2019-2020年高中语文因声求气吟咏诗韵教学案新人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》.doc

2019-2020年高中语文因声求气吟咏诗韵教学案新人教版选修中国古代诗歌散文欣赏【学习目标】1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。【教学重、难点】了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。【预习案】阅读“赏析指导”，弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。一、何谓“因声求气、吟咏诗韵”？“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏，根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开唐才子传，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开现代中国文学史，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业五经，八岁学为文，九岁能日缀千言”。可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。“因声求气”造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬光大。二、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？ 1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。 诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白蜀道难“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。 诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。 四言两顿，音节是二二（短歌行月明/星稀乌鹊/南飞）；五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一（欲穷千里目，更上一层楼。海内存知己，天涯若比邻。白日依山尽，黄河/入海流。）； 七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。（如：孤帆/远影碧空/尽，唯见长江天际流。） 2、押韵 按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时可以预想到后一句，读后一句回想起前一句。 押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。 近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。 过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。红楼梦中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。” 3、音调 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。三、在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？1、定准基调基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：爱的感情是“气徐声柔”； 憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”； 惧的感情“气提声凝”； 欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”； 冷的感情“气少声平”； 怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。2、展示韵律诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。疏密对比。五言诗的节拍：“23、212、221”。如：欲穷千里目，更上一层楼。海内存知己，天涯若比邻，白日依山尽，黄河从海流。七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如：孤帆/远影碧空/尽，唯见长江天际流。乱花渐欲迷眼，浅草才能没马蹄。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人：词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。五字句中有上122式的。如李清照的醉花阴中“有暗香/盈袖”；七字句中还有上322式的，如周邦彦满庭芳中“不堪听急管/烦弦”；八字句中有1223式的，如辛弃疾木兰花慢中“正江涵/秋影/初雁飞”；九字句中有2223式的，如李煜虞美人中“故国/不堪/回首月明中”。十字句中有343式的，如李白将进酒中“君不见/黄河之水/天上来”。总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”。长短对比。朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵。抑扬对比。抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。 韩愈的早春呈水部十八员外：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜杨柳满皇都。”整首诗情绪喜悦，音调偏高。一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在”“狂”就应该读得比较高。轻重对比。语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。例如：李白越中览古：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。杜牧的江南春绝句：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。徐疾对比长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。【探究案】请同学们准备一首诗歌进行诵读，在吟诵的过程中体会、运用“因声求气，吟咏诗韵”的方法。1、 写下你要诵读的诗歌，展示韵律（划分节拍、注意平仄变化、区别轻重、徐疾等等）。 来源: 2、有感情诵读诗歌。【训练案】课后阅读“欣赏示例”部分，并背诵将进酒。我的收获：