2019-2020年高中语文 米洛斯的维纳斯备课资料 粤教版必修4.doc

2019-2020年高中语文 米洛斯的维纳斯备课资料 粤教版必修4据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外，别无所损，浑身透散着柔美、静穆、高雅的气质，代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了，以致人们要用笔正面描写和议论她，都是一件很难的事。其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢少窥如艳阳般光焰辉煌的美神而遽下断语；二是自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了，在她面前难道只有保持缄默、沉静？不是的，今有日本的清冈卓行，独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想象，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。来源:Z*xx*k清冈卓行两眼凝视着“虚无”，他看见了什么？第一，他看见了艺术的奥秘。“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美，它“借舍弃部分来获取完整”。在艺术领域，“缺憾的美”就是完整的美。“完整”指什么？“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”，指一种庄严肃穆的“神秘气氛”“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”，指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学：“惚兮恍兮”“窈兮冥兮”“微妙玄通，深不可测”（老子），这便是“神秘”,“缺憾”正如“无”，“无”何异于“有”？这是至德至善至美的一种更高级的存在。也就是说，清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神哺育成长的作家，以他独有的艺术敏感，目光越过艺术的“实有”、外在形式，窥见艺术最深奥的“道”，或曰艺术领域的特殊规律：从缺损中见完美，见出无限生机、无限神秘和无限的美。第二，他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样，甚至厌恨和恐惧原臂的复殖，因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能存在的无数双秀美的玉臂”，认为“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”就是说断臂的维纳斯，维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想象！在一千个观众心目中就有一千双完美的双臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在此作者又为我们揭示了一条艺术规律：艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学家所言：“阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。”在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西，正好由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就是艺术的神妙功能。第三，他看见了看对象化的自身。艺术是人类自身的对象化，人类可以从中照见自己的创造力，照见自己的趣味、人格、理想。这关乎艺术创造，其实鉴赏又何尝不是如此！艺术鉴赏是一个无限大的空间，任人依自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准，找到自己的感悟起点。人们的文化水准高低、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。正如马克思所说：“因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。”奉读米洛斯的维纳斯，扑面而来的是发自作者人格境界的一股强烈感染力，如同感受夏日里海边温暖而狂野的风暴。这风暴里挟着美好的情感、意志，那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受，言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱，体现他的高尚情怀，他的赤子之心；这风暴里挟着清新的灵气、悟性，那是作者从一个意想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力，并用文字准确而畅快地描述自己的感受，印证他的艺术颖悟卓尔不群。