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八年级下册美术教案全册第 38 页 共 38 页第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学一 组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑， 引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。物质材料形式构成作品中的物象文化意义 主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。 几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四 小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学一 组织教学二 导入（启发引导阶段）1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课启发引导阶段1、先择如米洛斯的阿芙罗蒂德、最后的晚餐、等作品，结合希腊神话和基督教圣经的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）米洛斯的阿芙罗蒂德雕像的欣赏1关于“残缺美”。 断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。 一、爱和美的永恒象征二、千古美谈的思考话说“断臂美人” （一）高洁的精神美“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质，心地善良，热心助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。（二）理想的造型美感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。雕像（三）完整的艺术美米洛斯的维纳斯在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。三、缺损中见完整据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。一、天才少年 二科学巨匠 三艺术大师 四文艺复兴精神的代表 总结本节课的内容第二单元纹样与生活第一课了解纹样教材分析及设计意图】本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用教学目标】1.知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。2.过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生 充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。3.情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。教学重点】纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。【教学难点】如何引导学生完成“纹样联想创意”的学习过程。【教学准备】教师准备：多媒体设备、剪纸学生准备：绘画工具。教学过程】一、创设情境、导入课题1出示一张写实的 图片与一张纹样的图片，请学生比较不同。总结答案，归纳纹样的定义，纹样的 定义：纹样是一种实用性与装饰性的相结合的 艺术形式，有较强的主观性，趣味性和 规律性。 2. 播放一组生活图片，教师 引导学生欣赏，说说在 这些图片中 你找到了哪些纹样？ 二。发展阶段： 教师 播放课件展示一组生活中运用到得图片 ，引导学生：早在 远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答 问题：请你想 想，我们生活的在哪些地方会 见到 纹样？窗帘，被单，沙发罩，地毯，。教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的 题材 如何划分?纹样的题材分为： 植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。分别图片展示。 三.深入阶段，纹样的构图及组织形式 。1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家 会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们了解纹样的构图形式：请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。教师 总结：纹样构图形式有 对称式和均衡式两种。对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。 2.纹样的 组织形式：出示一组纹样，请 学生比较分析各自的 特征。总结：单独式纹样：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。有 对称和均衡两种。适合式纹样：适合纹样是有单独纹样发展而来的。它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。连续式纹样：二方连续和四方连续。二方连续 是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的 ，富有节奏和 韵律感的 横式或纵式的 带状花纹，亦是花边花纹。用剪纸的方式，展示二方连续 和四方连续，同时用 图片来 展示。 四. 欣赏体验：教师 播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。 五.巩固阶段：教师出示一组纹样，请 学生抢答的 形式，从题材，色彩，构图。组织形式给出 正确答案，六 课程 小结 ：总结 纹样的 知识点，为下节课学习设计纹样 教学做好铺垫。的纹样教学设计 常州市新北区吕墅小学 周婷 一、【教学内容】 人教版小学美术五年级上册第三课美丽的纹样。 二、【教学目标】 1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用； 2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样； 3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。 三、【制定依据】 1、内容分析： 美丽的纹样是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。 2、学生实际： 学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。 四、【教学准备】 教具：课件、填图游戏稿，示范工具； 学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。 五、【教学过程】 （一）、激趣导入 1、师：今天我们首先来玩一个填图游戏（出示“填图游戏”图）。 老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多分，并在其中的一分或两份中画上了简单的图案：下面我将为大家示范这个填图游戏的规则，请仔细观察。2：请大家玩一玩这个填图游戏，并展示部分学生填完后的图稿。 【评析：兴趣是学习的动力，我设计这组简单的“填图游戏”，不仅以游戏的形式巧妙激发学生的学习兴趣，同时为学习“适合纹样”的设计埋下了伏笔，还能帮助同学们从游戏稿中认识基本骨架线的作用。】 老师也按照这样的规律完成了一组“填图游戏”，只不过我的图案比你们刚刚玩的复杂一些，请你边欣赏边思考：你能用哪些词语来形容这个图案（课件欣赏适合纹样）？ （生：五彩缤纷、美仑美奂） 【评析：让学生带着问题进行欣赏，他们会更认真；学生们在形容这些图案的过程中，积极发言，表述能力有了一定的提高。】 3、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是美丽的纹样。 （二）、探索学习 1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。 2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？（开火车答） 【评析：教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用。】 3、师：谁能来给大家介绍一下这些形式？我先给大家举个例子： 离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。 【评析：这部分内容学生完全有能力自学完成，虽然能看懂，但不知怎样进行表述，师先示范怎样介绍不同的组织形式，再让学生来说一说，这样就给学生提供了一个参照，学生就知道怎样进行表述了。】 、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式： 【评析：在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解】 5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。 （三）、欣赏启发 1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。 2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干） 【评析：大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】 3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：请学生自学，并向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。 4、请学生思考：基本骨架线和我们刚才玩的游戏有什么关系？ 【评析：学生能轻易发现填图游戏中分格的线就是基本骨架线，它起到了帮助我们画图的作用。】 5、并请学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？ 师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。 （四）、尝试练习： 师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求： 1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案； 2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样 。 【评析：要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】 （五）、评价小结 1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）； 学生互相评价； 2、教师点评、小结 同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。 【评析：评价方式采取自评、互评与教师点评相结合的方式进行，遵循新课程的理念，做到了评价方式的多元化。】 （六）、拓展延伸 课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。 【评析：利用画图软件中的复制、翻转、粘贴等工具，纹样的制作将会更加方便、快捷，让学生充分感受现代绘画方法的优势以及创作手法的多样性。】第四单元 美好宜人的居住环境课 时：1课时 课业类型：欣赏 评述 教学目标： 1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。 2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。 教学方法：讲述、讨论 教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。 教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备： 教具欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。 学具课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程： 一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏） 二、讲授新课： 1、你家里有装饰画吗？ 2、装饰画的品种 常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。 