初中音乐教学论文精选5篇

初 中 音 乐 教 学 论 文 精 选 5 篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。如孔子说:“ 兴于诗，立于礼，成于乐。”列宁也认为:“ 音乐是对人们进行教育的有力工具。”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。关键词:音乐教学 ;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。也是教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。如柴科夫斯基的四小天鹅舞曲，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。学生想象力的培养总需要借助一定的条件，通过音乐形式达到教学目的经济而有效。二、音乐教学有助于提高学生的记忆力在音乐教学中，教师通过组织歌曲演唱、乐器演奏和随歌随舞等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。音乐教学还能激发学生的想象力和思维力。例如在教学过程中，通过让学生欣赏仲夏秋之夜、半个月亮爬上来等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。三、音乐教育可以促进青少年身心健康水平的提高科学实践证明，音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，青少年学生的负担较重，竞争尤为激烈。特别是中学阶段更是如此。学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对音乐的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。四、音乐美育可以对青少年进行有效的情感教育人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如: 当听到国歌义勇军进行曲的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的 命运交响曲后，会给人产生从困境中站起来的精神; 冼星海的黄河大合唱，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有歌唱祖国、我的祖国、祖国，我永远热爱你等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。五、音乐教育使青少年的道德、人格趋于完美乐记云:“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。音乐美育教育是国家实施素质教育的重要内容和途径，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、适应未来社会需求、全面发展的人才。【篇二】这是一篇音乐课堂教学中形象化的导入方法，导入，目的在于启发学生的心灵感应，调动学生投入情感体验，要学生有情则老师必先有情。有情还要有法，方能引导学生，情随意走，层层深入，步步升华。音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的“情感性“和 “形象性 “，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也是不能吸引、打动学生的。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形“的形象化教学方法。