外建史重点总结.doc

名词解释：方尖碑古埃及及崇拜太阳神的一种建筑形式。其断面呈正方形，上小下大，顶部为金字塔状，一般高宽比为10：1，用一整块石头制成，并刻有文字和装饰，尖顶上镀金。常布置在神庙的大门的两侧。现存最高者达30米。玛斯塔巴古埃及早期的帝王台式陵墓。分地上和地下两部分。地上为祭祀用砖砌厅堂，仿照上埃及住宅，象略有收分的长方形台子，在一端入口。地下为墓室。上下有阶梯或斜坡甬道相连。后来的金字塔就是从此发展起来的。山岳台（天体台）一种用土坯砌筑或夯土的多层高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。坡道或阶梯有正对着高台立面的，有沿正面左右分开上去的，也有螺旋式的。券柱式希腊柱式和罗马拱券相结合的一种方式。柱式不起结构作用，拱券做承重结构，柱式成为壁柱，只起装饰用途。解决柱式和券拱之间的矛盾。巴西利卡一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅常被两排或四排柱子分为三或五部分，当中部分宽而且高，称为中厅（中央通廊），两侧部份狭而且低；称为侧廊（侧通廊）侧廊上面常有夹层。帆拱水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三角形部分。坦比哀多盛期纪念性风格的典型代表。是一座仿罗马神庙式的小教堂，建于蒙多里亚圣彼得修道院的回廊内院中。建筑体量不大，园厅内直径只有4.5米；但形体端庄、手法娴熟。外面有一圈由16根多立克柱子组成的回廊，檐部上面是一个有鼓座的穹窿。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。浪漫主义建筑18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪3070年代是浪漫主义建筑的第二阶段，这些建筑小品已发展成为一种建筑创作潮流，由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。浪漫主义又被称为哥特复兴。折衷主义建筑19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。新艺术运动19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡德费尔德、霍尔塔等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。少就是多密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。全面空间在“流通空间”中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体。在这片空间中，我们可以随意布置,将其改造成任何我们想要的形式。这种空间密斯将其成为“全面空间”。密斯风格又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯凡德罗提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。居住单位柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位。有机建筑20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,18561924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅19361939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。粗野主义亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。填空题：1、 最早的露天剧场出现在爱琴文化时期，在克诺索斯宫殿建筑当中。2、 希腊化时期，奖杯亭是希腊晚期集中式新形制的代表作，同时也是早期克林斯柱式的代表作。3、 拜占庭的主要建筑成就：帆拱。4、 希腊十字式的平面出现在拜占庭时期；拉丁十字式的平面出现在西欧中世纪。5、 文艺复兴时期，佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着文艺复兴开始，圣彼得大教堂的损害结束。6、 圣彼得大教堂最初的方案是由伯拉孟特做的，主要是拉斐尔完成的。7、 巴洛克的教堂蓝本是维尼奥拉设计的耶稣会祖堂，它的代表性广场是伯尼尼设计的圣彼得大教堂门前的广场。8、 圣玛丽得教堂。9、 新艺术运动创造的核心是采用曲线装饰。人物：洛斯（装饰就是罪恶）代表作品：10、 被西方称之为第一座真正的现代建筑是德国通用电气公司的透平机制造车间与机械间，设计者是贝伦斯。