2019-2020年八年级音乐《瑰丽的电声》教案 人音版.doc

2019-2020年八年级音乐瑰丽的电声教案 人音版一、教 学 目 标（一）通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。（二）通过学习歌曲大海啊，故乡，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。（三）通过欣赏古筝演奏和电子合成器演奏的渔舟唱晚，感受、体验我国古典音乐的美感，并与现代电子音乐的音响效果相比较，感受、体验电子音响合成器的效果。（四）通过欣赏夜莺，感受电声乐队的音响效果，知道有关电声乐队和电子音乐方面的知识。二、教 材 分 析（一）大海啊，故乡1.作者简介王立平（1941）作曲家。吉林长春人。9岁开始学习钢琴，1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片周恩来总理永垂不朽作曲，给人留下深刻印象。主要作品还有：纪录片音乐潜海姑娘、海港之歌、扬眉剑出鞘、鸽子；电视片音乐哈尔滨的夏天、太行丰碑、徐悲鸿、红楼梦（连续剧），话剧音乐未来在召唤，科学幻想广播剧音乐绿色克隆马，电影故事片音乐戴手铐的旅客、印有金锚的飘带、少林寺、大海在呼唤等。电视片哈尔滨的夏天中的两首插曲太阳岛上、浪花里飞出欢乐的歌被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。2.歌曲分析大海啊，故乡是影片大海在呼唤的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。（二）渔舟唱晚1.乐曲由来古筝独奏曲渔舟唱晚是一首著名的北派筝曲。渔舟唱晚的曲名取自唐代诗人王勃（649676）在滕王阁序里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。关于这首乐曲的来历，比较普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲归去来的素材改编而成。另一种说法，是山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲双板及其演变的两首乐曲三环套日和流水激石改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。现用曲谱选自曹正编、1958年音乐出版社出版的古筝弹奏法。这首乐曲曾被改编多种演奏形式，黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。2.作者简介娄树华（19071952）筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各国介绍中国筝艺术。同年录制天下大同、关雎等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及筝曲选集。曹正（1920）筝演奏家。生于辽宁新民县。幼时被娄树华收为学生，授以渔舟唱晚等古曲。1947年在徐州“熏风筝社”教筝，并举行筝独奏音乐会。所录唱片渔舟唱晚、高山流水等流传海外。早年设计筝演奏指法符号，并将工尺谱译成简谱和五线谱。3.音乐分析渔舟唱晚以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。全曲大致可分为三段。第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。4.电子合成器演奏渔舟唱晚由电子合成器演奏的渔舟唱晚，以其奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个古代的乐曲增添了现代的气息。（三）夜莺1.作者简介雅 尼（1954）希腊血统的美国音乐家。原名克里索马里斯，生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1968年，他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录，因此有幸到雅典参加专门训练。18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。他少时因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，他的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。他先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。2.乐曲分析夜莺（Nihgtingale）是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼在北京紫禁城和印度泰姬陵及各种专辑中最吸引人的作品之一。对于这首作品的创作背景，雅尼自己是这样的描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能够从中学到保持平衡的法则。记得几年前大约是1994年，我在意大利威尼斯的时候，每当落日时分，这时夜莺就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含着这么多的词汇、节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言进行交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以，我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只夜莺如果能听懂我们的音乐语言，并参加我们今天的音乐会的话，它一定会和我们一起歌唱。”（以上是雅尼在北京紫禁城音乐会上演奏夜莺前所作的解说词。）夜莺的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。夜莺为G调，中速，4/4拍子。调式带有五声音阶色彩。乐曲开始有一个引子，引子之后乐曲包含两个乐段，这两个乐段都是由两个主题多次变奏而成。（四）相关知识1.电声乐队电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器：架子鼓亦称爵士鼓，包括一个大鼓和一个吊镲，若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用，可以演奏极为复杂的节奏。近年来，出现了用电子音响发声的新型架子鼓电子鼓，电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。电吉他电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种：（1）西班牙吉他。