关于少年的诗句_描写少年的诗大全

关于少年的诗句_描写少年的诗大全“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。”苏轼少年游去年相送原文翻译与赏析【原文】去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。【赏析一】词中将“姮娥”与作者之妻进行类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。【赏析二】宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远在润州时（今江苏镇江）。为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子在杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。【赏析三】上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间“去年相送”；离别的地点“余杭门外”；分别时的气候“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不在惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务在身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间“今年春尽”，气候“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？这一段引入了诗小雅采薇“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是在寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。结尾三句是说，妻子在人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥在月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。【赏析四】本诗的特别之处在于作者以“代人寄远”的形式，从对方着笔，借思妇想念奔波在外的丈夫的口吻来表达自己的思归之情。上片以思 妇之口，诉说丈夫离家已久，当归未归；下片写思妇对酒邀月以慰寂寞，不意反惹惆怅的情景。这样写就把自己思念亲人的感情表达得婉曲动人。【赏析五】这首词在东坡乐府中，堪称是上乘之作了。它最大的特点就是韵致细腻绵长，像一杯散发着冷香的女儿红，让人醉得甜蜜，醉得迷离。词的首一句巧妙地运用了蒙太奇的手法，以短短的十三个字剪辑出了一幅雪中送行图。“去年”点明送行时间，“余杭门外”点明送行地点。巨大的时空张力牵引着读者的阅读视角，使读者的视角从对主人公未来的预期转向对其过去的回顾。这种视角的逆转是必要的，我们只有拂去时空的迷障、走近主人公的记忆深处，才能寻到她伤痛迷离的原因，这是了解全诗情感基调的必要步骤，也是把握主人公在等待中情感波动轨迹的重要基础。“去年相送”说明女主人公的心上人离开的已经很久了，说明孤独寂寞的情思在她的心中已经酝酿的很久了，恐怕再过不久就会化为潮水喷涌而出了。然而她心中又何尝只有孤独寂寞呢？心上人离家既久，见了异乡花草，难免不会像在此地一样栖迟。即便他情坚意笃，奈我忧心忡忡何！这种心态是可以理解的，古诗十九首中不就有“浮云蔽白日，游子不顾反”的沉痛担忧吗？这还不算，更恼人的是分别的地方偏偏就在“余杭门外”，在那个近在咫尺的地方。每日里站在绣楼的窗口能望见它，到湖里采莲能看见它，上庙里求签要路过它，无论日出日落、细雨骄阳，它都在那里，像一颗戳在她心里的钉子一样，时时地刺痛她，提醒她：他就是从那里离去的！这不禁会让人想起李白长干行里那句“门前迟行迹，一一生绿苔”的诗。门前生满绿苔，难道我们能以疏懒来责怪这位女子吗？她是不愿意扫去爱人的足迹呀！然而这足迹留着不仅不能缓解她的寂寞，反而会不停地噬咬她孤独的心，你看那足迹上的苔草绿的是那样放肆、那样欢乐，怎能不让她心碎！送走心上人的那一刻，我们的主人公并没有绝望的哭泣，这一点，我们是从“飞雪似杨花”这句看出来的。送别而又偏偏赶上大雪飘零的寒冬，那种寒上加寒的悲戚定然是挥之不去的。但我们的主人公却把这些掩盖了爱人足迹的雪片看成了翻飞在烂漫春光中的杨花。为什会这样呢？难道是她伤心过度产生了幻觉？她是产生了幻觉，但不是因为伤心过度，而是因为心中还有着希望。她的心上人一定对她斩钉截铁地立下了誓言：明年春天，当杨花似雪的时候，我一定回到你的身边！有了这样的承诺，她从容多了：既然如此，那就等吧！冬天已经到了，春天还会远吗？飞雪啊！飞雪啊！你快变成杨花吧？你要是变成了杨花，我的他就回来了呢！这样的希冀在她的心头，无疑像是一团暖暖的火，足以支撑她度过任何一个寒冬。但是这样的希望并没有持续太久：“今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”春天已经快到了尽头，杨花已经和去年的雪花一样飞扬，而他竟然还没有回来！“今年”是和上句“去年” 相对而言，是为了把读者的视角从过去拉回到现实中来。在过去的的那个时空中，虽然读者也为女主公感到伤心，但是见她满心希望，也就觉得欣慰许多。当读者被召唤回现实的时候，却不得不和女主人公一样感到了失望和恐慌。当读到“今年”后面紧接着的这个“春”字时，读者的心中难免要隐隐一痛。春，是何等充满生机和活力的一个季节！这样的季节却要在孤独的等待中度过，我们不得不说这是一种残忍。“少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。”王安石示长安君原文翻译与赏析【原文】少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。