绘图题：1、 帆拱的示意图2、雅典卫城的总平面图2、 、圣马可广场的平面图4、朗香教堂的平面图5、包豪斯平面6、范斯沃斯住宅7、巴塞罗那德国馆论述题：1、 金字塔的艺术处理手法。答：用当时最坚固的材料石材表现永恒用当时最稳定的形体正方锥形表现永恒建在最广阔的背景下沙漠表现永恒2、 古希腊时期雅典卫城的总体布局手法。答：卫城的设计和祭祀雅典娜女神的仪典密切相关。其手法上：逐步展开，均衡对比，重点突出，既考虑山下行人的观瞻，又照顾山上人的观赏视点；不是机械的平行或对称的布置，而是因地制宜，突出重点，将最好的角度朝向人群；利用建筑群体间的制约均衡，形成丰富统一的外部空间形象。3、 希腊化时期，奖杯亭的构图手法。答：基座和亭子都有完整的台基和檐部，先独立构图，然后再谋求二者的协调统一；圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接手法；下部简洁厚重，越往上越轻快华丽，分化越细。4、 在雅典卫城当中建筑师是如何凸显帕提农神庙的？答：建在卫城的最高处。它是希腊本土最大的多立克式庙宇。它是卫城中唯一的围廊式庙宇。它是卫城中最华丽的建筑物。体现了古希腊人对建筑的一系列精细做法。5、 帕特农神庙和伊瑞克提翁庙有哪些对比处理，其作用是什么？答：对比处理：在风格上，帕提农的多立克柱式与伊瑞克提翁的爱奥尼柱式相对比；在形体上，帕提农对称的、单纯的长方体与伊瑞克提翁不对称的、复合的形体相对比；在形态上，帕提农的凝重端庄与伊瑞克提翁的活泼轻巧相对比；在装饰上，帕提农的金碧辉煌与伊瑞克提翁的淡雅本色相对比；在位置上，帕提农朝北的柱廊与伊瑞克提翁朝南的白大理石墙相对比。作用：避免了体型和样式的重复，使建筑群丰富生动；体型不大的伊瑞克提翁离高大的帕提农距离很近，采取强烈的对比既可以让人忽略掉其矮小的特征，又能起到活跃建筑群的重要作用。6、 图拉真广场当中纪功柱的构思意图。答：院子小，柱子高，尺度和体积的强烈对比使巨大的柱子从小小的庭院傲然而出，让人油然而生对皇帝的崇拜；为进一步夸张柱子的高度，浮雕带渐上渐窄，下面宽1.25m，上面只有0.89m；有楼梯登上位于院子左右的图书馆的屋顶，人们可以在那里观看上部的浮雕。7、 每一个时期，古希腊，古罗马，拜占庭，哥特，文艺复兴，举23个建筑实例。答：古希腊：古典时期：雅典卫城和帕提农神庙；希腊化时期：奖杯亭古罗马：王政时期：拱券结构；罗马帝国时期：巴西利卡、凯旋门、纪功柱、罗马大角斗场、罗马万神庙拜占庭：圣索菲亚大教堂哥特：巴黎圣母院文艺复兴：佛罗伦萨主教堂，育婴院，巴齐礼拜教堂，圣彼得大教堂，圆厅别墅，圣马可广场古典主义：卢浮宫，凡尔赛宫8、 哥特时期，巴黎圣母院教堂西立面的典型构图。答：在垂直和水平方向划分成三部分，解决了垂直高耸的形体与水平横陈的形体之间的矛盾。9、 圆厅别墅立面构图特点。答：意大利文艺复兴时期的圆厅别墅是帕拉帝奥设计的庄园府邸中最为著名的一座，是文艺复兴府邸的晚期代表。别墅的外型有明确而单纯的几何体组成，显得十分凝练；方方的主体、鼓座、圆锥形顶子、三角形山花、圆柱等多种几何形体相互对照，变化丰富；主次分明，垂直轴线显著，各部分构图联系紧密，位置肯定，形体统一、完整；四面柱廊进深很大，整栋建筑比例和谐，构图严谨。10、 帕拉第奥母题的构图特点。答：文艺复兴时期，意大利建筑师帕拉第奥在设计维晋塞的巴西利卡时创造的一种券柱式构图形式。具体做法是：在两柱子中间按似的哪个比例发一个券，券脚落在两棵独立的小柱子上，上面架着额枋，小额枋上开一个圆洞；这样就把以古典柱式比例为主的一个方开间划分为半圆券为主的三个开间，从而在尺度上有了两个层次，增加了构图的对比变化；小柱子在进深方向成双，同大柱子均衡。11、 意大利的巴洛克建筑的主要特征是什么？答：主要特征：炫耀财富；追求新奇；趋向自然；城市和建筑常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。12、卢浮宫东立面的构图手法，凡尔赛宫绿化对欧洲宫殿园林的影响。答：构图手法：东立面又称卢浮宫东廊，设计者为彼洛，勒伏，勒勃亨。东廊长183米，高28米，构图采用横三段，纵三段手法。横向底层结实沉重，中层是虚实相映的柱廊，顶部是水平向厚檐，各部分比例依次为2:3:1。纵向实际上分五段，以柱廊为主但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分则上有山花。柱廊强调采用双柱以增加其刚强感。造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表，后广为欧洲各国王宫所模仿。影响：园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形；由统一的主轴、次轴、对景等等，并点缀有各色雕像；成为勒诺特式花园，是法国古典园林的杰出代表。