这也是艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进入联想、理解的认识过程。这里，感知体验为先，为导入，在感知体验中发展联想(想象)思维，通向理解，又在感知、联想、理解的综合体验中，精神得到升华，思维得以发展的。因此，只有不断研究如何在教学中把知识性、思想性寓于音乐艺术的表现之中，运用形象化的教学方法，才能更好地实施美育教育之目的-教学育人，寓教于乐。一、在形象化的教学法中以“形”以“情”的形象化的导入是启迪感知、体验、联想的重要艺术手法。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”1、形象化导入法的目的就在于，首先启迪学生易于感受、体验的敏锐的心理素质，培养，发展学生富于幻想的创造性思维能力。因此，在整个教学过程中，都要在如何启迪学生感受，开发思维的想象力上做学问。无论是传授音乐知识，还是通过音乐进行思想教育，首先要以“情”以“形”为导入。把学生的学习兴趣调动起来，进入到感知、体验的状态之中陶冶情操，发展想象力，培养知音律、通心灵的音乐的耳朵。例如：学生对音高、时值、旋律线的认识，切忌一上来先给知识定义，而要把知识寓于形象情感表现之中，把用不同音高走向构成的旋律线，不同长短时值组织起来节奏所描绘的各种栩栩如生的音乐形象进行组合编辑，让学生趣味无穷地感知节奏、旋律线的表现力，同时为把客观间接感受变为主观直接体验，根据学生的生活编一些富于戏剧性的情节，指导学生用节奏、旋律线表现出来，使他们在愉快地欣赏和活动中培养了思维能力、学习了知识。2、“比喻 “是形象化导入，启发联想思维能力的有效方法之一，当学生对某种情感难以投入、某种知识难于理解、某项技能难于掌握的时候，运用学生有生活直接或间接经验的形象，情感做比喻，如同一把钥匙，可以打开联想之门，通向体验通向理解。3、形象化的对比方法是加强感受、发展想象力、深化体验的一种艺术手段，是音乐教学中充满魅力的形象化教学方法之一，生活中充满了形象对比，情感对比，音乐是生活艺术化的再现。教学中的对比方法非常丰富，首先要在教材的选编上充分运用对比的手法，比如：在中国民歌这一课中把小白菜的下行哀叹旋律和玛依拉高音区上行跳荡的旋律对比学习欣赏，加深情感体验和对方旋律线抒发情感的理解。把不同乐器音乐、音区、速度、力度用对比的手法加以组合编辑，使学生在明显的对比中感受音色、音区、速度、力度的表现力等等。随着学生感受能力、思维能力的提高，对比手法要往深层次发展。此时要选择综合性对比手法强烈、鲜明的作品，把教学推到学生对音乐语言的综合感受能力的阶段。例如选择北京喜讯到边寨中各个音乐主题的对比和黄河船夫曲中“船夫们与惊涛骇浪博战的情景”与“战斗后的小憩”两个音乐形象的对比。教师要充分发挥形象对比导入的技巧提高学生综合感受的能力，把想象力的思维推进到一个新的阶段，不再是单纯的联想，而是在音乐对比中多层次、多侧面的感受，想象到了人物的神态、性格、情感、形象。在“真、善、美“ 与“假、恶、丑“的对比中心灵受到感应，情感得以升华。4、音乐课堂的艺术活动音乐课堂的艺术活动作用在于通过活动提高学生学习兴趣和培养主动积极参与教学的意识。通过艺术活动学习技能，提高表现能力的综合感受能力，在活动中亲身投入情感体验和艺术表现、陶冶情操。音乐课堂的艺术活动基本上分为两大类：一是行为( 有形的)活动，如联唱、器乐、以及节奏、律动等等形象化的技能练习; 二是思维活动，包括感受、体验、想象，这是无形的。无论哪一类型的活动，教师都要紧紧围绕着音乐形象、情感的表现为组织、指导。有形的活动是可见的，例如前面曾提到过的，根据教学内容所设计的节奏、旋律线的练习等等。关键在于活动设计要有“情“有“形“，有艺术感染力，能激发起学生情感的呼应、形象的感知。如何组织音乐欣赏课中的艺术活动是比较难的，因为欣赏课中感受、体验、想象是思维活动、是无形的。要通过开展艺术活动，促使全体学生积极投入到音乐情感体验、思维想象之中。