语言文字训练第五章：汉字书写指导.ppt

,第五章汉字书写指导,准确,规范,美观,汉字的要求,笔画视频,准确，包含两方面的内容：一是不要写错别字，二是要点画准确清晰，让人看了一目了然，清清楚楚，不至于认错或费解。例如，有的人把竖和撇交代不清，写出的反和仅很难辨认。有的人写三点水和言字旁，行笔轻率，点画欠准，写出的设有和没有、内讧和内江便很费解。,美观，这是书法研究的问题。,规范，就是要写规范汉字，不写非规范字，社会交际用字，特别是学校用字，一定要规范。在这方面，当教师的更要严格要求自己，课堂板书、作业评语一定要写规范汉字，切不可写非规范字。,书法分软笔书法和硬笔书法。硬笔书法是在软笔书法的基础上借鉴软笔书法而发展起来的。毛笔字写得好的人，其硬笔字也一定能写得好，这已是不争的事实。鉴于此，在本章中，简要介绍一些软笔楷书书法的基础知识。,初学书法，先练好楷书，楷书大家有唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷；中唐的颜真卿，接近晚唐的柳公权，宋末元初的赵孟頫。,用笔，也叫运笔，是指笔在纸上运行的各种方法，所以也称作“笔法”。,第一节用笔,书法是一种线条艺术，线条是书的基础，是表现书法艺术最本质、最主要的手段。线条是用笔、墨在纸上写出来的，所以，如何充分发挥笔的性能，按照写字人的意图把笔画写得千姿百态，富有意趣，具有生命力，正是笔法所研究的主要问题。,。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、弩、趯（ye）、策、掠、啄、磔（zh）。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。,一、起笔、行笔、收笔,一、起笔、行笔、收笔,这是完成任何一个笔画的整个书写过程中的三个步骤或阶段。起笔，是指一个笔画的书写的开始，笔锋落着纸，就叫起笔，为下一步的行笔做好准备、打好基础。笔锋落纸面完成起笔后，接着笔毫平铺，主要用中锋，向终点移动运行，完成笔画的主体部分，也就是从笔画的起到止的部分，这个阶段的书写称行笔。笔画写完了，则回收笔锋，这叫收笔（也叫结笔或杀笔）。,二、逆锋、顺锋,锋，就是笔锋，对毛笔来说，指的是笔毫的尖端，俗称“笔尖”。对书写来说，指书写点画时对笔锋的种种运用方法。,逆锋，也叫取逆势，是按照笔画前进的一个反方向的落笔动作。这种写法，传统上叫做“逆锋入纸”，也就是人们常说的“欲左先右，欲右先左，欲下先上，欲上先下”。例如，写一横，本来笔画前进方向是向右，如果落笔时，先向左边逆推，就是逆锋。再如写一竖，本来笔画的前进方向是向下，如果落笔的时候，先向上逆推，也是逆锋。,顺锋，与逆锋正好相反，是与笔画前进方向相一致的落笔动作。,（一）中锋,中锋，也叫“正锋”。中锋运笔，即蔡邕九势中所说的“令笔心常在点画中行”。这样写出来的笔画，圆润有力，笔力内在，给人以稳定和有力的感觉。在传统书法中，对中锋特别看重，历来书家多主张“笔笔中锋”。清代学者笪重光在其书笺中说：“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”中锋用笔，是学习书法用笔的主要内容和核心，应勤学苦练。,三、中锋、偏锋,（二）偏锋偏锋，指运笔时笔心不在点画的中央，而偏在一侧。这样写出来的点画，有的时候会出现一边光、一边毛的情况。一般书家把偏锋看作是书法之弊。但也有不同的观点，明代王世贞、当代学者周汝昌等，对偏锋便持肯定态度。,四、藏锋、露锋（一）藏锋藏锋，也称“隐锋”或“无锋”。指写字时，把笔锋藏笔画之内，起止处不外露锋尖。藏锋写出的点画，气势内从敛，浑厚圆润。唐徐浩论书说：“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋的写法是：起笔是用逆锋，收笔时用回锋，这样写出来的笔画，便锋尖裹藏不显露。,（二）露锋露锋，也叫“出锋”，指所写的点画的锋尖显露于外。清蒋和书法正宗笔法精解说出锋“精神外露，风采焕发有神”。露锋在点画之间或行款之间能起到左右呼应、上下连接、气脉贯通的作用，给人“以纵其神”的动态感。