13、朗香教堂的象征性手法。答：1) 弯曲的南墙东端挺拔上升，有如指向上天2) 房屋沉重而封闭，暗示它是一个安全的庇护所3) 东西长廊开场，意味着对广大朝圣者的欢迎4) 墙体的倾斜、窗户的大小不一、室内光源的神秘感与光线的暗淡、墙面的弯曲与棚顶的下坠等，都容易使人失去衡量大小、方向、水平、垂直的判断。分析题：1、艺术与工艺运动：起源：19世纪50年代的英国。背景（原因）：1.工业发展为城市带来各种问题；2.粗制滥造的工业用品取代高雅、精致的手工艺用品特点：提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。 代表人物：拉斯金和莫里斯。 代表作品：魏布设计的莫里斯的住宅红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。 积极性：将功能、材料和艺术造型结合的尝试消极性：把机器看成是一切文化的敌人，他们向往过去和主张回到手工艺生产，逆历史潮流。2、新艺术运动（LArt Nouveau）起源于19世纪80年代的比利时布鲁塞尔，发起了改变建筑形式的信号，主要目的是解决建筑与工艺品的风格问题，以装饰为中心，试图创造出前所未有的适应工业化特征的装饰手法，与复古主义相抗衡。主张艺术要源于自然，学习自然，崇尚曲线，在材料上善于使用铁构件。代表人物为凡德费尔德。代表建筑奥太（Victor Horta）设计的都灵路12号住宅（欧洲第一个新风格建筑）。简述新艺术运动建筑的成就和局限：表现：1）主张艺术要源于自然，学习自然，认为自然本身是美，是有生命力的，用自然界的花木等加以提炼装饰。2）崇尚曲线（故新艺术运动又称“曲线风格”），以自然纹样的母题形成波动的敏感的缠绕的曲线，“线条就是力量”，多用于阳台、楼梯间。3）在材料上善于使用铁构件。成就：1）.对机器生产给予肯定，反对历史样式，讲究机械美，认可机器产品，采用钢铁、玻璃新材料，强调线的力度、运动。2）.宣告历史样式的绝迹，同时规模大，与传统的折衷主义抗衡，来势凶猛，影响面广。3）.提出了与新的工业时代相适应的新建筑，适应新的生产手段、材料的设计原则。为现代主义奠定基础局限：1）.把设计只作为一种艺术创作，提出一种艺术家的情感表现，2）.只沉醉于曲线的波动之中，之后成为变态的装饰。3）.只在装饰形式上，反对传统，并没有真正的解决建筑与形式的实质矛盾，寿命不长（从1887年一战前后）。3、包豪斯校舍的建筑艺术特色包豪斯校舍是格鲁皮乌斯为包豪斯新址设计的新校舍，是一个由许多功能部分组成的中型公共建筑，大体按功能分为三部分：1.包豪斯教学用房，主要是各科工艺车间，四层钢筋混凝土框架结构，面对主要街道。2.包豪斯生活用房，包括学生宿舍、餐厅等，6层。3.职业学校，是一个四层小楼，同教学楼用过街天桥相连。特点：1）.把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。形体和空间布局自由，按功能分区，又按使用的功能互相联结，构成了一个多平面、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑。2）.它按各部分不同的功能选择不同结构，赋予不同部分不同的形象。3）.采用灵活不规则的构图手法。造型上采用不对称构图和对立统一的手法，（大小，前后、高低、错落，靠体量组合，使其得当，垂直墙和水平的带形窗横竖对比，虚实对比，白粉墙与黑窗框对比。），形成没有装饰的立方体，由于体量组合得当，大小、长短、前后高低错落有致。4）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果，其建筑形式和细部处理巧妙结合了材料、结构和构造的做法。可见，包豪斯校舍是现代建筑史上一个重要的里程碑。4、简述后现代主义建筑思潮的理论与实践理论：后现代主义思潮核心人物罗伯特文丘里在其发表的建筑的复杂性与矛盾性是后现代建筑思潮的一部最重要的纲领性文献，书中对正统现代建筑大胆挑战，抨击现代建筑所提倡的理性主义片面强调功能与技术的作用而忽视了建筑在真实世界中所包含的矛盾性与复杂性。反对密斯的“少就是多”，提出“少是厌烦”。他主张用两个方面的元素来丰富建筑：1）历史建筑元素中所有古典主义元素 2）美国的通俗文化。实践：1）重新确立历史传统价值，采用古典建筑元素2）建筑形式有独立存在的联想及象征含义3）采用装饰、追求隐喻与象征4）走向多元、大众与通俗文化5）具有开放性与折中性，主张二元论。实例：老年人公寓、意大利广场、波特兰市政厅、栗树山住宅等。五大师：1、 格罗皮厄斯：格罗皮厄斯的代表作品，2、 柯布西耶（发展历程：先理性后浪漫，浪漫又分为粗野和象征。）他的建筑理论：（勒柯布西耶既是理性主义者，又是浪漫主义者。）1、1923年走向新建筑的核心思想：激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。