【译文】日光明净，照着远处的山峦，仿佛是谁用画笔作了晕染；春风暖洋洋地吹着，草木蒸腾，发出阵阵清香。路边的梅花，正把残存的几片雪白花朵摇落；一垅垅麦子，蓬勃地生长，好像是一片绿色的云不断上涨。【赏析一】读完这首诗，不禁想起李益的喜见外弟又言别：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？”不难看出，此诗在结构和取材上受李益的影响颇深。【赏析二】解读这首诗，首先要根据注释理清“长安君”与王安石之间的兄妹关系。写这首诗时的背景是王安石于宋仁宗嘉佑五年（1060）出使辽国前。诗中表达了真挚而又深沉的相逢之欢与离别之悲。根据题中要求：“诗中表现了怆情 之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。”考生在答题时一定要对中间两联的内容逐联进行赏析。【赏析三】1060 年（嘉祐五年），王安石出使辽国，临行前与妹妹话别，写下了这首诗。多年来，王安石仕履匆匆，其妹也随夫远宦，两人离多会少，此番又是短聚，也不知后会何期。因而，诗中表现了作者的“怆情”之感。颔联写相聚闲聊的情景，最为亲切生动，十分感人：“共笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑，二者相互映衬，更添一层悲凉况味；“草草杯盘”、“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情；“草草”、“昏昏”是叠词妙用，“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足，“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。而在颈联中，“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨；“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层；“三年”言时间之长，“ 万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。诗人只把这番情景娓娓道来，言语浅显寻常，只是一些家常闲话，情意却非常亲切真挚，道出了兄妹间真挚而又亲切的感情。李益有诗喜见外弟又言别：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？”从内容上看，王安石的这首诗在结构和取材上受李益的影响颇深。【赏析四】王安石的这首七律抒写兄妹情，言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。首联娓娓道来，却饱含深情，少年时就已经伤感离别，人到中年，这种离情别绪，教人更加难堪，何况在刚相逢的时候，真是“相见时难别亦难”呵！ 颔联似有司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年。孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”那种意境。兄妹相聚，还管它什么“盘飧市远无兼味”，只要有谈笑风生就可以了；哪怕它“幽光耿耿草堂空”，只要能畅叙亲情就行了。诗虽朴素无华，情却真挚深沉，在细腻的描写中充满温馨的气氛，当时情景如今还历历在目。 颈联感叹长年与亲人相阻隔，更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔，而今是万里尘沙远离，诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难，分离之苦。尾联的出句融合“明日巴陵道，秋山又几重”和卢纶送李端中“风尘何所期”的意境，表达了诗人对重逢的渴望；对句以鸿雁传书以慰思念之情作结，李清照一剪梅中的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”所表达的意思，和这差不多。【赏析五】这是嘉祐五年（1060 ）春，王安石护送辽国使臣回国前写给大妹王文淑的一首诗。“ 黯然销魂者，唯别而已矣”，年少时感情冲动，离别时颇感心情沉重；人到中年，相逢亦悲情，更何况离别？这首诗正抒发了诗人“相见时难别亦难”的感情。此诗未用典故，不事藻饰，佳处在于深挚真情蕴涵其中。颔联准确地选择家庭生活的细节，创造出温馨亲昵的家庭氛围，更见中年离别之“怆情”。“草草”、“昏昏”、“供”、“话”看似信手拈来，却又用得精辟得当。吴可藏海诗话云：“七言律一篇中必有剩语，一句中必有剩字，如：草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生 ，如此句无剩字。”在对仗修辞上，此诗也颇具技巧。首联以 “少年”与“老去”对起，造成似对非对的效果；颔联无论从内容、用词还是音调来看，确为工对；颈联又用流水对，如此一来，全诗情韵相生，既工健又活泼。“云起龙沙暗，木落雁门秋。”虞世南结客少年场行原文翻译与赏析【原文】韩魏多奇节，倜傥遗声利。共矜然诺心，各负纵横志。结交一言重，相期千里至。绿沉明月弦，金络浮云辔。吹箫入吴市，击筑游燕肆。寻源博望侯，结客远相求。少年怀一顾，长驱背陇头。焰焰戈霜动，耿耿剑虹浮。天山冬夏雪，交河南北流。云起龙沙暗，木落雁门秋。轻生殉知己，非是为身谋。【译文】韩魏多有轻生重义、为知己者死的游侠，洒脱不拘留下名利。少年游侠者重然诺、好结交，各负凌云之志。然而一言九鼎，一旦结交，即千里相会。绿带缠绕在如月的弓弦上，金丝绦络住如云的马辔头。伍子胥过着流亡乞食的生活，高渐离为欲前去刺杀秦王的荆轲击筑送行。张骞出使西域，穷河源，游侠儿亦如博望侯怀抱赴边立功之志。