,五、方笔、圆笔古人说：“凡言用笔，首辨方圆。”清康有为在广艺舟双楫缀法第二十一中说：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟悉，自有巧妙，方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓。中念者浑劲，外拓者雄强。”,方笔的写法是：笔尖略向前，横切而下，顿笔，接着调锋运行，收笔时也用顿笔、折锋。这样用笔，写出的点画，便有棱角。圆笔的写法是：起笔裹锋（即笔锋转绕一下，把锋藏在里面），写到转弯处，提笔运行，写到尽处稍停即转锋收笔，不折不顿。这样写出的笔画自然是圆转的。,第二节基本笔画的写法,竖法：万岁枯藤竖要像万年老藤树那样苍劲坚挺。提法：百钧弩发像发射百钧的机弩那样有力。钩法：崩浪雷奔像巨浪崩起，阵雷般迅猛，形容力量雄浑，一气呵成。折法：劲弩筋节，强弓硬弩，筋肉骨节，形容字的转折，承接处遒劲有力。,点点，不仅是独立的笔画，也是最小的单位，横、竖、撇、捺等笔画，无一不始于点，都是点画的延伸。同时，点因组字位置的不同，随字异形，变化颇多，特别是书法中因流派风格的不同，点的形态，更是表现得千姿百态。所以，学习书法，对“点”一点儿也不可忽视。写点时，虽然笔锋运行幅度较小，但仍然应有起笔、行笔和收笔的完整过程。这是写好点的关键，必须做到。初学者，可从圆点和方点入手。,（一）圆圆点，也叫侧点，稍长而圆，一般常用于“主”“江”等字的第一笔。圆点的基本写法是：下笔稍轻而缓左上（也可不出锋）；锋尖入纸，笔管前倾，行笔略重，向右下方运行，到位后稍顿圆转回锋，向上方收笔。方点，突出特征是头部呈方形。宝盖头的第一笔，有时人有即用方点。方点的写法同于竖画，逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，翻笔铺毫向下运行，稍驻微微提笔，向左上方回锋收笔。,二、横写横画时，要求逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过。具体写法是：开始从右向左上角逆锋起笔，接着向下顿笔，稍停之后就折笔中锋向右运行，中间要劲健力行。收笔时，向右下方顿笔，稍停即回锋向左收笔。这样写出来的横，笔画方正，笔力刚劲。,三、竖竖画，又叫直，是字的骨干。它在字中起着支柱的作用。下边介绍“垂露竖”和“悬针竖”。（一）垂露竖垂露竖，简称“垂露”，也叫“下圆竖”。其写法是：开始笔锋向左锋斜横落笔，落笔稍顿之后，调正笔锋、中锋向下垂直力行，至尽头处再稍顿回锋向上收笔。收笔的方向，有的向左上，有的向右上。这样写出来的竖，其状如露珠欲滴还缩的样子。,（二）悬针竖悬针竖，简称“悬针”。其写法是：开始部分与垂露竖的写法相同，即向左上逆锋斜横落笔，落笔稍顿后，用中锋垂直向下力行，力量由重而轻，最后轻度提笔出锋，收笔不作回锋。写悬针，必须是中锋，如果锋尖偏向一边，那是偏锋用笔，不符合悬针用笔的要求。出锋也宜过于细长。这样写出来的竖，下端尖细，其状如倒悬的针。,撇，是向左下伸展的斜线，也称“斜悬针”。它也是随字异形的笔画，有长撇，有短撇，还有平撇，等等。下边介绍长撇和平撇的写法。（一）长撇：逆锋向左上角起笔，随后折笔向右下作顿，然后转锋向左下行笔，到了撇端轻快收笔出锋。,（二）平撇写法与长撇相同，也是逆锋起笔，折锋向右下作顿，然后转锋行笔，最后收笔出锋。平撇与长撇的不同外，是斜度较小，短而略平。撇的变形很多，不论写什么撇，都要注意做到：弧度一定要合适；粗细处要自然不可突兀。写撇“不宜缓，缓则钝”，但写不可写得“头重尾飘”。,四、撇,在“永字八法”中称“磔”，也叫“波”。捺的整个运笔过程称为“一波三折”。折是指笔锋方向的转换。“一波三折”：捺笔本来是要向右下行笔，起笔却是向左上，这是第一折；捺的中间部分，笔的方向是转向右下斜行，这是第二折；临捺脚时，稍顿而后向右行笔捺出，接着回锋收笔，这是第三折。,捺的写法是：逆锋向上，起笔稍轻。转锋向右下行笔，渐渐着力下顿，使笔毫铺开；提笔右扬出锋。写捺时，要注意：行笔轻重要有变化，斜度大小要适当，出锋时，锋尾不可散开也不可高翘或低垂。