借用姊妹艺术的表现手法调动学生是有效可行的方法之一，如我借用美术视觉、空间艺术，请同学们“欣赏音乐，随堂作画“，使一幅音画产生了上百幅生动美丽情趣盎然充满幻想的作品，把思维的想象力推向了创造性表现能力，变无形为有形。并充分发展了学生的个性。二、情感导入法音乐是最情感的艺术。(黑格尔)通过音乐进行思想、品德教育同样要遵循艺术学科形象思维的特征。需要的是“动之以情，感之以形，渗透于理“的情感导入的方法。也就是说要把思想性寓于音乐艺术美的情感、形象之中。用艺术手段启发、开拓学生的感情世界、培养学生心灵感应、投入体验的能力。对初中学生如何进行情感导入，首先要研究音乐，作品所表达的情感与学生思想感情的距离，明确所要达到的情感教育层次和目的，采取不同方法。一般来讲：1、对学生有生活经验的、易于感受的，用提示、启发唤起学生情感联想的体验。2、对于学生不熟悉的生活：A、用故事导入，易于吸引学生进入情景，产生间接体验，加强记忆。B、生动的背景，人物生平介绍可以增进学生对音乐作品情感的理解，激发学生情感体验。C、视听声像导入：形象显明，情感表现更直接的综合性艺术更具有吸引力，易培养兴趣和开拓视野。特别是对于民族音乐艺术，学生由于不了解，感情上有距离，难以呼应。选编有较高艺术水平的声像视听资料做导入，培养学生对民族文化的爱心和对世界文化艺术的了解。3、借鉴的方法：对于与学生生活距离远的历史体裁的音乐所表现的思想情感，需要运用“借鉴“的方法，借鉴某一种情境、情感启迪学生心灵的感应。有层次地有步骤地借鉴，逐步深入启发、引导。例如，通过“国歌“的学习介绍，激发爱国主义情感，需进行逐层次的借鉴和铺垫。我在教法上分了三步，两次借鉴。首先借鉴校运动会的情景。各班集体在运动员进行曲中凝聚起的统一意志，统一步伐，昂首挺胸为班集体争取荣誉的集体荣誉感为第一步的情感导入，先振奋起学生自强，小集体的荣誉情感。第二步借鉴学生有间接体验的国家运动员在国际比赛中获得金牌，当国歌声在全世界人民面前奏响，含泪仰望五星红星冉冉升起时，全国人民与运动员一起在国歌声中凝聚起的民族自豪情感，把学生从班集体的荣誉感引导到高层次的民族荣誉感的情感体验之中。第三步回溯到民族危亡的历史时期义勇军进行曲发出的被压迫人民奋起抗战进行民族自救的呼声和爱国主义的激情。一环扣一环的借鉴。有步骤、有层次地情感导入，激发学生民族自强精神、爱国主义情感的升华。同时，也使学生感受到了革命历史歌曲的强大的凝聚力和号召力。情感导入，目的在于启发学生的心灵感应，调动学生投入情感体验，要学生有情则老师必先有情。有情还要有法，方能引导学生，情随意走，层层深入，步步升华。以“形“以“ 情“的导入方法是互相渗透，相互依存的不可分割的统一体的两个方面。形中有情，情中有形，总的原则是把知识性，思想性寓于音乐艺术表现之中，“动之以情，感知以形，渗透于理，“培养学生的情感，想象力和个性，达到审美教育的教学育人，寓教于乐之目的。【篇三】随着新一轮基础教育课程改革的实施与推进, 学校已经由以往的注重应试教育逐步地转向重视素质教育。初中音乐教学是素质教育中的一项重要内容, 因此, 初中音乐教师应该打破陈旧、落后的教学观念, 给予初中音乐教学足够的重视。在传统的初中音乐课堂教学中, 通常以初中音乐教师的教学为重点, 初中音乐教师往往是对初中音乐教材中的内容进行讲解。长期以往, 初中生难免觉得这样的音乐教学模式枯燥乏味, 从而失去对音乐学习的兴趣, 降低学习音乐的积极性, 进而降低了初中音乐课堂教学的效率与效果。因此, 针对初中音乐教学快乐课堂打造方法进行探究是十分有必要的。一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题(一 ) 初中音乐教师的教学水平有待提高现阶段, 初中音乐教材的内容十分丰富多彩, 其中包括现代音乐、古典音乐。