2018年电大艺术性概论期末重点复习资料考试小抄

电大小抄电大艺术性概论期末重点复习资料考试小抄一、名词解释 1. “客观精神说” 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 2. “主观精神说”-认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。 3. “摹仿说”-是与表现说相对立的关于艺术起源和艺术本质的学说。 4. 形象性-文艺创作和语言交际中,用形象的特殊形式反映生活时所具有的具体而生动的能唤起人们感性经验和思想感情的属性。 5.美育 -又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。 6.艺术教育-艺术性的教育氛围里，教育者采用艺术性教育教学方法，想受教育者施加以艺术为内容的教育影响。 7.雕塑艺术- 是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 8.摄影艺术-以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）。等造型手段来表现主题并求得其艺术形象 9.建筑艺术-是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 10.园林艺术-是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 11.工艺美术-指美化生活用品和生活环境的造型艺术。 12.现代设计-通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。 现代设计大致包括三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。 13.音乐艺术-是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 14.舞蹈艺术-以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。 15.戏剧艺术- 综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲发展继而在世界流行的舞台演出形式 ，中国称为话剧.广义还括东方一些国家、传统舞台演出形式，如戏曲、歌舞伎、古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 16.戏曲艺术-从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 17、实用艺术-是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。 18、视觉形象-指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成是空间性的，这类形象特别富有直观性与生动性，常常带有明显的再现性。绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、实用工艺品等都是视觉形象。19、造型艺术-是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想感情。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。20 “节奏”性-音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨电大小抄干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。21、 “韵律美”-在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。 22、综合性-综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。23、独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。24、综合艺术-是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力。25、悲剧-作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。26、蒙太奇-音译词，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。27、情节性-情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。28、格律诗-又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每首诗的字数也有严格的限制。29、艺术创作过程-是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。30、艺术风格-是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。31 艺术形象-是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。32、典型-又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。33、意境-是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。34、艺术作品-即艺术生产的“产品”。35、艺术鉴赏-是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。36、审美直觉-是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。二、简答题 1. 艺术本质问题的科学理论基础。答：物质生活的方式制约着整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律。但归根结底是离不开经济基础的制约。艺术生产是作为一种特殊的精神生产，主要是为了满足人们的审美需要。 2. “艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。艺术美包含两个方面的内容，一是客观的社会生活是艺术的能动反映。二是艺术又凝聚着艺术家的审美理想和情感愿望。第二，艺术生产理论阐明的是物质生产与精神生产两种不平衡的关系。第三，艺术生产理论揭示的了艺术系统的奥秘。艺术生产理论揭示的是艺术品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依存的关系。整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的规律，就是艺术学研究的核心。3. 艺术形象是内容与形式的统一。答：（1）任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的 （2）没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。（3）形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。 总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术电大小抄是美的，但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。 4.艺术的审美认知作用 答：主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识历史、认识人生。 5.艺术的审美娱乐作用 答：主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术审美娱乐功能还有一个更重要的作用，就是前面曾提到过的“寓教于乐”。 6. 美育的核心是艺术教育 答：美育教育的核心是培养人的创造性思维艺术教育文章摘要龙源期刊网. 我们的教育理念还应该对学生更重要的另一方面给予补养，即：美育式的创造性思维培养. 7.何理解艺术的瞬间性和永固如性 答：美术作品是静止的， 即使描绘一个运动过程也只是截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。这些特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性；就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。 8.艺术的造型性与直观性 答：造型是最基本的艺术门类，具象性是相对抽象性而言的，所谓直观，是能直接被我们所感知的，也就是通过眼睛看到的 9.艺术的再现性与表现性 答：再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。 10.艺术的抒情性与表现性 答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲欢乐女神，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。 11.