来源:断臂维纳斯赐予了清冈卓行袒露心迹的激情，为我们留下一篇优美的散文；清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味，启发和激励我们对艺术的敏感、热爱。（载于中小学教材教学xx年第12期）如何理解“残缺美”？从清冈卓行米洛斯的维纳斯谈起清冈卓行米洛斯的维纳斯一文提出了一个值得讨论的问题，就是如何理解“残缺美”。这个问题一直存在着，却并没有可以让人普遍接受的定论，所以值得继续研究。还是从断臂维纳斯这个具体的审美对象说起。清冈卓行针对维纳斯的断臂，大胆说出了他的“实际感受”。既然只是谈个人审视一件艺术品时的感受，并从这种真实的个人的“实际感受”出发提出假设，则无论说什么，都是他的权利，别人赞同与否，也都可以本着他们的“实际感受”，提出各自的理由，以行使各自发言的权利，而大可不必因为首先认定别人说错了，就从根本上否定别人说话的权利。来源:Z#xx#k我觉得清冈卓行的有些论述，不无启发意义。比如他说，“那失去的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。”请注意在这里他只是说，失去的双臂在客观效果上对人们的想象具有一种“暗示”，这种说法我想可以接受。他进一步肯定，这种“暗示”并没有助长人们对于残缺、不幸和丑陋之物的变态与畸形的欣赏，而是激发了人们对“可能存在的无数秀美的玉臂”的想象。换言之，雕像的原创者本来给维纳斯创造的双臂之失去，并没有因为难以弥补的遗憾而使人们放弃了对美的追求，相反，倒是因此强化了人们对应该存在、不应该毁坏的美的渴望。这个意思，我想也是不错的；在上面引用的那段话里，清冈卓行赞赏维纳斯的断臂，本质上仍然是赞赏美，只是这种美在他看来已经和断臂有了不解之缘。清冈卓行又指出，“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，他的意思也许是说，维纳斯的缺憾，缺得有点“巧妙”：其他部位完整无缺，则其作为一座雕像，主体之美已经完成了，这样双臂的失去才只是一种美中不足，而非主体之美完全的毁灭。因为主体之美的存在，我们才有了坚实的基础和理由，去想象那失去的双臂该有多美妙。他还进一步提出大胆假设，认为胳膊（手）的失去之所以能激发人们无穷的想象，是因为胳膊（手）“是人同世界、同他人或者自己进行千变万化交涉的手段。换言之，它是这些关系的媒介物”。的确，日常生活中手的动作，手的姿势，本来就千变万化，人们本来就熟悉这种千变万化的可能性，因此维纳斯失去的双臂（手）引起人们丰富的想象，也就有日常生活经验做基础，而显得十分自然。来源:学。科。网到此为止，我认为清冈卓行诚实地说出了他的“实际感受”，说得也很有道理，符合一般欣赏心理。可惜，他为了把上述想法推向极致，又说了许多过头话。比如，他说维纳斯“为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”，仿佛失去双臂，倒成了维纳斯雕像所以美好的必要条件，这就违背了常理和常识但不一定是“残无人性”。清冈卓行整篇文章，还是严格限制在艺术理论和欣赏心理学范围，我们没必要从伦理的角度予以批评，也不必仅从伦理的角度出发，认为“我们只能承受残缺的痛苦和承担修补残缺的责任，而不能去欣赏它的残缺”。很显然，这里的“它”是一座雕像，并非女爱神阿佛洛狄忒。恐怕谁都应该承认，维纳斯的美是有遗憾的美。或者说，维纳斯的美虽然有遗憾，却仍然不失为一种美。维纳斯美，美在原创者在所幸未遭毁坏的雕像主体部分已经完成的不朽创造，以及欣赏者因为感动于原创者已经完成的创造，而竭力在各自想象中对那不幸失落的肯定同样美妙的双臂热情的修补。换言之，维纳斯的美，在于原创者和欣赏者共同的审美创造活动与审美理想的遇合，而并不在其双臂的不幸失去。如果说，世界上存在着“残缺美”现象，那么根据我们欣赏断臂维纳斯的经验（包括清冈卓行氏的一部分宝贵经验），所谓“残缺美”，应该是本体的或内在的美，因其本身的美感力量特别强大，克服了局部的或外在的残缺，顽强地显出自身，以至于局部的残缺之单纯的遗憾、不幸和丑陋，似乎也可以神奇地消于无形，成为整体美的一部分至少没有成为损害整体美的不和谐因素。从欣赏者的角度说，他（她）眼里之所以出现“残缺美”，并非他（她）有化丑为美的法术，而是因为他（她）凭借自己发现美、领悟美的能力，越过或克服了对象局部或表面的残缺，从而欣赏到对象本体的虽然残缺却依然不可动摇、无法掩饰的美。比如，一幅整体上能够给人美感享受的中国书法，局部有涂改、缺笔乃至别字，令人遗憾，但也只是白璧微瑕；比如，出土青铜文物，失去了铸造成功时的夺目光彩，却意外地以其斑驳锈迹或缺损，显出古朴与狰狞之美；比如，美人脸上的雀斑、痣疣或口中的小虎牙，本身并不美，但因为毕竟是局部缺憾无伤大雅，而被欣赏者包容，接受，乃至进一步将这些小小的不足想象为整体美的一部分，美其名曰“美人痣”之类，也是正常的审美现象；其他如西施之病，如飞燕之瘦，如玉环之肥，都属于这一范畴。