2、歌颂现代工业的成就。提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐。”3、提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋。“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件4、在建筑设计方法上提出由内而外的设计方法，在建筑形式上强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。 5、同时又强调建筑的艺术性，强调建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有艺术造型家”，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”他的设计风格可分为三个阶段：第一阶段：20-30年代功能主义，被称为功能主义者。1923年出版走向新建筑一书，否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点，主张创造表现新时代的新建筑，他歌颂工业革命，倡导机器美学。1926年，柯布就自己的住宅设计提出新建筑5个特点。代表作品：萨伏伊别墅。第二阶段：40-50年代，战后初期粗野主义。柯布一直在法国，战争时期在乡间。战后建筑风格突然改变。政府要求设计新型密集式住宅。解决战后住宅问题。尤其喜欢在钢筋混凝土拆模后，不做任何处理。露出毛糙混凝土面的本来面目，是水泥的野兽派。粗野主义的特点即是体态沉重、表面毛糙、构造粗鲁、构件之间碰状没有任何装饰。代表作品：马赛公寓。第三阶段：60年代，柯布开始了全新的事业，他的建筑特征已经形成。他超出一般的设计手法。把人们带进了可塑性魔术般的形式。代表作品：朗香教堂。论述郎香教堂的艺术特色：是柯布西耶晚年神秘主义倾向的代表作品。教堂规模很小，且造型奇特，平面墙体几乎全是弯曲的，完全挣脱了现代建筑的理性原则，立面各不相同，还有一面倾斜的墙体，上面开满形状各异大大小小的窗洞，有一个突出的大屋顶，有两层钢筋混凝土薄板构成，在边缘处合起来，向上翻起，西端伸出一个混净土管子，整座建筑为石砌，外表面为白色粗糙面层，屋顶保持混凝土本色，入口缩在倾斜墙体与一个塔体的折缝之间，整个教堂的体型和空间处理的都十分特别，曲折歪曲，处处闪耀着神秘色彩，狼想教堂是象征性的建筑，具有神秘主义成分，客观上反映了现代西方宗教的特点，是一种对时代的嘲讽。设计手法：1） 平面极不规则，有凹凸、有弧线、有尖角、没有一处是直线2） 塔楼内祈祷堂的外形像粮仓上开有高侧窗，室外看造像很有特色3） 沉重的屋顶向上翻卷，像大船的船底。4） 前面既弯曲有倾斜，上面开着稀稀落落的大小不一的，外小内大的装有彩色玻璃的窗，阳光从窗口射入室内，形成一种非常神秘的气氛，用光线营造宗教气氛。5） 墙面与屋顶只有几处支点，剩下的部分镂空，相互不连接，从室内能看到室外6） 屋顶是棕色的，有意保留了钢筋混凝土模板的痕迹，极具张力感。7） 墙面采用白色水泥平面。象征手法：1) 弯曲的南墙东端挺拔上升，有如指向上天2) 房屋沉重而封闭，暗示它是一个安全的庇护所3) 东西长廊开场，意味着对广大朝圣者的欢迎4) 墙体的倾斜、窗户的大小不一、室内光源的神秘感与光线的暗淡、墙面的弯曲与棚顶的下坠等，都容易使人失去衡量大小、方向、水平、垂直的判断。郎香教堂是现代建筑塑形的典型实例，像一个巨大实体雕塑出来的，线条流畅，与其说是建筑，不如说成是混凝土的雕塑。郎香教堂的外部形式和内部神秘性已经超出了基督教的范围，恢复到局势时代的事前穴墓形式，被认为是现代建筑中的精品。萨伏伊别墅的设计特点：a) 简单的装饰风格相对于之前人们常常使用的繁琐复杂的装饰方式而言的，其装饰可以说是非常的简单；b) 纯粹的用色建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色；（勒柯布西耶曾在自己的一本书中这样写道）c) 开放式的室内空间设计；d) 专门对家具进行设计和制作；e) 动态的、非传统的空间组织形式尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间；f) 屋顶花园的设计使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园；g) 车库的设计特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉；h) 雕塑化的设计这是勒柯布西耶常用的设计手法，这使他的作品常常体现出一种雕塑感。