只要君王一垂顾，肝脑涂地、流血野草也在所不辞，都会义无反顾地奔赴战场。刀光剑影映照着游侠儿矫健的身影，强弓劲弩尽显少年侠士的身手。天山无论是冬日夏日都会飞雪，交河南北向流淌着。云从漠北边塞升起，雁门关的秋日草木早已凋零。游侠为知己者死，不是为自己谋名利。【赏析一】结客少年场行是写游侠题材的乐府旧题，本自曹植结客篇：“结客少年场，抱怨洛北芒。”言少年轻生重义，结任侠之客，为游乐之场，慷慨以立功名之事。“少年场” ，即是少年聚集之地。古代许多文人都具有任侠使气的情怀，运用此乐府诗题写下了许多荡气回肠的诗篇。但是比较而言，鲍照诗多市侩气，庾信诗多闺阁气，李白也多轻浮气；刘孝威诗多谄媚气，刘绍安诗多名利气，卢照邻诗气脉偏滞，写得比较沉着浑雅的当数虞世南诗。【赏析二】结客少年场行是唐代诗人虞世南的五言古诗作品。首联概括全篇之主旨，游侠的精神在“奇”，奇在其轻身重义、其士为知己者死上，奇在其“遗声利”“非是为身谋”上，与尾联相应。中篇尽叙侠客之态，承首联之“奇”而启尾联之“殉知己”“一言重”“ 垂一顾”“千里至”“远相求”，皆应照生情，全篇气脉流转、神情摇曳，悲壮英豪之中有清新雅致之音。【赏析三】这首诗发端二句已概全篇之旨，“韩魏多奇节，倜傥遗声利”，以下均围绕“多奇节”处而展开。承接此二句，以下八句历叙少年游侠者的精神品格与豪荡气魄。“绿沉明月弦，金络浮云辔”，此十字着重从形象上描绘少年侠士潇洒倜傥的飒爽英姿。“吹箫入吴市，击筑游燕肆”，伍子胥有经文纬武之才，因楚平王听信谗言杀害伍奢与伍尚，他逃奔吴国，欲借外力以报杀父兄之仇。伍子胥在吴都梅里（即今无锡梅村），举目无亲，衣食无着，被迫吹起斑竹箫管，在市中乞食，后得公子光的赏识，谋刺王僚，成就大业。高渐离与荆轲为友，善击筑，“荆轲嗜酒，日与狗屠及高渐离饮于燕市，酒酣以往，高渐离击筑，荆轲和而歌于市中，相乐也，已而相泣，旁若无人者”（史记刺客列传）。后燕亡，高渐离为秦王击筑，因在筑中置铅以伺机击秦王，未果被害。游侠之人并非久居人上，即使沉沦下僚之时，胸中仍怀一股不可磨灭之气。这段奇气促其忍辱负重，完成自己重然诺的历史使命。下面以博望侯张骞的典故轻轻地转到了游侠儿慷慨立边功的主题上来，继写其在战场上杀敌报国的“奇节”。张骞出使西域，穷河源，直至昆仑山下，“大宛之迹，元因博望；始究河源，旋窥海上”（史记大宛列传）。其开疆拓土的历史功绩永不可磨灭，“博望侯” 就衍化为英雄主义的象征，而与任侠风气相联系在一起了。“寻源博望侯，结客远相求”，游侠儿亦如博望侯怀抱赴边立功之志。云气散漫风萧索，紫塞雁门草木凋，艰苦的边关生活并没有消损少年游侠奋勇杀敌、报效国家的豪情壮志；而是黄沙穿金甲，马革裹尸还，甘愿赴汤蹈火以报知己之恩遇。这样就自然引出了“轻生殉知己，非是为身谋”的感慨来，这既照应了开头的“遗声利”，也使全篇的中心思想得到统一。【赏析四】综观全诗，首联已概括全篇之主旨，“侠”之精神在“奇”，此“奇”非他“奇”，而是奇在其轻身重义上，奇在其士为知己者死上，奇在其“遗声利”“非是为身谋”上，正与尾联相应。中篇尽叙侠客之态，承首联之“奇”而启尾联之“殉知己”“一言重”“ 垂一顾”“千里至”“远相求”，皆应照生情，写得气脉流转、神情摇曳，悲壮英豪之中有清新雅致之音，与虞氏的一贯风格有其相通之处。【赏析五】虞世南（558638），唐代诗人， 书法家， 文学家，有虞世南集， 凌烟阁二十四功臣之一， 越州 余姚（今属 浙江省）人。官至 秘书监，封永兴县子，故世称“ 虞永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“ 唐初四大家”。其诗风与书风相似，清丽中透着刚健。“少年上人号怀素，草书天下称独步。”李白草书歌行原文翻译与赏析【原文】少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。【译文】小小少年，小小和尚，名号怀素。你的草书堪称风格迥异，独步天下。你用掉的墨水之多，简直就可以养北冰洋的鲸鱼。你用了那么多兔毫笔，难怪中山的兔子都被杀光了。八九月这里天气正凉爽。酒徒诗人，高堂满座。地上放着几箱白布和纸笺，都是别人请你书写的。桌子上摆放着宣州的石砚，放射着墨水的黑又亮的光芒。我的小师傅喝醉以后就在绳床上小眯一会。突然起身，须臾之间就横扫了几千张字。如同疾风骤雨一样，飒飒惊魂。又像花飞雪飘飘扬扬，一片苍茫。有时候对着粉白的墙壁手不停笔，字大如斗。观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。笔势左盘右收，左冲右突，如同漫天的闪电。也如同汉楚之间的战争来回拉锯。湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？什么王羲之什么张伯英，那也叫草圣？跟你一比就知道他们是浪得了几百年的虚名。我那位癫狂的酒友张旭，也号称草圣，他现在可是廉颇老矣，饭都吃不了了，现在凑不上草圣的名号了。我的小师傅的笔法不拘于古人的规矩。从古到今，万事到了极至的水平都要靠天生的才能。何必要像张旭一样，要观看公孙大娘浑脱剑舞才有所启发呢？【赏析一】后人对草书歌行是否系李白所作，一直存在争论。黄锡珪说：“而校者不能删削，以无左验故。”据郭沫若考证：李白的草书歌行“当作于长流夜郎，遇赦放回，于乾元二年（公元 759 年）秋游零陵时所作。”此诗刻画了怀素酒后运笔挥洒的形态，如骤雨旋风，纵横恣肆，给人以龙腾虎跃，奔蛇走马的艺术享受。“草书天下称独步”，李白对怀素的书法评价极高。【赏析二】草书歌行是唐代伟大诗人李白的一首赞扬怀素草书艺术的诗歌。诗中，李白以浪漫主义的笔调，奇特的想象力，极其夸张的艺术手法，生动地再现了一幅怀素醉酒后，恣肆张扬、挥笔疾书的场景。细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓，在李白笔下栩栩如生，活灵活现，无不触动读者的心绪。对我们研究怀素的草书艺术，起到很好的参考价值。