浅谈提高中小学音乐教学的几点看法论文-----浅谈民族音乐和流行音乐的结合艺术论文 《合集》

浅谈提高中小学音乐教学的几点看法论文-浅谈民族音乐和流行音乐的结合艺术论文 合集浅谈提高中小学音乐教学的几点看法论文【论文摘要】本文从师生、教学手段、教学方法等角度对中小学音乐教学提出了几点实践教学的建议。【论文关键词】教师；学生；多媒体1 以学生为主体、老师为主导苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。2 运用多媒体，注重视听同步音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏草原上升起不落的太阳时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。3 现场演奏欣赏现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。4 情景导入，激活兴趣兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的春节序曲（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲红旗飘飘，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。5 说唱主题，加强理解主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲伏尔塔瓦河时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲流水后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说:“感受到了流水的清澈。”有的说:“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说:“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏流水，听高山流水的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”大家七嘴八舌，聊得热火朝天。浅谈民族音乐和流行音乐的结合艺术论文摘要：民族音乐是我国传统民族文化中的重要组成部分，从其产生，发展到今天已有几千年的历史。大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。本文针对“女子十二乐坊”成功的范倒进行分析，积极探索流行音乐与民族音乐的结合，为我国传统民族音乐的发展开辟新的道路。关键词：女子十二乐坊；流行音乐；民族音乐一、我国民族音乐的发展概况(一)民族音乐产生我国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两干多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在我国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。(二)民族音乐发展经过数千年的历史沧桑，传统民族音乐在继承和发展的道路上历经坎坷，至今已经形成了丰富多样的演奏形式，保留下了大量脍炙人口的优秀传统乐曲继续推动这一艺术形式的发展。民族音乐发展到今天不仅有民族乐队演奏的传统风格，而且还拥有了跟流行音乐还有西洋管弦乐队合作的现代作品，许多新的民族音乐作品已经在创作水平上达到了很高的专业水平。(三)民族音乐现状随着我国经济的发展，20 世纪 80 年代后又兴起了当代流行音乐，由此构成了差异明显的几个音乐体系并存的我国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系占了绝对优势，大大影响了青少年的身心健康。尤其是当代大学生、中学生甚至小学生，他们对刘德华、周杰伦等流行歌手了解颇多，崇拜有加，甚至于对他们的个人档案也能倒背如流，却很少有人知道我国的国乐大师刘天华，京剧大师梅兰芳。这种现象对我国民族音乐文化的传承产生了一定的阻碍。二、流行音乐在当今社会中产生热潮的缘由(一)流行音乐的特点让大众觉得贴近自己的生活流行音乐结构短小，手法、内容通俗、形式活泼、情感真挚，生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、曲调顺口；歌词多用生活语言，浅显易懂，歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众起听起来，都易于接受，也因此被广大群众所喜爱，并广泛传唱和欣赏，也容易产生共鸣，这是最主要的原因。