新建筑五点：（代表建筑：萨伏伊别墅）1926年由现代主义建筑大师柯布提出新建筑的5个特点：a) 底层架空:即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；b) 屋顶花园:由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；c) 自由平面: 由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间； d) 横向长窗:矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；e) 自由立面:外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。他的代表作：萨伏伊别墅（理性主义）；马赛公寓（粗野主义）；朗香教堂（象征主义）3、密斯：他的建筑理论：a) 建筑形式与时代的关系：强调建筑要符合时代特点，要创造新时代的建筑而不能模仿过去。“必须了解，所有的建筑都和时代紧密联系，只能用活的东西和当代的手段来表现，任何时代都不例外。”b) 建筑形式与功能的关系：在建筑功能问题上，主张功能服从空间，他说“房屋的用途一直在变，但把它拆掉我们负担不起，因此我们用沙利文的口号形式追随功能颠倒过来，即建造一个实用和经济的空间，在里面我们配置功能”（先空间、后功能）；至于建筑形式问题，他说“我们不考虑形式问题，只管建造问题。形式不是我们工作的目的，它只是结果”（先结构、后形式）。在创作方法上坚持“条理性”。c) 少就是多(见名词解释)d) 流通空间。与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。但“流通空间”概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性。中外流通空间的异同:密斯的流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性；而中国园林的流通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其目的是观赏性。抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的，在为人营造的这些空间中，二者都成功了。 e)全面空间。(见名词解释)巴塞罗那世界博览会德国馆的建筑特点：所占地段长约50M，宽约25M。其中包括了一个主厅，两间附属用房，两片水池和几道围墙。特殊的是这个展览建筑除了建筑本身和几处桌椅外，没有其他陈列品。实际上，这是供人参观的亭榭。它本身就是展览品。建筑有两大特点：一是流动空间的运用。室内各部分之间，室内和室外时间相互穿插，没有明确的分界。另一是建筑形体简洁，结构逻辑清晰。他的代表作:巴塞罗那德国馆；范斯沃斯住宅；芝加哥湖滨公寓（全面空间、密斯空间）；西格拉姆大厦（现代建筑的经典作品）4、 赖特：他的建筑设计理念：1.崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了人类活动、目的、技术和自然的综合。它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命。他认为“我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代、地域和人的最忠实的记录”。 2.属于美国的建筑文化。“我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想”。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化 ，如住宅的门廊、十字行平面的运用。3.活的有机的建筑。建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。4.技术为艺术服务。5.表现材料的本性。6.连续运动空间。赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔性。 7.有特性和诗意的形式。赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。” 论述赖特的有机理论（装饰就是罪恶）（思想核心是“道法自然”）1）.建筑与自然环境的有机。对待环境，应与大自然和谐，就像从大自然生长出来一样，是优美环境中的一部分，与周边环境结合紧密，力图把空间向室外伸展。2）.整体与局部的有机：设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件形成一个理念，把这个理念从内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。3）.