现行的初中音乐教材在最大限度上去满足初中生的音乐学习需求, 但这也对初中音乐教师的教学提出了更高的要求。在我国绝大多数初中院校都设立了音乐学科, 但是部分初中院校的音乐教师, 并没有接受过专业的音乐教育, 也没有接受过音乐系统性的培训, 这部分音乐教师完全照搬教材的进行初中音乐教学, 这对初中生的音乐学习是十分不利的, 也有碍于初中音乐课堂教学质量的提高。因此, 初中音乐教师的教学水平有待提高。(二 ) 缺乏对初中音乐教学的重视初中音乐是一门具有艺术特点的学科, 但是在中高考中没有对音乐的考核, 这就促使大部分初中院校领导以及初中音乐教师缺乏对初中音乐教学的重视。在初中的整个教学中, 初中音乐教学的课时安排较少。再加之大部分初中音乐教师深受应试教育理念的影响, 认为初中音乐教学可有可无 , 没有什么实质的意义。尤其是对于初三的学生来说, 由于初三的学生面对着中考的压力, 初三的音乐课程通常是直接取消或者由其他主要学科替代。这对初中生的情操的陶冶、音乐素养的形成都十分不利。(三 ) 初中音乐课堂教学模式单一在初中音乐课堂教学中, 由于部分音乐教师深受应试教育的影响, 其教学观念陈旧、落后, 依然在沿用传统的初中音乐课堂教学模式。在传统的课堂教学模式中, 通常是初中音乐教师站在讲台对初中音乐教材中的内容进行理论化、机械化的讲解, 初中生处于被动的位置。久而久之, 初中生难免会觉得单一的初中音乐课堂教学模式枯燥乏味, 从而失去了对初中音乐学习的兴趣, 降低了初中生学习音乐的积极性, 这对初中音乐课堂教学效率与效果的提高是十分不利的。二、初中音乐课堂教学快乐课堂的打造方法(一 ) 采用多样化的教学手段打造快乐的音乐课堂随着新一轮基础教育课程改革的不断深入, 先进的教学手段与方式层出不穷, 作为初中音乐教师, 应该对这些先进的教学手段与当时进行深入的探究与分析, 以此采用多样化的教学手段打造快乐的初中音乐课堂。初中音乐教师在采用先进的教学手段开展初中音乐教学时, 应该充分以初中音乐的教学内容为主要依据, 不可以为了开展多样化的教学活动, 实现快乐课堂的打造而忽略初中音乐教学的实质。例如, 初中音乐教师在开展茉莉花教学时, 可以利用先进的多媒体教学设备播放茉莉花的图片或者视频, 并配上茉莉花这首歌曲, 在视觉与听觉的冲击下, 初中生可以充分的感受到音乐的魅力, 有利于激发初中生学习音乐的兴趣, 充分调动学生学习音乐的积极性, 潜移默化地提高初中生的音乐素养, 进而实现初中音乐教学快乐课堂的打造。(二 ) 建立优质的初中音乐教师队伍初中音乐教师的教学水平对初中音乐教学的质量有着直接的影响, 因此, 初中院校应该努力的建立一支优质的初中音乐教师队伍。首先, 初中院校可以加大招聘初中音乐教师的力度, 为初中音乐教学注入优秀的师资力量。要求应聘的初中音乐教师必须接受过专业的音乐教育, 具有完善的音乐知识体系, 并且同时具备较高的专业素养。另外, 初中院校应该加强对现有初中音乐教师的培养, 定期组织初中音乐教师进行音乐培训, 不断的提高初中音乐教师的教学水平与专业素养。除此之外, 初中院校可以将在音乐学术上有一定研究的人员邀请到校园中, 为初中生进行音乐知识的讲解, 以此丰富初中音乐的教学内容。初中院校应该通过多种途径为初中音乐教学建立一支优质的教师队伍, 以此更好地实现在初中音乐教学中快乐课堂的打造。(三 ) 重视初中音乐教学随着新一轮基础教育课程改革的不断推进, 无论是初中院校还是初中音乐教师应该重视初中音乐教学, 并为初中生打造一个快乐的课堂氛围。初中音乐学科是一门具有一定价值的学科。初中音乐可以很好的陶冶初中生的情操, 有效的缓解初中生的学习压力, 以此提高学生的身心健康。因此, 在初中音乐教学中为初中生打造一个快乐的课堂教学氛围是十分有必要的。若想实现快乐课堂的打造, 初中音乐教师应该积极的打破陈旧、落后的教学观念, 充分发挥自身的专业素养与专业水平, 增加初中音乐教学的趣味性, 以此充分激发初中生的学习兴趣, 兴趣是初中生学习音乐不竭的源动力。