艺术的表演性与形象性 答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。 12.艺术的节奏性与韵律美 答：在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现元素之一。在音乐中，节奏表现为乐音长短，高低，强弱等按一定规律的交替变换组合，它是族律的主干也是乐曲结构的基本构成要素。另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错，诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。还有舞蹈动作之刚柔轻重，快慢的交替反复等无一不是节奏的表现。所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴电大小抄里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。若从美学的角度来看，正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。由于舞蹈、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味。 13、艺术的综合性与独特性 综合艺术首要的审美特征就是综合性,这种综合性体现在两个层次上.首先,从艺术学的层次上讲,戏剧,戏曲,电影和电视艺术等综合艺术,吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机融汇在自己的表现手段之中,从而大大丰富了自己的艺术表现力.其次,从更高一层的美学层次上讲,戏剧,戏曲,电影,电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合,更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术,视觉艺术与听觉艺术,造型艺术与表演艺术综合在一起,实现了美学层次的高度综合性,使得它们能够将视与听,时与空,动与静,再现与表现集于一身,从而具有了巨大的综合表现能力,极大地扩展和丰富了观众的审美感受,使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类.综合艺术既有综合性,又有独特性.虽然都是综合艺术,戏剧和戏曲作为古老的传统艺术,而电影和电视则是现代科学技术的产物,它们之间的区别可以说是一目了然.此外,渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲,作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视,它们之间也有着鲜明的区别.虽然都是综合性舞台艺术,话剧注重再现生活,因此,话剧的舞台美术大多是写实和具象的,包括布景,化妆,服装,灯光,效果,道具等都力求真实,创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛,在舞台上形象地展现出社会生活环境;戏曲则注重表现生活,因此,戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的,戏曲的布景和道具都很简单,全凭演员的虚拟性表演来表现. 14、艺术风格多样性的原因是什么？ 答：第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。 15、艺术流派形成的三种类型是什么？ 答：指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。 16、关于艺术起源的五种观点是什么？答：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第 6 种说法，即“多元决定论”。17、你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。18、艺术的主要特征”是什么？ 答：形象性、主体性、审美性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。19、简要概括德国 18 世纪著名美学家席勒的美育理论。 答：美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在美育书简中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 20、艺术与文化的关系是什么？答：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。21、艺术分类是最基本的 6 种方法分别是什么？1、以艺术形象存在的方式，分为时间、空间、时空艺术。2、以艺术形象的审美方式，分为视觉、听觉、视听艺术。3、以艺术作品的内容特征，分为表现、再现艺电大小抄术。4、以艺术作品的物化形式，分为动态、静态艺术。5、欧美新兴，分为视觉、表演艺术。6、以美学原则，分为实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。22、书法艺术的基本技法和表现形式是什么 答：中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。23、简要说明电视艺术的分类。答：指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目。电视剧、综艺节目、艺术片、专题文艺节目、音乐电视、文艺谈话、娱乐节目等。24、中国戏曲独具的审美特征是什么？ 答：综合性、表现性、虚拟性、程式性。25、散文的重要特征是什么？ 答：散文的一个重要特征是散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。26、什么是艺术意蕴？ 答：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。27、解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系？ 答：二者既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境二者共同点是：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。三、论述题 1. 艺术的审美性 答：人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。 2. 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征（供参考） 答：阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。（1）形象性。艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。 电大小抄3.举例说明艺术的审美教育作用 答：(1)音乐是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。 (2)美术教育中，欣赏罗中立的油画父亲，启发学生铭记父母的养育之恩，珍惜今天的美好生活。优秀美术作品的榜样作用和美好的艺术形象，能鼓舞人们奋进向上，自觉地接受它的影响和引导。在美术教育活动中，学生根据自己的生活经验，道德观念去感受，去表现各类美的事物，并从中引发感情上的共鸣。教师的热情，正确诱导和帮助，使他们的审美趣味向着健康，遵守道德规范的方向发展。 4.艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用 答：艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。艺术是一民族文化底蕴的反映物。 首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响 5.从哪几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 答：形成、发展、展望形成（地域、文化）发展（不同时期作品不同特点）、展望（新科技与传统的结合、对其他艺术的融合）。中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。我个人认为，因为世界各地政治发展、经济发展、人文发展、文艺发展等不会均衡，爱美之心人皆有之，世界各地都会利用本地当时的资源来表达美，并不断丰富和提高，形成自己独具特色的美术主体风格特点，经过长时期的发展，形成了自己民族美术的风格体系。 6. 指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期 答：秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。 7. 如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识 答：音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。 8. 如何理解形象思维的三个特点 答：电大小抄形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先，从形象思维的第一个点看，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。