果如此，则美还是因为美本身，而不是因为残缺。正如维纳斯的美，首先在于原创者已经完成的雕像主体部分的美，而断臂不是因为其双臂的不幸失去反而给整座雕像带来了美，也可以说，红楼梦的美，在于曹雪芹已经完成的前八十回，而不在于那未完成或者由别人拙劣地续作的后若干回；雨果巴黎圣母院钟楼怪人卡西莫多的美，在于人类崇高美好的心灵所焕发的美，这种美震撼人心的力量如此强大，以至于在我们看来，卡西莫多外表不幸的丑陋实在可以忽略不计，至少可以接受。反之，如果没有曹雪芹在红楼梦前八十回天才的创造，谈论红楼梦的“残缺美”还有什么意义？如果没有美好崇高的心灵之光的照耀，或者如果没有作家雨果以及高明的读者深厚的人道主义美学思想的创造性审视，卡西莫多面容的丑陋，至多是令人同情的不幸，而不可能成为这个人物实际带给读者的美感的源泉。“残缺美”，是指带有可以被克服或被包容的某种残缺的艺术品或其他审美对象本身具有的美，而不是指残缺本身能够带给艺术品或其他审美对象以美这后一种所谓的“残缺美”属于子虚乌有，并不存在。对中国古代绘画理论和诗论、文论所说的空（有）和虚（实）的辩证关系，也应作如是观。比如一幅画，如果没有画家已经画出的内容（有、实），一张白纸（无、虚）会有什么审美价值？但绘画诗文里的空白，和维纳斯雕像双臂的失去，一是故意“留白”，一是无意和被动的毁损，区别还是很明显的，相似点仅在客观效果上都具有对想象力的暗示和激励之功。来源:学。科。网清冈卓行在维纳斯不幸断臂的前提下，欣赏到了维纳斯依然难以掩盖的本体美，并陶醉忘情于其中。但是，或许因为第一印象或先入之见对他造成的震撼过于强大，或许因为自1820年维纳斯雕像被发现于希腊米洛斯岛以来，人类在欣赏这件残缺的艺术品的漫长过程中已经形成了一种心理定式，或许还因为后世无数艺术家在修补维纳斯双臂的工作上持续而绝望的失败，使得清冈卓行先生不知不觉中将自己从眼前这件残缺的艺术品身上获得的审美感动视为无以复加的极致，别的任何什么包括一度存在而只是后人无法找到的维纳斯雕像本来的双臂和拥有这本来的双臂的完整的维纳斯雕像都不能代替被他推为极致的维纳斯的断臂。这种心理，在他个人，也许可以用“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”来解释，却万万不可推而广之，像他所说的，“人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无余的胳膊会重新出现在这座雕像上，哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！”甚至，“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”其实，他应该没有忘记，在他从欣赏断臂维纳斯而发展到孤立地欣赏维纳斯的断臂之前、之时和之后，维纳斯雕像的失去双臂，无论如何也是人类艺术史上一个大大的不幸。如果这种不幸一朝被弥补，如果“真正的原形”一朝被发现，清冈氏个人自然还有权继续欣赏和珍念那长时间存在于人类艺术史上曾经供无数人长时间欣赏的断臂维纳斯，却没有任何理由阻止别人在“真正的原形”面前发生新的（其实应该是“旧”的）审美感动。假如“真正的原形”真有一天重见天日，我想完全可以允许清冈氏以及与清冈氏抱有相同意见的人们继续欣赏断臂维纳斯，只要他们不跑过来，将“真正的原形”重新人为地弄得残缺，强迫天下人的口味和自己一致。来源:大千世界，无处不美。有各种各样的美，就允许人们欣赏各种各样的美，不能独美其所以为美者，看不到别人眼前心里存在的美，更不能倒果为因，因为懂得欣赏有残缺的艺术品的美，而将这美偏激地归结为残缺本身，以残缺为美，忘记美之所以为美者，甚至非要把一切艺术品都弄得残缺不全不可。这种怪论，就不能不说是堕入魔道了。本文仅仅就事论事，无意给所谓“残缺美”下终极性的定义。在美学理论上，“残缺美”也只是一个权宜的说法，并非十分站得住脚的概念。从柏拉图开始，美学上就区分了“美本身”（或“美的理念”）与“美的事物”，前者是抽象的、绝对的，后者是具体的、相对的。在具体审美欣赏活动中谈论的“美”，并非抽象、绝对的“美本身”或“美的理念”，而是具体、相对的“美的事物”。具体、相对的审美对象因为不是存在于理念世界的抽象和绝对之美，所以总不“完美”。既如此，挑剔的人从中看出瑕疵、不足，甚至“残缺”，也就无怪其然了。大概这就是“残缺美”所以存在的根据吧。“残缺美”不是“美本身”，也不是“美本身”在“美的事物”中的显现，在终极意义上，它指示着“美本身”和“美的事物”之间一段永远无法消除的距离，人类审美活动中一道永远无法抹去的阴影。我们不是生活在天国，不是生活在理念世界，而是生活在并不“完美”的现实世界，所以“残缺”总是和“美”相伴产生，如影随形。不能因为“美”而看不到“残缺”，更不能因为“残缺”而否定“美”的存在。“美的事物”的本质，恰恰是对自身的“残缺”的克服，从而指向“美本身”。但它如果完全克服了自身的“残缺”，也就不是“美的事物”，而变成超出人类欣赏力范围的“美本身”了。