又称“古典吉他”，是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦，用指尖演奏，音色柔和、朴实、典雅。（2）匹克吉他。用弹片拨奏，可以奏出滑音和颤音，音色具有穿透力，明亮动听，常担任领奏吉他，常用于演奏主旋律和复调旋律。（3）夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。电贝司贝司（Bass）是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。电子音响合成器 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多，型号款式多种多样。大致可分为：模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是：它自身可以携带64种音色，通过接口插入音色块，还可输入64种音色，一般可随琴附4个音色块，即可获得320种不同的音色，还可以通过合成、迭加，形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类：包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等；风琴类：包括手风琴、管风琴、口琴等；弦乐器类：大提琴效果较好，小提琴则不太像，常用真正的小提琴来演奏；铜管类：包括圆号、小号、长号等；木管类：包括长笛、单笛管、大管等；人声主要用合唱形式来作背景音乐；弹拨乐：吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等；敲击乐：钢片琴、钟琴、木琴，架子鼓及其它打击乐器等；自然界音响：鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能，如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。电子琴亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二 三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始，至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大，一般有以下几种：一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色：如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等，甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。2.电子音乐电子音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。对于管弦乐队的传统乐器有限音色的不满足是产生电子音乐的最初动力。早在1890年唱片录音技术诞生的初期，人们就尝试将它用作新的音源。20世纪初，美国就有人试验运用电子方法产生新的音响。第二次世界大战后，随着磁带录音机的普及，在法国了出现具体音乐流派，从技术和心理上为电子音乐的出现铺平了道路。1951年在西德创立了世界上第一个电子音乐研究小组，此后世界各国相继成立了“电子音乐室”，创作了数以万计的电子音乐作品。近年来，电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。早期的电子音乐室使用各种振荡器、滤波器、调制器、连接装置、双通道扩音和扬声器系统、多声道设备，经过磁带剪接、加工等一整套复杂技术形成音乐作品。1964年，美国的穆格首先制成电压控制式电子合成器，使电子音乐的制作过程大为简化，作曲家可以十分方便地控制音响的音高、时值、力度和音色等各种因素，这样就使现场演奏电子音乐作品成为可能。近年来，电子计算机越来越多地进入电子音乐室，新一代电子音乐家不仅用计算机控制电子音响合成器，完成音乐作品，还用计算机进行音乐风格分析、辅助音乐教学，甚至自动作曲。计算机音乐（电脑音乐）正在蓬勃发展之中。三、教 学 建 议（一）单元课时分配建议本单元共3课时。课时分配可有多种方案。一个方案是：第一课时，学习歌曲大海啊，故乡，对比欣赏渔舟唱晚；第二课时，继续学习歌曲，欣赏夜莺。第三课时，完成歌曲学习，并创作大海啊，故乡的开头或结尾。也可采用另一种方案：第一课时，学习歌曲大海啊，故乡；第二课时，继续学习歌曲（包括英文歌词）；第三课时，欣赏渔舟唱晚和夜莺，并用电声效果创作大海啊，故乡的开头或结尾。（二）学习大海啊，故乡1.从实际出发选择教歌方法。大海啊，故乡在社会流传较广，部分学生可能比较熟悉，估计有一些学生已经会唱或部分会唱。这首歌曲旋律舒缓，短小易唱，学习起来比较容易。因此要视学生的视唱能力和学生原有基础决定教歌方法。可以在听完范唱后，接着视唱曲谱或学习唱歌词，尽快学会歌曲，留下较多时间做歌曲的艺术处理和学唱英文歌词。在课前要作学生情况调查，了解学生的原有基础，确定符合实际情况的教学方法。2.在歌曲的艺术处理时，注意发掘歌曲的音乐要素的两个特点：一个是注意歌曲的主导节奏“”体会大海波涛起伏荡漾的感觉。另一个是注意第一、三、五乐句中的“大海啊”的情绪的不同层次，使歌曲的演唱能更好表达对祖国和故乡的深情。3.尽可能学好大海啊，故乡的英文歌词，只要条件允许，一定不要放弃唱英文歌曲的机会。可以与英语教师配合进行教学。4.为歌曲大海啊，故乡设计开头或结尾的音响。可以让学生充分发挥想像力和创造性。比较简单的做法是，例如：在前奏或尾奏中，加入模拟自然界的音响，如海鸥的鸣叫声，大海的浪涛声等，当然可以有很多种各样的音响设计。（三）欣赏渔舟唱晚1.关于乐曲的意境，可作简要的描述，亦可用画面加以辅助。有关乐曲的出处等可不必介绍。着重从乐曲的音乐要素入手引导欣赏。第一段，旋律比较舒缓、上口，可以练习唱一唱，或者要求唱熟，在复听时轻声随唱。第二、三段比较快，可要求随节奏或拍子做轻声击拍或单手小动作划拍。2.这首乐曲的欣赏重点，在于比较、体验古筝演奏和电子音响合成器演奏的不同效果。关于电子音乐、电子音响合成器的知识，也不必过多介绍，重点在于感受，也可以在指出曲名后，先不介绍乐器而让学生倾听，要求学生说出是用什么乐器演奏的？肯定演奏乐器之后，再引导进行讨论：比较两者的不同效果，谈谈你喜欢听哪种乐器演奏？让学生各抒己见，不必得出一致的结论。（四）欣赏夜莺1.关于雅尼和他的电声乐队，不必多做介绍。重点在于体验音乐和评价音乐。对于电子音乐和雅尼音乐、乐曲夜莺，都要提倡学生发表自己的见解，进行评价，包括是否喜欢，喜欢或不喜欢的原因，预计未来的发展，等等。2.结合欣赏可简要说明：雅尼的生平、夜莺中使用的乐器、乐曲表现的音乐特点等。如条件允许，要使用品质较高的音响，利用有关雅尼的音乐音响资料和软件。提倡使用计算机的学生，利用互联网上的雅尼网站和其他网站的雅尼音乐资源。