2019-2020年七年级美术 人与自然《鸟语花香》教案 人教新课标版.doc

2019-2020年七年级美术 人与自然鸟语花香教案 人教新课标版教学背景：通过前几节课的学习，我们的学生了解了美术的宽广领域，建立、增强了绘画的自信，并在实践中学会了对身边各种信息的处理，通过适当的美术形式表现出来，今天我们要学习的这一课则是增加了传统绘画艺术所独具的文化内涵、民族的人文精神。在有限的几个课时中，我们不能要求所有的学生都能顺利的掌握一定的中国画的笔墨技法，至少可以做到使学生了解东方绘画体系中中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，增强学生的审美能力和鉴赏能力，提高人文素养，感悟中国花鸟画这一优秀传统艺术的魅力。使学生在当下这一多元的文化格局中认识到只有民族的，才是世界的。一方面，增强学生的民族自豪感，热爱中国传统文化；另一方面，增强学生的责任感和使命感，有责任、有义务了解我们民族的文化，并把她一路传承下去。教案设计：本章共有四课时，从学生实践的角度，学生分别要体验中国画特有的工具材料，了解掌握它们的特性，学习花鸟画中最具有代表性的竹、梅、麻雀的画法即笔墨技法，而教师则要完成完成技法学习的同时，加强对学生的情感教育和人文精神学习。教学目标：1、通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法，学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及其他花鸟类。2、在良好的文化情趣中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。重点：结合中国画的艺术特征，学习中国花鸟画，欣赏历代作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特点，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵。体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。难点：掌握一定的中国画笔墨技法、体验笔墨情趣。人与自然鸟语花香叶辉 浙江舟山南海实验学校 xx.12第一课时 了解花鸟画和笔墨体验教案设计：进一步培养学生收集处理信息的能力和分工协作的能力及表达能力，变教师的讲授为学生的主动学习。课前准备：教师：课前分好六人小组，明确任务要求；自带国画用具；课件。学生：收集中国画特别是花鸟画的相关信息资料（文字，图片，多媒体）；小组成员汇总整理，介时派代表发言或演示；中国画的工具。教学过程：1、学生按六人小组，把大家收集到的信息汇总。2、每组派代表简要的汇报一下，小组成员收集到的信息内容，其他成员可作补充性回答（教师要做好时间限定和方向引导）。在这一环节要解决如下内容：中国画所需要的工具：毛笔（羊毫、狼毫至少各一支）、纸（写意花鸟用宣纸、工笔花鸟用熟宣）、毛毡或报纸（铺垫用）、墨（最不能少的一种颜料）、国画颜料、调色盘、盛水工具等。然后，让小组之间互相检查，看哪一小组自备工具做得正确，做的认真细致。教师可以予以适当的奖励和鼓励。中国画的艺术特点，在表现手法上主要运用线条和墨色来进行创作（这是一复习内容，结合第一课内容， 由学生讲授或教师总结。再次使用中西方绘画对比的方法，明确两者的特点），明确中国画线墨色交相辉映的艺术特征。由花鸟画作品中的象征手法，体验到中国画所具有的人文精神。如荷花：借助诗词歌赋等不同文学作品对荷花的描写，说明荷花“出淤泥而不染”的植物特性，借以比拟人的高尚品质，而画家笔下的荷花也同样具有这样的人文情怀，用绘画这种艺术方式的表达，更具有艺术的视觉直观性，从而说明“托物喻性、画中有诗”的这一艺术特征。中国画的分科（复习）：人、物、山水、花鸟、（花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等）并说明喜爱花鸟画的原因，并再次明确花鸟画所包含的人文精神，即朴素的天、地、人合一的思想和人与自然和谐共处，追求高尚的人性特点君子风范的人文精神。中国画的用笔、用墨。用笔：顺锋、逆锋、中锋、侧锋等。用墨：古人所说“沈、重、淡清”的浓淡色阶及“干、湿浓淡”或积墨、破墨等方法。现代的学生都是在家长的教育投资下成长的一代，因此，每班学生或多或少的有学习过水墨画、国画的孩子，由他们来演示。在以上的环节中，教师和教师的课件只起补充总结的作用，总时间控制在20分钟左右。3、欣赏作品，学会用笔墨、造型、意境来分析书中花鸟画作品。播放音乐.4、感受体验中国画，在宣纸上尝试不同笔墨效果：大胆、自由（注意安全），可抽象或具象评诉自己的作品，谈谈自己用中国画工具的感受。5、教师评价、总结，并对下节课做出要求：带好国画工具，各小组轮流收集有关信息、文字、图片、多媒体，特别是与画花鸟画相关的，下节课用到的是竹，其余小组分别准备梅花和麻雀。备注：课件部分图片资料来自浙江人民美术出版社13美术教师用书七年级教学光盘，特此感谢！