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.,1,追寻美术家的视线,.,2,请同学们欣赏画家的作品，并对这两件作品进行比较,.,3,阿诺芬尼夫妇像 尼德兰艾克兄弟,.,4,15世纪尼德兰的艺术运动，从性质上说，属于文艺复兴范畴，它和意大利一样，是以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明地表现出旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。 阿诺芬尼夫妇像是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。,.,5,阿诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在新房中迎接贵客： 他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情； 新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。 华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。,.,6,室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂,体现人文主义思想人对自身美好的向往。,.,7,赤足象征大地的重要性，与教会势力只宣扬上帝相驳。鞋子象征结婚；小狗象征对爱情的忠诚；新娘的白头巾象征纯洁；绿色长衣象征生育；红色的帐幔象征和谐的生活；吊灯和白烛光象征上帝之光；壁上的圆镜象征基督教宣扬的天堂。,.,8,显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。,在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。,.,9,请说说毕加索的两个时期的作品有什么不同？,.,10,1901-1904, 藍色时期,他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(19001904年)。,自画像,.,11,1904-1907, 玫瑰时期,1906年毕加索结识了马蒂斯。其后他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。,拿烟斗的男孩以1亿416万美元的天价售出,.,12, 非洲时期,1906年至1910年非洲时期 （黑人时期 或者说是立体主义的发韧期）1906年毕加索从非洲面具中得到启发，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。这种特征，在1907年的亚维农的少女中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。作品采用层层分解的、有概括性的平面造型的手法，把形体的结构组合起来。从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。,.,13,19101911是分析立体主义时期； 19121914是综合立体主义时期,这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。, 立体派时期,“我并非看着物体在绘画，而是按照自己的思想在绘画。”,.,14,1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。,哭泣的女人, 超现实主义时期,奥尔迦无休止的干扰，使得毕加索的思想和情绪也变成了轻度的荒谬和错乱。创作了系列作品哭泣的女人，画作中经常出现丑恶的女人形象，畸形的身体，痛苦的表情，或是呼喊着的孤独形象。,.,15,1943年，62岁的毕加索开始抽象主义绘画。,方斯华姿肖像, 抽象主义时期,女人与花,头发就画成了绿叶的形式，肖像就自然而成了象征性的花朵图案。,.,16,毕加索于1973年逝世，享年93岁。他的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象 .,
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