(二)媒体的影响当今的社会音乐环境、主流音乐媒体提供给学生的都是铺天盖地的流行歌曲。超级女声星光大道等众多选秀节目可异彩分呈、人才济济，它们更为拥有唱歌梦想的学生提供了展示自己的平台，而这些节目中，包括登台演唱表演的小朋友，他们演唱的歌曲多是流行歌曲。在大众传媒时代，报纸刊载了抢眼的头版，大多数都是在写当代当红明星，而这些明星基本上都是唱流行音乐的或影视明星。同时流行音乐还在不断的利用电视媒体通过区域性或全球直播将音乐变成“音乐事件”，靠的是磁带、唱片、演出、广播来宣传和推广。三、“女子十二乐坊”成功的范例分析“女子十二乐坊”诞生于 2001 年 6 月，是一支将我国传统的民族音乐组合与现代流行音乐表演形式的有机结合的流行艺术团体。这支独特的乐队是由 13个平均年龄不到 24 岁的(其中一人为二胡替补队员)年轻靓丽的女孩组成的中国民族音乐团体，她们都是经过严格的考核挑选出来的，她们从小受到良好的音乐熏陶，个个六七岁就开始练习乐器，有着扎实的基本功，均在历届器乐比赛中拿过大奖。她们的经纪公司是北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理“王晓京”先生是“女子十二乐坊”的创建人。“女子十二乐坊”在表演中所使用的乐器主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独线琴等中国民族乐器。(一)演奏形式1.舞台表演独特、新奇首先站位方面：古典民族乐队站位在，面前是扬琴，扬琴后面是古筝，古筝后面是吹管乐，吹管乐后面是打击乐，基本统一的。而“女子十二乐坊”是按照不同的作品，站位也随着改变。如作品“追逐”的站位是，最前面的是竹笛，竹笛后面是二胡，二胡后面是琵琶。琵琶左手边是古筝，右手边是扬琴。作品“自由”的站位是前面是琵琶，琵琶后面是古筝和扬琴还由竹笛。站姿方面：全体演员以潇洒的站姿演奏着古老的民族乐器，激情四溢的奔放演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民族音乐演奏，而且不时随着乐曲的节奏舞动身体，颇有现代摇滚乐队的风格，整个舞台将民乐的宁静演绎的充满了梦幻般的色彩，使传统文化赋予了时代的色彩，星碟公司总经理王晓京对这一舞台效果大胆的称之为“视觉民乐”2.服装设计时尚“女子十二乐坊”的服装在设计上突出了东方的古典元素，穿着简约、时尚，颜色统一。黑色、白色、红色、银色是乐坊乐手服饰的基本色调，简洁明快，在服装的款式上则更多地采用了中国传统的女士旗袍、礼服，或是前卫现代的露脐劲装，统一的性感着装融合了符合当代社会审美习惯的视觉化元素，拉近了传统与现代、东方与西方的审美距离。既有东方宫廷的韵味，又有西方的前卫时尚，要么是清一色的黑色长襟，要么是绚烂的十二袭大红外衣或白色轻纱，时尚装扮耀眼夺目。(二)内容“女子十二乐坊”演奏的是民族音乐，但她们的演奏中又能听到了拉丁、爵士、摇滚、HIPHOP 等众多流行音乐的节奏和元素，将中国的民族音乐进行重新包装，融进现代、时尚的元素从而扩大其欣赏群体，使之具备进军国际主流音乐市场的能力。“女子十二乐坊”的音乐中，唢呐变得不再喧嚣，笙管变得不再呜咽，弓弦变得灵动而时尚，弹拨变得流行而独特，西洋的流行音乐元素与我国民族音乐韵律融合在一起，创造了一种全新的、更贴近现代生活的民族音乐表现方式，让我们能够坐下来仔细地品味民族音乐，感受民族音乐的美妙。如五拍一开始就是一段用架子鼓敲打出来具有摇摆和强烈刺激，四四拍的摇滚乐节奏，在古筝的动力型节奏的引导下，二胡跳跃的旋律把人们带入节奏的时代。五拍是一种富有动感的节拍，加上带有变化音的华丽旋律，使人们感觉既熟悉亲切，又富有现代气息。吉他的独奏和贝司的扣打更将“新民乐”气质展露出来：在传统民族音乐的基础上追求变化。(三)风格定位“女子十二乐坊”的风格很明确，就是强调差异化竞争，打造流行的“视觉民族音乐”。1.她们把我国传统的民族音乐与时尚的现代音乐元素有机结合，将古典的韵味和现代流行音乐中的拉丁、爵士、摇滚、NIP-HOP 等众多世界流行元素的节奏相结合，创造出了具有世界性的民族音乐。2.从演员形象到表演形式都要求具有视觉美感，演出形式采用富有激情的站立式演奏，充满动感，洋溢着青春激情，再加上穿着时尚的演出服，结合充满现代气息的舞美效果，时尚的服饰，这一切都构成了特有的风格。总之，用中国民族乐器，融合了众多流行音乐的节奏，使她们的演奏既有流行音乐的娱乐性，又有古典民族音乐的美妙。给人以耳目一新的视觉突破。同时，“女子十二乐坊”的成功，对于民族音乐的前景和未来进行了积极的探索和实践。它的出现为世界音乐之林注入了新鲜的血液，向世界人民展示了我国民族音乐在国际音乐领域的重要地位和独特魅力。