,五、捺,钩和折都是一种复合笔画。钩的写法，以竖钩为例：首先按写竖的笔法写竖，行笔至钩处，先将笔锋一提再轻按，然后略顿，接着向左平推，迅速出锋，钩则写成。折的写法，以“口”字的第二笔为例：首先从左到右写横，将到横画转折处略提笔，笔向右上微昂，再转锋向右下斜按，当笔锋铺开后，锋顿略提，调锋或翻笔向下，以中锋运行，直到末端。,六、钩和折,第三节结字,结字指写字时，对笔画、偏旁部件的处理安排和形势布置，也叫结体、结构或称间架。元赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”（兰亭十三跋）康有为说：“书法之妙，全在运笔。”（广艺舟双楫）,启功论书绝句论书随笔：“（结字）从书法艺术特别是对书法的学习，很有启迪作用。但从学习书法的深浅阶段讲，则与赵氏所说，恰恰相反。”又如他认为临碑与临帖亦是辨证的关系，而帖能更真实地保有原作点画使转的面貌，故应更多加临习；而临碑则应“透过刀锋看笔锋”，才能得其真髓，并自称“半生师笔不师刀”。他又经过多年的探索，发现字的重心聚集处并不是在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处。并推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”。这些具体的理论都对学习书法有重要的指导意义。,汉字书法的艺术结构问题，从来不断地有人探索。隋僧智果撰有心成颂，唐欧阳询撰有楷书结体三十六法，明李淳撰有大字结构六十四法，清黄自元撰有间架结构摘要九十二法等等。,楷书书法的要求,齐整平稳,比例适宜,偏旁容让,统一多变,点画呼应,一、齐整、平稳写字时，不论画多画少，也不论画长画短，都要安排在一个方框、方格内。或正方或长方，但都不以离开方这个大格。有的人写字，笔画常常出格，启功云“自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章。”平稳，是指重心要平稳，使字不致倾倒歪斜。凡字都有一个中心，以字的中心线为轴，组织安排笔画上下左吉要匀衡，要对称。特别要注意横平竖直的原则，一个字，如果做不到横平竖直，一定会歪歪扭扭，站立不稳。,二、比例适宜组成字的笔画有的长有的短，有的多有的少。在一个字中，笔画长短处理和空间疏密的安排，在比例上要适宜，长画不宜过长，短画不可过短，要长短适中。笔画少的字，要把笔画排开，增大笔画之间的距离，不使字形过小，笔画多的字，结构茂密，所以笔画应短小，间距要收缩，控制字形不得过大。,三、偏旁容让合体字的偏旁，大小相等的少，不相等的多。写偏旁大小不相等的字，要写得平稳美观，必须注意处理好偏旁的容让。小偏旁要写得小，要收缩；大偏旁要写得大，要伸展。做到小偏旁让大偏旁。这样处理写出的字，自然会比例适宜，疏密得当，齐整平稳，大方美观。,四、统一多变有相同或相近的笔画的字，书写时，笔画的大小、长短、粗细，不能一个面孔，要避免板滞。能做到统一之一有变化，字则生动有神，富有意趣。昌字、尖字，上下偏旁要写得大小有别，松紧不同，上边的偏旁要写得小收得紧，下边的偏旁要写得大放得松。王字、隹字，几个横画不可等长。易字有三撇，它们的长短、疏密和收放，也应有异。,五、点画呼应有对应笔画的字，笔画一定顾盼呼应，神气完聚，避免松散分离。戈字的最后两笔撇和点，便要写得上下呼应，虽形断而意连；堂、羊、平中的点和撇，便要左右顾盼，冷、江中的点和提，需写得上下呼应，特别是其中的提，其承前启后的意态，更应表达充分。只有这样，写出的字才能给人以一气呵成、脉络贯通、形完神聚的整体感。,二、书法艺术的发展,（一）发展历程：1、秦汉：小篆、汉隶具美感、多为实用性文字2、魏晋南北朝：发展为自觉的书法艺术3、隋唐：达到新的高峰，书法理论日趋成熟代表：草书张旭、怀素(“颠张狂素”)楷书欧阳询、颜真卿、柳公权（“颜筋柳骨”）,楷书：笔画祥备、结构严整、是规范化、标准化、楷模化的字体。,草书：笔画简约、钩连不断、线条流畅、任情纵性。是诸书体中艺术性最强的一种,行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。