【赏析三】从这首诗的创作年代以及作者与诗中所描述的主人公怀素年龄状况分析。此诗第一句“ 少年上人好怀素”，说明作者写此诗时怀素正值少年。据郭沫若先生考证，此诗为李白（）乾元二年（）作于零陵，时年李白岁。而现行本辞海、中国人名大词典等典籍，均定怀素生年为开元十三年（），那么，此时的怀素已岁，似乎与“少年”称谓不符。经查，次说的根据是怀素的清净经，贴末署款“ 贞元元年二十有三日，西太平寺沙门怀素藏真书，时年六十有一。”我以为有“孤文单证”之嫌。另据考，怀素小草千字文贴末款署“贞元十五年六月十七日于零陵书，时六十有三。”以此推算，怀素生年当为年。如果事实如此，那么，李白称怀素少年的概念基本成立。除小草千字文外，还有两个比较可信的佐证。一个是同时代苏涣的赠零陵僧诗（一作怀素上人草书歌）。“张颠没在二十年，谓言草圣无人传。零陵沙门继其后，新书大字大如斗”。据考，苏涣作此诗时在大历三年（）。上推二十年，即天宝六年（）张旭去世。若按怀素年生计算，此时怀素已十二岁。李白又与张旭同为“饮中八仙”之一，且年龄相近，因此，称怀素“少年”比较可信。另一个证据（也是最重要的证据）是敦煌唐人诗集残卷中录入的马云奇怀素师草书歌诗（载文物资料丛刊年版）：“怀素才年三十馀，不出湖南学草书。一昨江南投亚相，尽日花堂草书障。”亚相指徐浩。大历二年也就是年，徐浩任岭南节度观察使。按诗中所写怀素前去投谒时，年龄在三十岁左右。依此推算，怀素生年恰好在年。这样，李白此诗的描述与“少年怀素”的历史事实相一致。【赏析四】此诗由于语言率直，与李白以往的诗风稍有差异，曾引起历代学者的怀疑和争论。宋代大学士苏东坡曾以“笺麻素绢排数箱 之句，村气可掬 ”为由，认定此诗非李白所作。与苏轼同时代的书法家朱长文则认为“此诗本藏真（怀素）自作，驾名太白者”。清人王琦“以一少年上人而故贬王逸少、张伯英以推奖之，大失毁誉之实。至张旭与太白既同酒中八仙之游，而作诗称诩有胸藏风云世莫知 之句，忽一旦而訾其 老死不足数，太白决不没分别至此。断为伪作，信不疑矣。”其实这些多为推测之语，尚不足断定此诗非李白所作。现代学者郭沫若先生则持相反意见，认为“李白与其他诗人每每有率直之句，这是不成其为理由的” 。肯定了李白的诗作。从这首诗的题材形式比较，此诗以乐府杂曲歌辞旧题形式写成。李白以诗歌著称于世，作诗近千首。一生最擅长以乐府歌行旧题作诗，而且以乐府旧题写诗成就最高。他诗歌的最大特点是浑然天成，不假雕饰，散发着浓厚的民歌气息。具体表现为语言的直率自然。此诗以乐府歌行旧题体裁形式写成，恰巧与李白擅长相符。而诗中的“笺麻素绢排数厢”句，正体现了他率真的一面。对苏轼的“村气可掬”是一个很好的回应 从这首诗的风格及表现手法比较，此诗豪迈，格调飘逸，想象丰富，音节错综，语言奔放，在民歌体中融入了齐梁体的某些表现手法，而以李白自身独具的俊逸之气将它们统一在一起，典型地表现了诗人“清水出芙蓉”的特色，符合李白的诗风特征。李白作诗喜用夸张之句，此诗中“ 须臾扫尽数千张”、“一行数字大如斗”与李白其它著名诗句如“飞流直下三千尺”、“燕山雪花大如席”等有异曲同工之妙。从这首诗的创作状态分析，此诗是在一种醉态中写成。诗中“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，正是诗人醉态狂幻气质的表露。小小的墨池在诗人的醉眼里被幻化成苍茫的北海，书家狂书疾书的情景，似乎连中山兔都要杀完了。这种狂幻式的语言描写，与李白一生好酒、嗜酒、常在醉态之中“斗酒诗百篇”的状态有关。因此，这首诗的创作状况和李白大量写有酒的诗歌风格极其一致。【赏析五】李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。“春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。”高观国少年游草原文翻译与赏析【原文】春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远连流水，一望隔香尘。萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。【赏析一】草被春风吹碧，被春云映绿，柔软的芳草映衬着飞花，茸茸草地随着流水伸向远方。这原本是一片明丽的春景，而主题词却是“晓梦”、“隔香尘”。“香尘”即女子的芳踪。“晓梦” 二字点出前面所写乃是一场春梦。原是词人的梦魂，在拂晓时曾沿着春水，穿越绿茵，去寻她的爱人。惜乎梦醒太快，醒生不免惆怅，“翻忆翠罗裙”反用牛希济“记得绿罗裙，处处怜芳草” 句意，谓因睹春草而思闺人。未写庭院孤寂，怅望古道，烟雨愁人，赋愁象愁。楚辞“王孙游兮不归，春草生兮萋萋忆王孙”。而此词则换新角度，偏写游子思念闺中，仅此便不落窠臼。【赏析二】在南宋诗词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见不鲜，不足为怪。高观国的这首吟草词却不沾不滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。【赏析三】咏吟春草是一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数不胜数。有评论家说，在高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。【赏析四】这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，在飘动的白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落在草上。这的确是十分迷人的芳景。读者还应当注意到“晓梦入芳裀”这句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。