9、西方雕塑史上四个高峰期？指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期？第一个高峰，古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品维纳斯像，也称米洛斯的阿芙罗狄特，是罗浮宫三宝之一。第二高峰，意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，他是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜是一组寓意深刻的作品，其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三个高峰，19 世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、思想者、地狱之门等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰，20 世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。中国雕塑怎样分期：关于中国雕塑艺术的分期，目前尚无很权威的说法。由于中国雕塑不像西方雕塑那样成系统地发展，所以目前只能按照朝代作机械的划分。 秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时代。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑。元明清时期，我国古代雕塑艺术的小型玩赏性雕塑日趋繁荣。 10、电影艺术史上的三次重大的变革？为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？第一次大变革是从无声到有声。最初的电影是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志，是 1927 年美国的爵士歌王，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，如前苏联电影战舰波将金号 (1925 年)，是繁重的工作。1935 年，使用彩色胶片拍摄的美国影片浮华世界诞生，这是世界上第一部彩色电影。电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片阿甘正传、真实的谎言、侏罗纪公园、泰坦尼克号、玩具总动员等。11、小说 答：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。文学是人学。人物是小说中最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象是小说最重要的特征。小说用语言作为媒介，可以跨越时空，可以通过不同的视角，运用肖像、语言、动作、心理、环境等描写手法刻画人物，特别是细腻的心理刻画是其他艺术难以企及的。创造典型环境中的典型人物是小说的首要任务。情节是小说另一个基本的构成要素。一般地讲，情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。长篇小说的情节具有完整性、复杂性和多样性。波澜起伏的情节不仅可以引人入胜，对读者产生强烈的感染力，还是展现人物性格，拓深作品主题的重要手段，生动而深刻的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。 环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。 电大小抄四、选择题 1.秦始皇陵的兵马俑塑造于约（A）年。 A公元前 200B公元前 100C公元 200D公元 1002.我国的彩塑到盛唐达到了顶峰，此时的代表作品是（D）。A云岗石窟像 B麦积山石窟像 C山西晋祠像 D敦煌塑像3.书法艺术产生于（C）。A日本 B朝鲜 C中国 D古罗马4.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（D）代的著名书法家。A汉 B晋 C唐 D宋5.祭侄文稿的作者是（B）。A王羲之 B颜真卿 C柳公权 D张旭6.离骚的作者是（B）.A孔子 B屈原 C司马迁 D蔡文姬7.老人与海的作者是（A）。A海明威 B杰克伦敦 C马克吐温 D司汤达8.悲怆交响曲是（C）的代表作之一.A贝多芬 B巴赫 C柴可夫斯基 D肖邦9.何占豪、陈钢创作的梁山伯与祝英台是一首（C）。A.小提琴独奏曲 B二胡独奏曲 C小提琴协奏曲 D交响曲10.提出“外师造化，中得心源”创作理论的唐代著名画家是（D）。A吴道子 B张择端 C周防 D张噪11.二泉映月是华彦钧创作的一首（C）独奏曲。A京胡 B板胡 C二胡 D古筝12.明代戏曲家汤显祖的代表作之一是（A）。A牡丹亭 B三国演义 C水浒 D窦娥冤五、填空1、中外艺术史上，对于艺术本质主要有“（客观精神说）”、“(主观精神说)”、“(模仿说)”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 2、艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与(共性的统一)。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为(内容美)和(形式美的统一)。 3、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“(模仿说)”、“(游戏说)”、“(表现说)”、“(巫术说)”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6 种说法，即“(多元决定论)”。4、艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也(渗透着)人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。5、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是(审美认知作用)、(审美教育作用)、(审美娱乐作用)三种。6、道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。7、艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着(一定程度的)对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了(巨大的)影响。8、从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。9、实用艺术具有(实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征)。10、中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的(纪实性造型)艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种(传统艺术样式)。11、造型艺术具有(造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征)。12、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有(“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”)等多种类型。电大小抄13、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有(综合性、虚拟性、程式化)的审美特征。14、影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，是当代最具有影响力的(大众艺术)。15、综合艺术有(综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征)。16、文学采用语言作为（媒介和手段），从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为(诗歌、散文、小说、剧本)等各种不同的体裁或样式。由于文学以语言为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在(情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美)等几个方面。17、如果对艺术作品进行分析，我们会发现(文字、声音、线条、色彩、画面)等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。 18、艺术鉴赏是一种审美的(再创造活动)。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。19、艺术鉴赏的审美心理中包含着(注意、感知、联想、想象、情感、理解)等基本要素，形成了动态的审美心理结构。20、艺术鉴赏是一个(完整的、动态的)审美过程，但它在一定程度上可以区分为(审美直觉、审美体验和审美升华)三个阶段。