实体与空间的有机：他认为建筑的实质在于内部空间，它倡导着于内部空间效果来进行设计，“有生于无”屋顶、墙和门窗等实体都属于从属地位，应服从所设想的空间效果，这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观点，为建筑学开辟了新的境界。4）.材料与建筑的有机：对待材料既要从工程角度出发，又要从艺术角度理解各种材料的不同天性，发挥每种材料的长处。5）.装饰与建筑的有机：认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，像花从树上生长出来一样，他主张力求简洁，但不像某些流派那样认为装饰就是罪恶。有机建筑特点可概括为四个方面：1、 建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局； 2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。代表作：草原住宅、流水别墅（有机建筑的代表作）5、 阿尔瓦阿尔托他的创作历程：1933年以前接触和学习德国的现代主义思潮；代表作品：维堡图书馆(19271935)和帕米欧肺病疗养院( 19291933)。1934-1939年，使用天然材料，运用传统类型学的设计手法，浪漫地使用各种符号元素，以及引用芬兰本土建筑的典型细部，对现代主义的设计语言进行了补充和修正；之后，学习日本建筑中“人与自然的充满诗意的融合与统一”，研究日本建筑、家具和文化；在建筑体形中引用波浪形状起伏的曲线与图形，将欧几里得的几何模型引入建筑设计，以此来扩展传统的现代主义设计语言。代表作品：玛利亚别墅（19371938）标志阿尔托新现代主义风格的形成，纽约世界博览会芬兰馆（1938）预示阿尔托风格的发展方向在第二次世界大战期间，阿尔托对住宅产生浓厚兴趣，并投身研究。他的作品从20世纪30年代的工业厂房进入预制木结构体系的新领域。通过运用基于芬兰本土与地中海沿岸典型住宅形式的结构类型学，阿尔托设计了能够根据需要和现有资源进行发展细化的有机体系，该体系还可以适应各种不同的地形条件。战后进行了大量的建筑实践。战后到地中海进行一系列旅行，阿尔托综合了地中海和芬兰前工业时期的文化，并用一种全新的后现代形象将它表现出来。代表作品：芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)，美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)1953年以后，阿尔托的理想蕴含丰富的自然主义、芬兰本土的有机现代主义实现。代表作品：伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）。 阿尔托的作品充分表现了地域性和民族性格1、人、环境和场所；2、空间和光；3、直线与曲线；4、强化与弱化；强化与弱化是阿尔托在处理建筑与环境关系时常用的手法，如伏克塞涅斯卡教堂，阿尔托使用纯净的白色墙面，弱化与天空的界线，而参差不齐的开窗方式，强化与树林的呼应，这一弱一强，就将建筑完美的融到环境里。体量的弱化与秩序的强化在阿尔托的作品也经常使用，他力图把建筑的总体量表现为若干片断，弱化对环境的影响，这些片断再以某种变导的秩序组合，反映建筑的空间是由许多平面或实体所构成，隐喻着建筑发展的观点。 5、材料的运用；6、竖线的抽象；阿尔托把森林中最基本的符号“竖线”抽象出来运用到建筑上 。他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(19271935)、帕米欧肺病疗养院(19291933)、玛丽亚别墅（19371939）。红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。 珊纳特塞罗镇中心建筑：（规划芬兰的突出建筑）全部采用非常简单的几何形，大天窗，具有现代主义的基本特色。但材料完全是本地的：木头、红砖、黄铜等，既有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子。中心包括镇公所和公共图书馆，它位于松林间的坡地上，将建筑物围合成一个四合院，院子东南和东北各有缺口，院子地坪略高于院子外面，所以入口处作了台阶。东南处的台阶呈不规则形状，显得活泼俏皮，假如要把台阶弄直排齐的话，马上会显得呆板僵硬，远不如现在的自然而多姿。镇中心的房子围成院子，是由于阿尔托认为建筑围成的院子如同一个港湾，院子虽是室外空间，却让人有受到庇护的安全感。这个四合院的建筑群里最高的体量是镇委会会议室，偏在东北角上。房屋表面为红褐色砖块，在北国松林原野中，这种砖显出建筑苍劲稳实之象。在整体上，墙面处理是很简洁的，但仔细观看，墙体常有一些凸出或凹入。这些并非功能的需要，从实用的角度上看可以说是多余的，它们是形式的处理。这些形式处理所费不多，但“能带给人愉快的感觉”。