因此, 初中音乐教师可以通过多种途径来渲染初中音乐教学课堂, 以此创造快乐, 从而提高初中音乐课堂教学的效率与效果。(四 ) 建立平等的师生关系在初中音乐教学中实现快乐课堂的打造, 建立平等的师生关系是十分重要的, 只有建立了平等的、和谐的师生关系, 初中生才能更愿意与初中音乐教师进行互动, 也更愿意接受初中音乐教师的音乐教学, 对初中生音乐学习兴趣的激发十分有利。作为初中音乐教师应该积极的改变以往具有一定威望性的教师形象, 放低姿态, 与初中生建立和谐的、平等的师生关系, 并加强与初中生之间的交流与沟通。初中音乐教师可以在与初中生的交流与沟通中对初中生的个体差异、兴趣爱好、实际学习情况以及对初中音乐课堂教学的个性化需求进行充分的了解。以此在初中音乐教学中, 以初中音乐教学内容为基础, 以初中生的兴趣爱好、实际学习情况以及个性化需求为依据, 为初中生打造一个快乐的、平等的音乐教学课堂, 从而使得初中生在快乐的课堂中学习音乐知识, 陶冶情操。除此之外, 初中音乐教师在初中生出现错误时, 不可以一味的进行严厉的批评教育, 应该从初中生的角度去看待问题, 帮助初中生分析出现问题的原因, 引导初中生及时的进行改正。平等的、和谐的师生关系对初中音乐教学快乐课堂的打造十分重要的。三、结束语综上所述, 若想实现初中音乐教学快乐课堂的打造, 可以通过采用多样化的教学手段打造快乐的音乐课堂、建立优质的初中音乐教师队伍、重视初中音乐教学、建立平等的师生关系等有效的方法来实现, 以此提高初中音乐课堂教学效率与效果, 更好地陶冶初中生的情操。【篇四】前言所谓审美教育实际上就是培养鉴赏美与感受美的能力, 旨在构建正确审美观 , 实现美的教育。若是缺乏审美教育, 那么就是不完整的教育, 若是缺乏审美观念, 那么学生内心无法自由发展。审美教育有利于提升学生审美理念与艺术修养。初中阶段审美教育对培养学生更加积极、更加健康的审美观念具有非常重要的作用。从初中阶段教学大纲来看, 义务教育阶段艺术教育必修课程为音乐与美术, 是开展美育工作的重要途径, 有利于陶冶学生情操 , 启迪学生的智慧, 促使学生实现全面发展。结合音乐教育特点, 审美教育具有其他学科所无法替代的作用, 这也是培养学生审美理念中最为有效、最为便捷的方式。一、情感在培养学生审美途径方面的作用情感属于人类态度重要的构成部分, 属于人类特殊生理评价以及生理体验。从音乐艺术属性角度来看, 音乐创作以及音乐演奏过程中, 实际上包含着作曲家与演奏者情感的体验。艺术讲求“以声传情”“以情带声”, 同纯文字文学创作与色彩表达美术艺术等存在着非常大的差别, 音乐巧妙组合了音符, 构成婉转悦耳的声音, 激发学生情感上的共鸣。通常来说, 优秀音乐作品能够感染以及激发音乐欣赏者情感, 那么就需要发挥情感体验在其中的基础作用。普遍来看, 人类情感体验需要结合日常生活慢慢地积累。除非主动获取, 后天培养属于生成人类情感体验关键性途径。其本质现象产生了初中音乐的教育启示:若是期望借助音乐教育提升学生审美能力, 情感培养在其中具有至关重要的作用。众所周知, 初中阶段属于学生青少年发展的关键阶段。随着学生生理发育日趋成熟, 这就使得学生心理发展方面呈现出独立化与自主化。特别是在心智方面逐渐成熟, 渐渐体现出了活力、注重情感以及特立独行等。教师在开展教学过程中, 需要重点关注学生心理特征, 诸如, 音乐教学过程中 , 注重提升学生审美能力, 结合学生已成型情感特征来培养审美能力。二、初中音乐教学中培养学生审美能力的途径(一 ) 营造良好的音乐教学情境流畅音乐能够给予人们心旷神怡之感, 跳跃性音乐则能够使人轻松愉快, 低沉旋律则往往带来忧伤感受。不同音乐情境给予不同心情感受。在音乐课堂教学过程中, 美好音乐以及教师的艺术化渲染能够促使学生真正体味到音乐美, 净化学生心灵, 给予审美主体更好的情感体验, 学生具备了体验, 才能够激发对音乐作品的兴趣, 结合其他要素, 更加理性感知音乐。