二十世纪外国美术史.ppt

20世纪美术,20世纪,1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续到今日。,20世纪西方现代美术大致分为两个阶段,第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。 第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。,前现代主义（19世纪末到20世纪初）后印象、象征、纳比派、新艺术运动 现代主义（20世纪初到50年代）野兽、 立体、未来、表现、达达、超现实、风格派（抽象） 后现代主义（50年代至今）抽象表现、色场绘画、波普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑,野兽派,1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。,亨利马蒂斯（18691954）,野兽主义的主将，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。 他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。,带绿色条纹的马蒂斯夫人像,生命的喜悦 此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。,红色的和谐在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。,音 乐马蒂斯 单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，,金 鱼画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。,马蒂斯,金 鱼,马 蒂 斯,舞蹈 他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。,杜菲（杜飞） 法国画家、设计师。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。 代表作品：巴黎的花园、尼斯的海滨俱乐部 评价：杜飞创立了“色彩-光线理论”：他认为,色彩的明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都有自己的光线。,赛船,挂着旗子的街道,向莫扎特致敬,野兽主义没有成为一种运动，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所取代。,立体主义,1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原成了“立方体”，“立体派”从此得名。 2、立体主义的探索主要有两种风格： 19071911年，分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感）；19121914年，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。 3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。,毕加索（18811973）,出生在西班牙，后来长期定居法国。 毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术家.1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期”（1900-1904年）。 1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程碑意义的著名杰作亚威农少女。,拿着烟斗的男孩,亚威农少女此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。,三乐师画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。,格尔尼卡画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。,毕加索自画像,卡思维勒像,布拉克 发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。 代表作品：埃斯塔克的房子二重奏桌上的白兰地酒瓶和吉他 评价：布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。,埃斯塔克的房子,二重奏,桌上的白兰地酒瓶和吉他,莱热 法国画家，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清晰。 代表作品：玩牌者、三个女人建筑工人、大行列,建筑工人,三个女人,静物,未来主义,未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。 主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。 代表人物：马里内蒂 于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义的创立和宣言一文，标志着未来主义的诞生。 他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。,巴拉 是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是表现出狂热兴趣。 代表作品：阳台上奔跑的女孩抽象速度-声音 速度-雨燕街灯：光的习作被拴住的狗的运态,阳台上奔跑的女孩,街灯：光的习作,抽象速度-声音,被拴住的狗的运态,速度-雨燕,波丘尼 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。 代表作品：美术馆里的骚动城市的兴起 内心状态：告别,美术馆里的骚动,城市的兴起,内心状态：告别,吉诺塞弗里尼 与波丘尼一道在巴拉画室学习，后来从事过古画临摹工作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”观念。 代表作品：塔巴林舞场有动态的象形文字,塔巴林舞场有动态的象形文字,卡洛卡拉 最早的未来画派成员之一，作品除了有未来主义所崇尚的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统觉传达。 代表作品：爱国庆祝会,爱国庆祝会,表现主义,20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 德国表现主义的两个社团：19051913成立的“桥社”（画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。,爱德华蒙克（18631944）,是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。,呐喊蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”,青春期 ,蒙克,画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。,吻,女人的三个阶段,卡尔约翰街的夜晚,人生四阶段,康定斯基,俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。 他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的产物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。,结构之八把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，几何形的结构与通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，是种诗意的流畅。康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。,构图， 2号骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基， 开始用从音乐那 里得来的加标题 的方法来表达意 图，像“构图”、 “即兴”、“抒情”等等。