关键是“ 晓梦”二字，原来这令人神往的如屏芳景，只是一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。“香尘”一句，补足梦境。“香尘”者，女子的芳踪也。刘长卿陪辛大夫西亭观妓诗：“任他行雨去，归路裛香尘”，与此词意境相似。可是美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并不圆满，也只是一个凄迷的短梦而已。下片转写实境，写醒后的情怀。用“萋萋”一句换头，仍是从草字生发。“萋萋”，芳草美盛之貌。“芳草萋萋鹦鹉洲”（崔颢黄鹤楼）即是此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就是说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。“翻忆”句重笔渲染。用“罗裙”形容芳草，始于白居易的“谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜”（杭州春望）；牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”（生查子），则以芳草拟罗裙。此词在“翠罗裙”上缀以“翻忆”二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真是不好收拾。“冷落”三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。“冷落闲门”，见出庭院之孤寂，而“庭草无人随意绿”之神理，即隐含其中。“凄迷古道”，流露出望远之悲心。“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”（白居易赋得古原草送别）为其所本。“凄迷”二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之“望隔香尘” 暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了“烟雨正愁人”之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。“烟雨”，在词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词“金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。”（点绛唇）贺方回青玉案：“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，便是显例。此词以“烟雨”结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓“取神题外，设境意中”者，约略近之。【赏析五】此调初见于晏殊珠玉词，因词中有“长似少年时”句，乃以为调名。此词各家句读不一，词律以柳永词为定格，词谱以晏殊词为正体。平韵，双调，五十字，十句，上片五句三平韵，下片五句两平韵。另有四十八字、四十九字、五十一字、五十二字诸体，用韵亦多有不同，是为别格。又名玉腊梅枝、小阑干。“今年春尽，杨花似雪。”苏轼少年游润州作代人寄远原文翻译与赏析【原文】去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似笎姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。【译文】去年相送于余杭门外，大雪纷飞如同杨花。如今春天已尽，杨花飘絮似飞雪，却不见离人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？卷起帘子举起杯，引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。月光无限怜爱那双宿双栖的燕子，把它的光辉与柔情斜斜地洒向画梁上的燕巢。【赏析一】词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。【赏析二】宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。【赏析三】上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间“去年相送”；离别的地点“余杭门外”；分别时的气候“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间“今年春尽”，气候“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？这一段引入了诗。小雅。采薇“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。这个思妇的所思所念，是身为征人的作者所设想的，这样作者的恋家思归之情昭然若揭。【赏析四】（1037 1101）著名文学家，唐宋八大家之一。字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，文与欧阳修齐名；诗与黄庭坚齐名；词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派代表词人。嘉祐二年进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。哲宗元祐元年还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。元祐九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年，始被召北归，卒于常州。