反过来看, 若是学生课堂学习或者是曲子欣赏过程中存在着音乐理解不足, 或者是教师情境创设过于混乱, 往往可能产生反效果。例如 , 在初中阶段的音乐鉴赏课中, 学生欣赏 渔舟唱晚时, 教师可以将情感作为切入点, 引导学生欣赏古筝独奏曲, 教师则是可以有节奏、有语调地描绘出画面:“皓月当空, 江面优美宁静, 渔民们的脸上荡漾着丰收般喜悦, 渔歌飞扬, 荡浆归舟”这样在同学们的脑海中就能够营造出“渔舟唱晚”的意象, 教师所创设情境则很好地补充了渔舟唱晚那种时而激荡、时而平静的旋律, 学生也能够非常快融入音乐情境内, 这样就为开展下一个环节做好了铺垫。总之, 创设音乐情境能够促使学生更好地感受音乐的美感。(二 ) 激发学生的想象力所谓现象, 实际上就是对已有表象加工改造并且创设新形象的心理活动。音乐主要是借助声音更好地传递出美好艺术情境, 丰富想象力能够促使学生更好地感知音乐, 只有学生更加充分调动个人审美现象, 这样能够促使学生体味到音乐作品所包含的美感, 同时, 借助学生想象力充分体现音乐美。例如, 在初中音乐瑶族舞曲教学中, 可以保持安静, 学生闭上双眼, 教师则借助诗意语句来引导学生想象, 尊重学生音乐艺术体验中所表现的想象力, 鼓励学生求新求异。总之, 教师借助声情并茂描述, 学生对音乐情境进行想象, 也可以自由发挥 , 发挥学生想象翅膀。在初中学生体味到音乐意境后, 教师要给予足够的尊重, 鼓励学生大胆地想象。(三 ) 充分发挥学生的主观能动性借助音乐教学培养学生美感, 那么就要重视学生主观能动性。教师开展教学过程中可以采取启发式教学方式, 鼓励学生借助个人情感与个人思路展开现象, 开启思维创造力, 这样能够获得最佳效果, 音乐课堂提供了表现自我与展现自我的平台。例如, 在初中音乐老鼠娶亲的教学过程中, 教师可以鼓励学生共同活动, 可以进行各种节奏练习 , 模仿各类民族打击乐器, 促使学生体验乐曲的风趣幽默, 生动活泼。教师还可以通过多媒体方式展示绛州鼓乐的音乐风格, 促使学生注意力快速被吸引并且情不自禁模仿。渐渐的, 桌子已经无法替代 “锣鼓”, 那么就迫切希望能够制作出“会说话的锣鼓”。这样教师引导学生动手实践, 通过该种教学方式 , 学生不仅能够了解到绛州鼓乐的基本特点, 还能够认识到节奏、力度、速度的变化在音乐表现中的作用, 激发学生内心欲望, 根据作品的音响进行情景再现的创编活动。(四 ) 培养学生审美感受开展音乐教学过程中, 结合学生进行设计审美教育, 那么就需要尊重学生主观意愿, 将其作为切入点。音乐教学过程中, 教师要尽可能利用启发式教学, 促使学生结合个人学习开展想象力, 培养学生的发散性思维, 给予学生更好的审美享受, 给予学生更多展示自我的舞台。例如, 在初中音乐 化妆舞会教学中, 教师可以鼓励学生跟着旋律舞蹈, 进而体味到探戈音乐所包含的无限韵味。借助音乐教学能够促使学生掌握探戈舞蹈的基本动作, 了解探戈的特点, 这样能够在认识以及审美等方面获得全面提升。三、结语作为重要的美育教育工具, 音乐教育承担着陶冶情操、增加修养、提升审美能力等重任。音乐教育属于非视觉性艺术, 在具体教学中, 教师需要结合教育学, 结合学生生理特点与心理特点, 尊重学生的兴趣爱好, 激发学生情感 , 鼓励学生积极探索 , 给予学生美的启发与美的感受, 更加全面地培养学生的审美能力。总之, 培养学生的审美能力 , 不仅能够更好地开展学生教育, 还影响着学生意志品质以及个人素质, 因此在教育过程中需要给予足够的重视。因此, 初中音乐教师要改善创设音乐教学情境, 发挥学生想象力, 提升学生主观能动性等, 促使更多学生参与到课题学习中, 提升学生的审美能力 , 促进学生全面发展。【篇五】初中音乐教学与其他学科教学有显著不同。