3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种： 热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。 古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色 4、欣赏： 三、学生活动： 1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？ 2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？ （1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。 活动二课题： 装点居室课 时：12课时 课业类型：绘画习作课 教学目标： 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。 教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 教学方法：示范演示、讲授、讨论 教学准备： 教具欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。 学具课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。 教学过程： 一、组织教学： 引导阶段： 二、新课学习： 1、作品欣赏： （1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。 （2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。 （3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 A笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B墨法：“墨分五彩”-焦、浓、重、淡、清 3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法） 枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。 三、临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。 四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。 要求:1能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2.能表达画题的意境。 3注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 五、课堂小结： 理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。 活动三课 题： 关注社区居住环境教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。 课业类型：绘画习作课 教学目标： 1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点； 2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点：了解学习版画的基本表现技法。 教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、示范演示、讨论合作 教学准备： 教具欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。 学具课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。 课 时：1课时 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况。 二、教学过程： 1、引导阶段-作品欣赏： （1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。 （2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。 （3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。 2、制作过程1)、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。2)、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。3)、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）4)、完成 请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。 3、作业 由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。 要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。 三、展示点评： 可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。 活动四课题：变废为宝布帖画 教材分析： 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。 课 时：1课时 课程类型：造型表现 教学目标： 1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。 2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。 3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。 教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教具准备： 范作、布角料、剪刀、胶水。 教学过程： 一、导入 欣赏一些优秀装饰画作品 ，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比，有什么不同？ （老师提问，归纳） 质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。 （学生活动） 2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。 3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法： 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。 4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。 在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。 5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。 三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画 四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。 小结：略 活动五课 题：铅笔淡彩画 创造与表现 课业类型：绘画习作课 【设计理念】 人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重点： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备： 1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具 2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 课时：1课时 教学过程： 一、引导阶段： (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式 3)看内涵 三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。 u 淡彩画的作画步骤 分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。 （1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。 （2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。 步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 四、学生活动 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点： (1). 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。 (2). 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。 五、作业讲评 (1). 学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。 (2). 教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。 活动六课题：变废为宝布帖画 教材分析： 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。 课 时：1课时 课程类型：造型表现 教学目标： 1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。 2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。 3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。 教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教具准备： 范作、布角料、剪刀、胶水。 教学过程： 一、导入 欣赏一些优秀装饰画作品 ，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比，有什么不同？ （老师提问，归纳） 质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。 （学生活动） 2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。 3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法： 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。 4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。 在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。 5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。 三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画 四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。 小结：略 活动七课 题：铅笔淡彩画 创造与表现 课业类型：绘画习作课 【设计理念】 人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重点： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备： 1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具 2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 课时：1课时 教学过程： 一、引导阶段： (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式 3)看内涵 三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。 u 淡彩画的作画步骤 分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。 （1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。 （2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。 步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 四、学生活动 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点： (1). 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。 (2). 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。 五、作业讲评 (1). 学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。 (2). 教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。 板书：标题 铅笔淡彩画 一、铅笔淡彩画的特点 二、铅笔淡彩画的欣赏方法 三、铅笔淡彩画的绘画步骤 活动评述：铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。第三单元 为生活增添情趣课 题：插花课 型：设计、应用 课 时：1课时 教学理念： 本课属于“设计应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。 课本展示了学生的作品，造型各异，夸张、生动，充满了童趣，为学生的创作设计开拓了思路。 教学目标： 1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。 2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣. 教学重点难点： 重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。 难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。 课前准备： 教具示范作品等 学具剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、引导阶段： 教师展示一组纸盒动物的作品。提问： 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？ 学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。 活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明） 作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？ 2、新课学习： 欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。 讨论: 如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？ 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？ 纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？ 教师引导： 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。 3、学生练习 请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。 制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。 4、展示讲评： 作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。 三、课后练习： 1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。 2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。 活动二课 题：摆件巧安排 课类：设计与手工制作课 教材分析： 艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作一些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和表现能力，使学生更加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的兴趣。 教学目标 1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。 2、提高学生的设计能力和制作技能。 教学重点：板材制作规律的探索与研究。 教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。 教具准备 1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。 2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。 课时：1课时 教育过程 一、引导阶段： 生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明） 展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。 二、新课学习 1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求： A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。 B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。 C可个人学习，也可小组合作。 2、老师介绍摆设的制作方法和过程。 A选好图案并在纸板画出动物图案。 B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。 C进行插接。 3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。 指导要点： 造型抓住特征、概括、夸张、变形。 色彩可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。 结构可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。 裁切要领： 切时必须使用垫板（三合板等） 切割直线用尺比好，垂直切下 注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。 4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。 三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。活动三课 题：摆件摆放 课 型：设计、应用 课 时：1课时 【设计理念】 美术来自生活，生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和创造能力，以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识，爱护生态，共创和谐社会。 教学目标： 1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。 2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。 教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。 教学准备： 教具示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。 学具电线或铁丝，图画纸，铅笔。 教学过程： 一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课) 在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。 要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。 二、讲授新课： （1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。 指导要点： 1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。 2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。 3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。 设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。 4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。 三、课堂练习： 用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。 四、展示讲评（小结）： 交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。 活动四课 题：漂亮的手工 课 型：设计、应用 课 时：1课时 教学目标： 认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。 实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。 情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。 教学重点：掌握造型设计的制作方法 教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新 教学方法：讨论、演示 教学准备： 教具范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等 学具空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等 教学过程： 一、导入 1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。） 2、蛋壳的艺术： 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。“大闹天宫”、“四大美人”（课件展示） 外国复活节彩蛋。 蛋壳镶嵌画。（猴子）（图片展示） 二、新课学习 1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示） 2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？ 蛋壳人偶类型用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。 蛋壳人摆设用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。 京剧脸谱造型用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。 蛋壳不倒翁把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。 3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路： 1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。 2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等） 4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。 三、布置作业-制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。） 要求：设计的形象准确，生动。 作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。 注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。 四、课堂小结： 学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。 活动五：课题： 泥 塑 教学目标： 1. 知识目标：通