著有东坡全集一百十五卷，今存。【赏析五】此词为熙宁七年春末在润州作。王文诰总案卷十一：“公以去年十一月发临平（临平镇，在今杭州市东北。此指熙宁六年十一月苏轼离开杭州去润州等地赈饥），及是春尽，犹行役未归，故托为此词耳。”其说可据。开端从回忆相别的时、地写到眼前景色，“杨花似雪”与“雪似杨花”的巧妙对比，不仅具体点明了节候，说明行役频繁，终年在外奔波，而且还能借雪与杨花的洁白、缠绵引起读者丰富的联想。以下用对酒邀月的细节表达思妇孤寂的情怀，末尾再用月照双燕作比，反衬自己无人怜惜。此词刻划了一个思妇的形象。上片写思妇计算离别时间，好像是她在低声叨念；下片写她索寞的心情，又借助于比喻及动作细节的描绘。托为思妇怀人抒发羁旅之思，则离愁别恨更显得深婉。“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。”李贺致酒行原文翻译与赏析【原文】零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。主父西游困不归，家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。【译文】我潦倒穷困漂泊落魄，唯有借酒消愁，主人持酒相劝，相祝身体健康。当年主父向西入关，资用困乏滞留异乡，家人思念折断了门前杨柳。哎，我听说马周客居新丰之时，天荒地老无人赏识。只凭纸上几行字，就博得了皇帝垂青。我有迷失的魂魄，无法招回，雄鸡一叫，天下大亮。少年人应当有凌云壮志，谁会怜惜你困顿独处，唉声叹气呢？【赏析一】元和初，李贺带着刚刚踏进社会的少年热情，满怀希望打算迎接进士科考试。不料竟以避父“晋肃”名讳为理由，被剥夺了考试资格。这意外打击使诗人终生坎坷。不平则鸣，从此“怀才不遇”成了他作品中的一个重要主题，他的诗也因而带有一种哀愤的特色。但这首困居异乡感遇的致酒行，音情高亢，表现明快，别具一格。【赏析二】致酒行以抒情为主，却运用主客对白的方式，不作平直叙写。诗中涉及两个古人故事，却分属宾主，李长吉歌诗汇解引毛稚黄说：“主父、马周作两层叙，本俱引证，更作宾主详略，谁谓长吉不深于长篇之法耶？”这篇的妙处，还在于它有情节性，饶有兴味。另外，诗在铸词造句、辟境创调上往往避熟就生，如“零落栖迟” 、“天荒地老”、“幽寒坐呜呃”尤其是“雄鸡一声”句等等，或语新，或意新，或境奇，都对表达诗情起到积极作用，堪称李长吉式的锦心绣口。【赏析三】“致酒行”即劝酒致词之歌。诗分三层，每层四句。从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵，为第一层，写劝酒场面。先总说一句，“零落栖迟”（潦倒游息）与“一杯酒”连缀，略示以酒解愁之意。不从主人祝酒写起，而从客方（即诗人自己）对酒兴怀落笔，突出了客方悲苦愤激的情怀，使诗一开篇就具“浩荡感激”（刘辰翁）的特色。接着，诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。他首先祝客人身体健康。“客长寿”三字有丰富潜台词：忧能伤人，折人之寿，而“留得青山在，不怕没柴烧”啊！七字画出两人的形象，一个是穷途落魄的客人，一个是心地善良的主人。紧接着，似乎应继续写主人的致词了。但诗笔就此带住，以下两句作穿插，再申“零落栖迟”之意，命意婉曲。“主父西游困不归”，是说汉武帝时主父偃的故事。主父偃西入关，郁郁不得志，资用匮乏，屡遭白眼（见汉书主父偃传）。作者以之自比，“困不归”中寓无限辛酸之情。古人多因柳树而念别。“家人折断门前柳”，通过家人的望眼欲穿，写出自己的久羁异乡之苦，这是从对面落墨。引古自喻与对面落墨同时运用，都使诗情曲折生动有味。经此二句顿宕，再继续写主人致词，诗情就更为摇曳多姿了。“吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层，为主人致酒之词。“吾闻”二字领起，是对话的标志；同时通过换韵，与上段划分开来。这几句主人的开导写得很有意味，他抓住上进心切的少年心理，甚至似乎看穿诗人引古自伤的心事，有针对性地讲了另一位古人一度受厄但终于否极泰来的奇遇：唐初名臣马周，年轻时受地方官吏侮辱，在去长安途中投宿新丰，逆旅主人待他比商贩还不如。其处境狼狈岂不比主父偃更甚？为了强调这一点，诗中用了“天荒地老无人识”的生奇夸张造语，那种抱荆山之玉而“无人识”的悲苦，以“天荒地老”四字来表达，可谓无理而极能尽情。马周一度困厄如此，以后却时来运转，因替他寄寓的主人、中郎将常何代笔写条陈，太宗大悦，予以破格提拔。“空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽”即言其事。主人的话到此为止，只称引古事，不加任何发挥。但这番语言很富于启发性。他说马周只凭“两行书”即得皇帝赏识，言外之意似是：政治出路不特一途，囊锥终有出头之日，科场受阻岂足悲观！事实上马周只是为太宗偶然发现，这里却说成“直犯龙颜请恩泽”，主动自荐，似乎又怂恿少年要敢于进取，创造成功的条件。这四句真是以古事对古事，话中有话，极尽循循善诱之意。“我有迷魂招不得”至篇终为第三层，直抒胸臆作结。“听君一席话，胜读十年书”，主人的开导使“我”这个“有迷魂招不得”者，茅塞顿开。作者运用擅长的象征手法，以“雄鸡一声天下白”写主人的开导生出奇效，使自己心胸豁然开朗。这“雄鸡一声”是一鸣惊人，“天下白”的景象是多么光明璀璨！这一景象激起了诗人的豪情，于是末二句写道：少年正该壮志凌云，怎能一蹶不振！老是唉声叹气，那是谁也不会来怜惜你的。“谁念幽寒坐呜呃”，“ 幽寒坐呜呃”五字，语亦独造，形象地画出诗人自己“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”（伤心行）的苦态。“谁念”句，同时也就是一种对旧我的批判。末二句音情激越，颇具兴发感动的力量，使全诗具有积极的思想色彩。