,释文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所/致欲服大黄汤/冷热俱有益。,张旭肚痛帖,怀素千金帖中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真，零陵（今湖南长沙）人。自幼出家为僧，刻苦临池，采蕉叶练字，秃笔成冢，经禅之馀，从事艺文，喜好草书。好饮酒，酒酣与发，於寺壁裹墙，衣裳器具，无不书之，与张旭合称“颠张狂素”。史称“草圣”。,怀素食鱼帖,欧阳询化度寺碑,欧阳询，唐初书法家。据史书载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪明绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史”。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。,九成宫醴泉铭可谓欧体楷书的登峰造极之作，欧阳询,唐.颜真卿多宝塔碑局部,“颜体”肥硕丰润、刚健雄强、显出雍容大度的气派,颜真卿祭侄文稿“天下第二行书”,神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙,玄秘塔碑（局部）,柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。,4、宋代：追求个性，倡导有意无法代表：苏、黄、米、蔡四大家、赵佶（瘦金体）,苏轼，字子瞻，号东坡居士。诗词均感情豪迈奔放，流畅洒脱。擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。,三苏祠是北宋著名文学家苏洵、苏轼、苏辙父子三人的故居，位于四川眉山市。,黄州寒食诗贴苏轼“天下第三行书”,苏东坡仅存的一幅行草作品,黄庭坚黄州寒食诗卷跋,黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。,米芾（fi）用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈,宋米芾珊瑚复官二帖,蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。,宋徽宗书法瘦金体,笔画瘦细而有弹性、字形一般呈长形、张弛有度、有秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，通篇法度严谨、一丝不苟。,祝枝山,祝允明草书,潇洒风流、如斜雨疾风,5、明代：强调个性化创造代表：祝枝山、文徵明,文徵明过庭复语十节卷,法度有余、文雅严谨,馆阁体,色泽乌黑、大小一律、形体方正、线条光洁的官场书体,6、清代：“馆阁体”抱残守缺、了无生气包世臣、康有为崇尚变革,三、篆刻艺术的发展,1、秦汉：一个标志性的时期特点：秦印汉印2、明中叶以后：成为独立艺术代表：文彭3、清代：各派纷起、风格多样代表：西泠八家,秦安台丞封泥,秦御府丞封泥,秦少府封泥,秦西共丞封泥,秦郎中令丞封泥,秦郡佐邸封泥,西汉滇王之印金印,文彭（14981573）文徵明长子，明篆刻家、书画家。他继承家学，亦善书画，而精于篆刻，风格工稳。,文彭之印,文彭篆刻作品：长生,邓石如,淫读古文日闻异言,疁城一日长,灵石山长,吴昌硕,千寻竹斋,齐白石,天涯亭过客,中国长沙湘潭人也,悔乌堂,福州寿山田黄石浙江青田石昌化鸡血石内蒙巴林石,中国篆刻四大名石,为什么书法艺术不在别的民族或国家产生而单单在中国产生？,中国人写字用毛笔；汉字是象形字；跟绘画有联系；中国有宣纸,力挽颓风、矫枉过正,包世臣、康有为,精润美媚，抱残守缺,“馆阁体”,世运转衰,清代,强调个性化,祝枝山、文徵明,社会平民化、世俗化,明代,有意无法,宋四家、赵佶（j）,社会生活丰富多样,宋代,注重规范法度,颜真卿、柳公权,狂放不羁,张旭、怀素,盛世气象,隋唐,虚玄灵动,王羲之,社会危机及文具的改进,魏晋南北朝,艺术特色,书法名家,时代风貌,朝代,