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第三单元,古代中国的科学技术与文学艺术,第十课充满魅力的书画和戏曲艺术,新课情境导入,学习目标诠解,课前自主学习,一、汉字与书法艺术1汉字：(1)起源：中国的文字起源于原始的“图画文字”，至_，汉字已形成完整体系。(2)演变：汉字按照甲骨文、大篆、_、隶书、楷书的脉络演变发展，总趋势是_。,商朝,小篆,由繁到简,2书法艺术：(1)发展阶段：魏晋以前基本上是自发阶段；魏晋时期开始进入_。(2)艺术形式。,自觉阶段,笔画详备,审美价值,张旭,王羲之,二、笔墨丹青中国画,鹳鱼石斧图,以形写神,女史箴图,波斯,送子天王图,宫廷画,风俗画,清明上河图,文人画,墨兰图,三、京剧的出现1戏曲的演变：(1)起源：从原始歌舞发展而来，_出现优伶。(2)发展：元杂剧把戏曲推向成熟，_昆曲流行。2京剧的出现：(1)背景。清朝前期：北京成为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。乾隆末年：徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间：汉剧艺人进京，形成“_”的局面。,春秋战国,明朝,徽汉合流,(2)形成：徽剧与汉剧相互融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成_。(3)成熟：同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等“_”。3地方戏曲：各地有名目繁多的戏曲剧种：_、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。,京剧,同光十三绝,秦腔,助学助记【图解识记】书法艺术的演变及特点,【易错提醒】不要把文人画与人物画、山水画及花鸟画并列，它们之间存在着不同的划分方法。因题材的不同，中国画分为人物画、山水画和花鸟画。【概念阐释】“中国画”：或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。【思维点拨】绘画内容上，西方重写实、功利，中国重意境、非功利；绘画技巧上，西方重物象，着意刻画，追求色彩表现力；中国则不重形似，而重淡逸、传神，往往以墨代彩，随心而欲。,【图解识记】京剧的发展过程,课堂探究研析,材料一苏轼认为，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”“我书意造本无法”。黄庭坚也主张书法“入神”。材料二明代，同时生活于苏州的祝枝山、文征明虽为好友，但书法情态迥然有别，祝枝山书法潇洒风流，如斜雨疾风；文征明书法则温柔婉约，如春日柳莺。,探究主题1中国古代的书法艺术时空观念、史料实证、历史解释,【问题】(1)根据材料一，分析宋代书法的特点。(2)根据材料二及所学知识，指出明代书法发展的趋势。【解读】根据材料一关键信息“我书意造本无法”“入神”综合分析宋代书法的特点。根据材料二“书法情态迥然有别”分析得出明代书法的个性化特征。【结论】(1)推崇魏晋书法风范；追求个性而忽略法度；倡导“有意无法”。(2)明代书法随着社会发展进一步平民化、世俗化，更加强调个性化的创造。,材料一“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”陈寅恪材料二郑板桥赞美黄慎的绘画说：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到情神飘没处，更无真相有真魂。”【问题】依据材料，结合所学分析文人画的特点。【解读】材料一体现出文人画作者的多方面文化素养。材料一第二句话和材料二体现出文人画讲究借物抒情，追求神韵意趣，体现出追求个性表现。【结论】集文学、书法、绘画及篆刻艺术于一体，集中体现画家多方面的文化素养。追求抒情写意是其主要特色。创作上强调个性表现。,探究主题2文人画的特点史料实证、历史解释,材料一蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。说唱脸谱材料二关于戏曲的对联：对联一：劝忠劝孝，摹写处逼真冷暖人情，自足成五伦天性；观古观今，顷刻间现出兴亡世道，何须阅全部史书。对联二：抬起头来，看几个仁人义士，或全忠、或全孝，当场奉为师表；转回身去，想那些贼寇奸臣，谁报迟、谁报速，归家说与子孙。,探究主题3京剧特点史料实证、历史解释,【问题】(1)材料一表明京剧中的脸谱对人们认知有何作用？(2)材料二体现的京剧内容有何特点？并结合所学知识分析京剧为何长盛不衰？【解读】材料一描绘了京剧中的脸谱形象，从而固化了人们对历史人物的认识。从材料二“冷暖人情”“观古观今”“兴亡世道”中看表现内容；从“劝忠劝孝”“五伦天性”“忠”“孝”等看价值观念。【结论】(1)京剧艺术的脸谱固化了大众的历史认识。(2)特点：主要演绎现实生活和历史故事，抒发大众的情感；体现传统的价值观；具有社会批判意识和教化功能。原因：京剧从上层权贵逐渐走向民间，在广大人民群众中流行，形成大众化趋势。,
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