【赏析四】李贺（790816）世称：李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称：陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙李长吉李贺，字长吉。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。家居福昌之昌谷，后人因称李昌谷，体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上，外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。他的母亲见他作诗辛苦，责怪说：“是儿要当呕出心乃已尔。”唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作讳辩，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过 3 年从九品微官奉礼郎，因病 27 岁卒。李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情；既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境；既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的作品晦涩险怪。有李长吉歌诗。【赏析五】李贺（790816），字长吉，汉族，河南福昌人。世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”，中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。一生愁苦多病，为官 3 年，因病 27 岁去世。李贺参加进士考试之后，在长安、洛阳潦倒穷困，心中是十分苦闷的。但是他并没有泯灭对理想的追求。在一个寒风萧瑟的冬天，善良的友人为了排散李贺客居的苦闷，摆起了酒宴。这首致酒行诗就是李贺酒宴上明志之作。“致酒”即劝酒之意。“行”即乐府诗的一种体裁。开头“零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿”两句，在叙述中突出了自己的处境“零落栖迟”。“零落栖迟”就是说诗人潦倒闲居，飘泊落魄。“捧觞”即举杯奉觞，也就是“敬酒”之意。“客长寿”，这是敬酒时的祝词，祝身体健康之意。首句是说，诗人正处于落魂潦倒，困守京都处境中，这酒宴上的一杯酒，就正好借酒浇愁。我们可以看出，诗人在平淡的叙述中，抒发了自己的满腔愁情，也表现出诗人对朋友感激之情。接着“主人奉觞客长寿”，叙述主人举杯祝酒，愿客人（指李贺）长寿。这一句表现了主人对李贺的深情，以及对李贺处境的同情。接下来的“主父西游困不归，家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。”这几句承上“主人奉觞客长寿”而来，具体描写了主人在祝酒辞中的劝勉之意。“主父西游困不归，家人折断门前柳。”这里，主人先用汉代主父偃的故事。 “主父”，据汉书记载：汉武帝的时候，“主父偃西入关见卫将军，卫将军数言上，上不省。资用乏，留久，诸侯宾客多厌之。”后来，主父偃的上书终于被采纳，当上了郎中。这句的意思是说，你久困不归，就像主父偃困守长安那样，家人盼你归去，大概要把门前的柳枝都攀折了。这里充满了对客人的同情、关怀，洋溢着人间温馨感人的情味。“吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。”紧承上而来，“马周”，据旧唐书记载：“马周西游长安，宿于新丰，逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何家。贞观五年（注：贞观五年为公元 631年），太宗令百僚上书言得失，何以武吏不涉经学，周乃为陈便宜二十余事，令奏之，皆合旨。太宗怪其能，问何，对曰：此非臣所能，家客马周具草也。太宗即日招之，未至间，遣使催促者数四。及谒见，与语甚悦，令值门下省。六年授监察御史。”这里，主人以遭遇与主父偃相似的马周推进一层来说。就是说，科场上失败了并不要紧，人们的成功并非只有一种途径。我听说马周在新丰客舍时，受店主人的冷遇，处境就更加狼狈了。这里，诗人用了“天荒地老”一词，极富想象之能事，不但夸大了马周处境的因厄，而且也反衬下文“请恩泽”的顺利。在历史上，无论主父偃，抑或马周，他们共同点是曾经都潦倒穷困，最终凭着给皇帝上书而得到赏识、重用。主人借此劝勉和激励李贺，希望诗人不要灰心，通过多种途径去获取自己的出路。以上通过对主人语言的描述，不但给读者塑造了一位和蔼可亲的谆谆长者的形象，而且表现出主人对诗人的关切和真挚的慰藉。接下来的“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”，是诗人对主人劝勉的回答。“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。” “迷魂”，这里指执迷不悟。宋玉曾作招魂，以招屈原之魂。这里，诗人李贺用“迷魂”一词是自谦的说法，其实就是诗人的志向。“ 招不得”意思是难以改变。虽然现在诗人不知道自己的路应该怎样走，但是，诗人总是相信前景是光明的。所以，下句“雄鸡一声天下白”，含蓄而形象地表现了诗人对前途充分的信心，充满了希望。“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。”“ 拏云”即高举入云。 “呜呃”即悲叹。这最后二句的意思是说，少年人应有高远的理想，可是谁能想到我却如此凄凉寂寞呢？诗人以豪迈的气魄，不可遏制的激情作结，不但表现出自己不甘沉沦，积极进取的志向，也把读者带进了积极情绪的境界。