音乐教学需要大量音响设备, 力求为学生创造最直观、最享受的感官体验1 。为了满足以上教学目标 , 许多教师偏向于采用新媒体技术来辅助音乐教学, 利用当前流行的抖音、快手、美拍等视频软件, 以打通音乐教学各个环节, 突破音乐教学中的重点和难点, 带领学生自由畅游在音乐海洋之中。一、借助新媒体创设情境, 带领学生走进音乐音乐课堂中许多需要鉴赏的音乐素材内容都比较抽象, 有的学生由于音乐素养偏低而无法理解音乐内容, 无法体会音乐所表达的情感。情境创设是解决该问题最有效的方法, 教师通过新媒体技术将文本资料、图像、声音、动画等要素融合在一个情境中, 将学生带入情境之中完成音乐欣赏。在学习美丽的草原我的家音乐作品的时候, 作品为听众展现的是绿草如茵、百鸟齐鸣、清风徐徐、碧水清波的优美场景, 体现了蒙古族人民自由、和谐、安宁的生活状态, 歌颂了蒙古族人民的勤劳。作品传递的涵义和情感比较多, 但是许多学生在初次接触这首歌曲的时候并不能体会作品的内容及作者的情感。因而教师在教学开始之初, 可播放一段大草原风景的抖音视频 (可以用大屏幕投影展示) , 并且伴随着歌曲欣赏了蒙古族人民在草原上的歌舞表演。在这段欣赏之后, 教师与学生可进行如下对话。师:大家欣赏完了这段视频 , 对大草原及蒙古族人民都有哪些印象?生 1:蒙古族人民能歌善舞, 他们都生活很自由、很和谐。生 2:大草原的景色真美, 广阔无垠, 一望无际, 让人很向往。生 3:大草原给人无边无际的感觉, 一片绿油油的景象。师:大家从视频欣赏中感悟了许多, 那我们接下来分析这首歌曲, 看看作者想要表达的情感, 是否与大家体会到的一样。二、运用新媒体创建平台, 带领学生探索音乐为了达到提高音乐欣赏效率的目的, 教师应将更多时间交给学生自主合作与探索音乐内容, 多利用新媒体技术创造讨论交流问题的机会, 将被动学习音乐变为主动探索音乐, 这样能够为学生带来不一样的音乐欣赏体验2。在新媒体时代 , 教师除了把握住课堂教学, 还应将眼光投放到课余时间的教学之中。QQ、微博、微信、贴吧等都是学生比较熟悉的网络平台, 这些平台能够为教学提供丰富的文本、图像、音频等资源, 并且使教学突破了时间、空间限制, 为学生构建了有效的知识交流与探索的平台, 为学生创造课下与教师交流的机会。例如, 在学完雪绒花 这首歌曲之后, 由于课堂时间有限, 教师并没有在课堂上检查学生的学习成果, 而是交给学生课下自主完成。通过建立班级交流群, 许多学生在课下通过全民 K 歌、唱吧等软件将歌曲录制完毕, 并且分享到微信群中 , 教师在群里点评每位学生演唱情况, 学生之间也相互分享了各自演唱经验, 交流了心得体会 , 达到了很好的课后训练效果。三、通过新媒体综合运用, 带领学生欣赏音乐新媒体技术的运用在提高教学质量的同时, 也提高了教学效率。新媒体技术以其独有的形象直观性与交互性融合, 为学生提供了全新的音乐欣赏和体验方式, 摆脱了传统音乐教学复杂的环节, 丰富了课堂的趣味性, 同时也提高了音乐欣赏的效率3 。由于课时有限, 许多教师不得不放弃某些教学环节, 这也使欣赏环节教学质量大打折扣。而从音乐欣赏教学环节中分析, 许多环节可以在课下完成 , 并不需要占据课堂许多的时间。例如, 在学习百鸟朝凤 的时候, 教师在课下让学生自己上网搜集笛子、古筝、唢呐、萧等民族乐器的音色, 在课堂上通过片段播放的方式来检验学生自主学习的成果。而对于唢呐及百鸟朝凤的背景知识介绍, 教师也可利用课下微信群分享的方式, 由学生自主学习了解。在课堂中, 教师则着重完成音乐每小节的演奏方式、主题、情感分析, 剖析不同乐器演奏百鸟朝凤的特点, 以此在有限的时间中为学生传递更多的教学内容。综上所述, 21 世纪是新媒体时代, 粉笔板书的方式已经无法完成音乐教学的任务与目标。教师应紧跟时代发展的脚步, 利用各种新媒体来拓宽音乐教学平台, 创造多元化教学方式 , 让学生拥有不一样的音乐体验。