2019-2020年初中美术 侃侃毕加索教学设计 浙教版.doc

2019-2020年初中美术 侃侃毕加索教学设计 浙教版教学目标1、初步了解艺术大师毕加索各个时期的作品，让学生感受艺术家的艺术精神，逐步丰富学生的审美视角。 2、了解作品格尔尼卡中立体主义风格及象征性手法；提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力，培养学生正确的审美情趣和追求和平正义价值观。3、希望通过本课，让学生了解，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品引起我们内心的感受是什么。重点、难点重点：理解毕加索艺术主张及其名作格尔尼卡。难点：毕加索的立体主义，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。教学过程一、导入设疑激趣（傻瓜还是天才？）1、教师提问：2+1=？（讲述毕加索在数学方面的“傻瓜”表现）2、教师讲述：就是这个数学“傻瓜“，在绘画上却从小就表现出非凡的才气。3、展示众多与牛有关的绘画作品，提问：能从这些画作当中看出作者的国籍？4、讲述毕加索名字的由来及其大概情况。二、讲授新课课题侃侃毕加索1、我说：他是“毕三多”？通过课件讲述三多。“多才”毕加索在绘画、雕塑、拼贴、陶瓷等各种艺术领域都有杰出表现。“多产”毕加索的一生究竟创作了多少艺术作品，将永远是人类美术史上一个难解的谜。到现在为止，毕加索的作品被发现的有50000余件，其中包括1815幅油画，7089幅素描，3万多张版画，1228件他亲手完成的雕塑作品，3282件陶制艺术品，几百本速写簿，以及他给各种书籍所创作的难以数计的插图。“多变”毕加索的整个艺术历程，没有规律可循，他没有固定的主意，而且花样繁多，变化无常不可捉摸，他永远忠于的，也许只有自由。 图片讲述他多变的艺术时期，分析其艺术形成的大概原因，让学生学会感受作品中艺术家的生活体验。蓝色时期（忧郁）：1900年毕加索来到巴黎。这期间他的创作被称为蓝色时期，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。玫瑰红时期（幸福）：1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德奥里威尔的恋爱，他的蓝色风格时期也宣告结束。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。2、有人说：他是“小偷”？对比讲述黑人雕刻对毕加索艺术的影响。黑人时期（几何化）：1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（土耳其装束的夫人）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又力图强调和保持画面的平衡感。3、有人还说：他是“疯子”！、理由一：亚威农的少女游戏激趣“大家来找碴”，请同学们找出在亚威农的少女中不符合实际视觉的部分。从脸部变形与人物几何画平面装饰两部分进行分析，得出毕加索的立体主义时期的风格特点。教师总结立体主义：按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 、理由二：格尔尼卡截取格尔尼卡画中一部分，让学生看画谈感受。（教师鼓励学生积极思考、回答问题，培养学生敢想、敢说的精神，肯定新颖的想法，让学生有成就感和自信心）“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。”讨论：作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受？关键词：死亡、呐喊、恐怖、痛苦、绝望讲述格尔尼卡创作的历史原因。学生欣赏并思考以下问题：（培养学生自学质疑、独立思考）此画的题材和主题是什么？此画在色彩、构图有什么特点？此画里出现的牛、马、像太阳的灯与油灯各象征什么？(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)4、你来说：毕加索是三、小结拓展他自己说：我是“万年青”！“立体主义”只不过是毕加索人生中一个短暂的停留点，永远在思考、在突破、在变化。古典主义、超现实主义和抽象主义我的收获与反思1. 收获在教学中，我采用的各种手段都是为了激发学生的学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，一切以学生为本。这的确有效地培养了学生的形象思维能力和创作能力，也让我感受到适当的教学方法对取得良好的教学效果是至关重要的。通过学习，学生对大师毕加索的创作风格及其立体主义的表现手法有了一定的认识和理解。我也在自己的教学活动中注意创设生动有趣的教学情景，并将学习活动与学生的生活经验联系在一起，借此激发学生的兴趣，激活学生的思维，让学生在参与中快乐的学习。 最令我感到意外的是，让我认识到，我低估了学生的潜质。学生对美术作品的反应决不是单向的、被动的。他们对生活、对艺术都有自己独特的感受，这些感受是有待开发的教学资源，是课堂教学中的宝贵财富。我也一直认为，接受性学习仍然是一种有效的学习方式。正像肖川教授所指出的：“对一些学习内容来说，不仅个体学习的组织形式是必不可少的，接受学习也是必要的。”我在上课的同时，通过自己的讲解，把“立体主义”、“象征”等美术知识传授给学生，是非常有必要的。我不认为，一提倡自主、合作、探究性学习方式，就完全否定接受性学习方式。在适当的场合下，接受性的学习方式仍然可以发挥积极作用。2. 不足我一直认为，要想跟学生要东西，必须先要给学生东西。要想提高学生的创作质量，必须先要“武装”他们。学生没有新的艺术观念，没有新的视觉语言，他们的创作也就了无新意。长此以往，他们就会渐渐失去创作的兴趣。甚至会出现“无病呻吟”的苍白画面。整个上课的过程我基本做到了环节紧凑、过渡自然，但发现自己上课的语速有时会偏快，有些重要的东西会忘记点出，说话也不够精炼，还有在 “格尔尼卡” 这个环节也感觉语言组织不是很到位，显得有些罗嗦，所以在以后的教学中还要加强自身的素质，使自己的教学水平更上一个台阶。也是在“格尔尼卡”这个环节上，如果我能更多的收集一些资料，让学生从多种渠道去联想一些战争、灾难的场景，比如说下载一些911的视频，让学生增加一些重要的生活经验，让他们从街谈巷议，从整个社会的反响中，感受到它对人类社会的震撼。这样，他们会更加言之有物，有感而发。