设计论著，具有珍贵的史料价值。（1分）借景 明末清初计成园冶一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。 汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒图268，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。说唱佣 说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。 瓦当设计 瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”， 四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方。考工记 曾被后世奉为经典的春秋末年的考工记是中国第一部手工业专著，考工记总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。考工记也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。 第四章 外国设计艺术源流水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。 高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。 简答题1什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？ 这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。 “新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。2什么是波普派？ 波普设计出现于20世纪50年代，流行于60年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德.汉密尔顿剪接拼贴的到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？，波普艺术的代表艺术家为美国的安迪沃霍尔，代表作品是丝网印刷品玛丽莲梦露。3什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。 装饰艺术运动是20世纪20年代与现代主义运动并行的一种设计运动，1920年在巴黎首度出现。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格，被认为是对当时流行的现代主义的一种表面性的模仿，但它更注重几何形式的装饰性（1分），在欧洲，装饰艺术运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构，如美国建筑师阿伦设计的纽约克莱斯勒大厦（2分）。后现代主义从20世纪70年代开始，是对现代主义原则的批判，对现代主义中有限的设计手法的突破和反思，后现代主义从文丘里“少就是乏味”开始，针对现代主义的“少就是多”的宣言，之后后现代主义者斯特恩总结了后现代主义设计手法的三个特征：文脉主义、引喻主义和装饰主义。其艺术风格的特征是多元化和多主体性，吸取了诸如非洲文化、东方文化等的传统思想和设计风格，这一点与20世纪初的装饰艺术运动有类同之处。但装饰艺术运动并未认识到现代主义的有限性，而是借助现代主义积极的作用，将几何形式充分装饰化，将多种文化的营养化为现代主义风格的形式后现代主义则是充分吸取了多种非主流文化的营养，形成多主体的设计风格状态从广泛意义上说，装饰艺术运动是现代主义运动的细微分支，而后现代主义则从观念和实践上完全批判了现代主义运动。可以说，后现代主义设计观念中有装饰主义的内涵，是将装饰主义作为一种艺术手法来应用，并不局限于几何形式和现代风格的追求，而装饰艺术运动中的装饰主义手法，则是相对同时期流行的现代主义而讲，是将其他文化进行几何化解析的手法，与之后70年代流行的后现代主义设计运动相比更有局限性和观念上的差异。第五章 设计的类型简答题 1简述设计类型的划分及其原理 近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计视觉传达设计；为了使用的设计产品设计和为了居住的设计环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然人社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。2简述不同设计类型之间的关系 不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。 第六章 设计师简答题 1设计师的横向和纵向分类 设计师横向分类中，按照工作内容性质分，有视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师；从业方式不同，可分为驻场设计师、自由设计师和也与设计师；按作品空间形式不同，可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师；按设计师专长侧重，可分为总体策划型、分项主持型、技术设计型、艺术设计型、辅助型和表现型等。在纵向的分类中，大体可分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。在不同的设计公司，这四个层次的设计师职责各不相同，室内设计公司是呈金字塔型，工业设计公司与之相反，视觉设计公司中，职责更为集中2简述“为人类的利益设计”的内涵？ “为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。 “为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。 第七章 设计批评简答题 1简述设计批评的方式 设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。 2什么是设计批评的标准? 设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动，带有历时性的特征。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性 2. 举例说明现代主义设计与后现代主义设计的区别和联系现代主义设计运动是指从战后即20世纪20年代到60年代间，流行于西方设计界的设计风格运动，主要特点是“理性主义” 现代主义设计师理想是通过大规模的生产最终得出纯几何形式，其代表设计师和团体主要有：提倡“少即是多”的密斯凡德罗，“供人居住的机器”的柯布西耶，德国包豪斯学院、荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿尔多、美国的流线型设计。现代主义一直提倡的是严谨的几何形的秩序感和产品的道德感，如柯布西耶在其闻名世界的著作走向新建筑中，强调了简洁的几何形式是永恒的形式，其建筑内部空间是新型的开放式，如其设计的萨福以别墅。现代主义设计在二战后受到了冲击，第一次冲击是60年代的波普艺术，而第二次冲击就是70年代的后现代主义。后现代主义开始于对现代主义原则的批判，是对现代主义中有限的设计手法的突破和反思，它扩大了设计的表现手法：观念复兴、材料和意象的表达这些是现代主义设计师所不允许的最重要的是对历史主义的新态度，现代主义摒弃传统，后现代主义重构传统，呈现出多元化的特性后现代主义范畴中，设计可以借助多种文化和方法充实自己，如符号学的引入兴起了解构主义风格设计，兰德的在IBM标志设计中的解构手法、盖里在古根海姆博物馆设计中的形体重构，都呈现出与现代设计完全不同的非秩序感.现代主义对机械的崇拜压制了人类思想的创造力，忽视了物体中人的感情和复杂意义，认为只有一种设计方法是适当的这种观念是错误的，但现代主义是20世纪最有影响力的设计运动，有很强的积极作用，后现代主义是对现代主义批判的继承，是建立在现代主义观念上的多元化、多主体的一种设计观念和方法。