2019-2020年高中语文“新天下耳目”的东坡词教案苏教版选修1.doc

2019-2020年高中语文“新天下耳目”的东坡词教案苏教版选修1定风波三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马， 谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒， 微冷， 山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处， 归去， 也无风雨也无晴。【鉴赏】此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。 首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲 雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一 种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴 的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所 发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无 晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的 雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨 之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他 于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。 江城子（乙卯正月二十日夜记梦）十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。【赏析】题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾在亡妻王氏墓士铭记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实在是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。 水龙吟 次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。 【赏析一】水龙吟词调名，又名龙吟曲、庄椿岁、小楼连苑，也有的说是取名于唐李白诗句“笛奏龙吟水”，或唐李贺诗句“雌龙怨吟寒水光”。“次韵”按照原作之韵且按先后次序来和作诗词。章质夫，浦城(今福建省浦城县)人，历官吏部郎中、同知枢密院事，谥庄筒。其水龙吟(杨花)词原作为：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数，才圆却碎，时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。” 苏轼的词以拟人手法，想象奇特，把杨花比为一个风飘万里、梦寻情郎的女子，又把杨花飘落同伤春之情交织起来，写春雨过后，杨花一夜飞尽，化作“一池萍碎”；又以“春色三分，二分尘土，一分流水”合春花于一炉，结尾把杨花比做点点离人泪，传出思妇伤春伤别之情。全词构思巧妙，刻画细致，借咏杨花写思妇，于物象不离不黏，而以言情为主，韵味丰厚，情满全篇，体现了苏词风格婉约缠绵的一面。王国维人间词话认为“咏物之词，自以东坡水龙吟为最工”。历代词评家都认为苏词超过了原作。 全篇有三个特点：一是作为次韵和作，比原作立意更高。章的原作对物象刻画极见特征，构思新颖，栩栩如生，且颇见传神。苏轼更是写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。全篇可谓以情感为统率，以奇思妙想为筋骨，将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。二是构思奇妙。作者以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从“似”与“非似”两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到“离形得似”的地步，充分注意到了离合问题，有离有合，极尽缠绵缱绻之致。三是借鉴前人，推陈出新。如化用韩愈、金昌绪诗意，不霹痕迹，如同己出。“抛家”三句：韩愈晚春诗：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”章词原作的“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”即此意。苏轼这里反用其意，意思是说杨花离家(从树上飘下)而飘落路旁，看似无情，而自有愁思。“梦随”三句：化用唐人金昌绪春怨诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”此处以杨花拟人，故写梦，又以有形比无形，如宋秦观亦有“自在飞花轻似梦”之句。【赏析二】苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首水龙吟即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（晚春），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（白丝行）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。以下“梦随”数句化用唐人金昌绪春怨诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以余音袅袅的回味。 卜算子黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。【译文】残月高挂在稀疏的梧桐，滴漏声断了，人群开始安静。谁能见幽居人独自往来徘徊？唯有那缥渺高飞的孤雁的身影。它突然惦起又回首匆匆，心里有恨却无人能懂。它拣遍了寒冷的树枝不肯栖息，却躲到寂寞的沙洲甘愿受苦。【赏析】苏轼于元丰二年被贬为黄州团练副使，次年抵贬所，最初即寓居于定慧院。这院实际是个佛寺，又名定惠院，苏轼曾写有游定惠院记一文。这一时期他与佛印禅师等高僧常有交往，并且成为很好的朋友。作者在这里住的时间不长，未几即迁居临皋亭，最后又复营建了东坡雪堂，“东坡居士”的称号就是取于此时。这首词从题目和内容看应该是初到黄州时所作。词的上片，前两句展示的是一个幽冷凄清的环境：残月挂在疏落的桐树上，漏声已断，夜阑人静。“缺月”就是残月。“漏断”指古时计时的漏壶水滴完了，也就是夜已深了。“谁见幽人独往来？缥渺孤鸿影”。这里“幽人”和“孤鸿”是两个意象，名为二实为一，幽人即是孤鸿，孤鸿即是幽人。缥渺，隐隐约约、若有若无貌。这两句是说，我这独自往来的幽人，就象那时有时无的孤鸿影子一样，有谁看见我呢？这既表现了作者幽独孤寂的心境，也道出了他当时的难堪处境。下片四句说的全是孤鸿，而实际上还是句句说的自已。“惊起却回头，有恨无人省。”是说孤鸿被惊起不断地回头，心中的怨恨却无人知道。省，了解，明白。作者的这些内心活动，可从他给朋友的信中看出。苏轼答李端叔书其中有一段说：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处。往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”由此可见他在乌台诗案后，深知宦海风波的险恶，惊惧犹存，以致灰心钳口，有恨也无人知道了。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。是说孤鸿找遍了寒枝，拣来拣去总“不肯栖”，而宁愿在寂寞的沙洲里受寒耐冷。这是孤鸿的选择，实际上也就是作者的人格境界。这是一首借物比兴的词，由于意境很美，有一种仙骨气质，因此历来有很多的附会。关于此词的本事，宋人就有四说，其一，为黄州王氏女子作；其二，为黄州邻家女子作；其三，为少年时邻家豪右之女作；其四，为惠州温都监女作。这第四种说法流传最广，宋六十名家词东坡词题作：“惠州有温都监女，颇有色，年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下。坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：吾当呼王郎与之子为姻。未几而坡过海。女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。”这四种说法均为传闻，大抵出于当时的一些坊间评话。这些牵强附会的传说，是对这首词的歪曲，有损于作者的原意，但也说明苏词的影响很大。虽然今天我们无法还原本旨，从当时作者的处境约略可以推断，词人初被贬谪，惊魂甫定，心情自然幽独凄清。这首词借月夜孤鸿的形象，托物寓怀，反映了作者因政治失意而自伤，同时也表示了作者的孤高自许，篾视流俗的生活态度。