总之，这首诗通过对话，不但塑造的两个艺术形象（主人公和客人），而且在对比中表达了诗人心中的志向。同时，典故的运用，也增强了诗歌的形象感和审美意蕴。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”蒋捷虞美人听雨原文翻译与赏析【原文】少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。【译文】青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。【赏析一】虞美人听雨是宋代词人蒋捷创作的词作品。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨” 为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐而其深层则潜隐着亡国愁情。【赏析二】这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。【赏析三】这是一首借听雨简述生平的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的无声感慨。本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。【赏析四】虞美人。听雨是宋词中运用时空表现的艺术手法高度简练而又概括着人生道路的接触名篇之一。三幅图画：温软香艳的“歌楼夜雨图”，凄风苦雨的“江舟秋霖图”，孤独枯寂的“僧庐听雨图”。三幅画卷组成了少年风流、壮年飘零、晚年孤寂的特定的人生长卷从而透现了社会从相对安定到动荡离乱、劫后荒凉的演变过程。三种境界（人生的三个阶段）的心态，在表现过程中是渐渐浓化的。少年听雨歌楼时，只以“红烛昏罗帐”写尽温馨、欢怡、缠绵的情怀，是一个无忧无虑的年月。一个“昏”字在朦胧色彩中没有暗淡昏沉的气氛，倒是显得红烛高烧，罗帐春暖，甜蜜之极。壮年听雨在客舟了。用江阔、云低、断雁（孤雁）、西风四个意象渲染气氛，强调着风雨飘摇中流亡江海的悲凉心境。作者在结构安排上以上片写少年与壮年生涯，纯以形象，不着议论，下片单写“而今” 听雨，夹叙夹议。用“鬓已星星也”电明“而今”年岁，而“星星”之鬓，暗示愁苦满怀。重心是“悲欢离合总无情”，是议论也是对自己一生经历、更是对人生的认识。“一任阶前，点滴到天明”，是意味极深的内心独白：算了，既然命运无情，那就听任一夜滴雨到天明吧（少年以欢愉心情听雨，壮年以慨然心情听雨，现今没心思听，也不想听）。听雨可以有两种境界，一种是雅趣盎然的赏心乐事，一种是惆怅莫名的悲苦，雨声淅沥，更增愁思。少年听雨是前者，壮年、“而今”是后者，而“而今”的程度更深。“一任”实在是无法听任，难以去怀的意思。尽管看似大彻大悟、超然出世，事实上依然解脱不了，世事难忘国事难忘，家事难忘。【赏析五】雨一直被人们喻为天地的精灵，它承载着太多的多愁善感与悲欢离合。一句“秋风秋雨愁煞人”，就让多少后人唏嘘不已。蒋捷的这首虞美人从“听雨”这一独特视角，概括了一个人少年、壮年、晚年三个人生阶段，在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化和人生感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。三个时期，三种心境，读来使人凄然。“一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。”柳永少年游原文翻译与赏析【原文】参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。【译文】高低如烟树，掩映灞陵桥。此处风景习俗，依旧同前朝，送别的人们，折柳送亲人。衰败古杨柳，攀折已憔悴，如同楚宫中，如柳细腰女。夕阳悠闲照大地。秋光渐消去。离别的忧思如蘅草。铺满江岸望不尽。一首送别阳关曲，曲尽人肠断。“今古柳桥多送别。见人分袂亦愁升，何况自关情。”触目处，无处不凄然。独自凭栏久久行。【赏析一】少年游参差烟树灞陵桥是北宋词人柳永的作品。 此词上阕写离开长安时所见；下阕以抒情为主，写离别长安时置身舟中的感受。全词通过描写富有寓意和韵味的景物来表达悲愁与离愁、羁旅与感昔的双重惆怅，使人触景生情，见微知著。【赏析二】上片写离开长安时所见之景，情融其中，景物描写句句含情。“参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。”开篇二句，总揽灞桥全景，点明所咏对象，以引起伤别之情：回首遥望长安，暮色苍茫中，霸桥横卧。杨柳翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂在凄迷的烟雾里。风土人情、景色事物还和汉、唐时代一样。暮色、烟柳、灞桥都是别离的象征。特别是有一千七百多年历史的灞桥，它不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。长期以来“灞桥”已成了诗词中象征别离的意象。眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡人的情怀。作者触景生情，思接百代。“尽前朝”一句紧承首句更拓展了词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“衰阳古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”三句，从折柳送别下笔，进一步写灞桥风物的沧桑之变，重写离愁。当此霜秋时节，失去了融融的春风爱抚，杨柳也本当凋零；又经众多送行人的年年“攀折”，更加衰残零落，“憔悴”得似乎成了楚宫纤柔细腰的女人，早已失去了往日