,带黑色的弓形， 154号特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。,构图七号 这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，,光之间， 第559号,白线，232号,几个圆形，第323号,克里姆特 维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。 代表作品：接吻埃赫特男爵夫人 评价：克里姆特是1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。,接吻,生命树,埃赫特男爵夫人,俄国至上主义和构成主义,马列维奇 俄国画家，至上主义艺术奠基人。具有立体主义和未来主义的特色。 代表作品：花姑娘、农民玩纸牌的人,风格派,将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安，几何抽象派以风格杂志为中心，因此定名为“风格派” 拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。,蒙德里安（18721944）,出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象主义、象征主义和后印象主义中吸取养料。1911年，他看到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来又以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，,构图用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。,海堤与海构成十号,百老汇的热门音乐画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。,达达主义,第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世，影响波及欧美各国，瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。 达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。提倡无目的、无理想的生活和文艺。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。,杜尚（18871968）,法国艺术家，达达主义的团体的核心人物。早期迷恋立体主义和未来主义。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。,下楼梯的裸女试图在立体主义中进行运动感的尝试，曾被讥为“木材厂大爆炸”。杜尚的这幅作品被认为是未来主义的先驱之作。在这幅作品中，人们看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。杜尚后来把这幅画送交第28届独立画展时，被评委拒绝，说它超出了人们所能忍受的限度。,泉1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名泉，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。他解释：“这件泉是否是我亲手制成，那无关紧要。我选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。 这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。,LHOOQ美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。LHOOQ这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。 杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。,超现实主义,在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自主的创作的观念。摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信仰和纲领。他们把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。 超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、玛格丽特等。,米罗：（18931983）,西班牙画家、陶艺家、雕塑家。早期深受凡高和立体主义的影响。米罗是无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信。 他的绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状，强调笔触的点法，精心安排的背景环境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。,加泰隆风景在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。呈现一种神秘生动性。,哈里昆的狂欢是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。,静物和旧鞋的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。,达利（19041989）,是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形象是无与伦比的。,记忆的永恒,内战的预感画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。,斗牛士的迷幻剂 时间的贵族气息,加拉的实体与虚像,看不见的人 ,达 利,20世纪上半叶著名的现代雕塑家,空间中的鸟布朗库西 虽然它一点也不像一只在飞的鸟，也没有任何鸟在飞的暗示，但有一种强而有力，持续上升的气势和飞动的诗意。,亨利摩尔,20世纪下半叶西方现代美术,1、背景：二战后，世界艺术中心由巴黎转向了美国纽约，从此纽约成为西方艺术的中心。20世纪30年代起，不少知识分子和艺术家自欧洲移居到美国。20世纪著名的科学家爱因斯坦在1933年逃亡到美国，当时追随他的有许多著名的知识分子，这些人的到来为美国带来了的巨大的文化财富，美国文化从此走向繁荣。 2、抽象表现主义：美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。又称“行动绘画”“纽约画派”。它是集表现主义、抽象主义、超现实主义达成的流派。实际上是一种艺术思潮，这种思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。,波洛克（19121956）,抽象表现主义运动中 最有影响的艺术家，他是一位喜欢孤独的美国画家。他放弃了画架和调色盘，甚至画笔，他开始将画布铺在地上，将油彩以滴、泼、溅、扔的方式在上面作画，这种绘画被称为“行动绘画”。这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程。,波普艺术,最早出现在50年代的英国，后来广泛运用到美国的艺术中。被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，无论在创作源泉、技术手段、语言元素上都离不开当时发达的商业社会和商业生活。 创作方法：就地取材，运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，将人类熟悉的歌星影星海报、广告等形象重新制作呈现在大众面前。用以展现现代生活，让人们与时代保持密切的联系。,玛丽莲梦露 沃霍尔 沃霍尔是美国波普艺术家。这是他1967年作的自杀后的梦露像。将梦露照片重复显示，在作品中掺入一些社会意义。采用丝网印的方法，机械地重复人像，尽量消除画家的手迹，这是沃霍尔的特殊风格。,极少主义,在所有战后时期的艺术运动中，最具有美国自觉的是极少主义艺术，它的目标在于完全的洁净和整体，将艺术简化到该媒介本身最固有、最本质的元素，而除去其他非本质的部分。将艺术的手法减到最少限度，是希望某种单一的活动会产生，同时给观众有一种单一的经验,卡尔安德烈：他还喜欢把雕塑做成平躺在地上的形式，比如他能在地上铺一排砖或铺一片铁板，就成为作品。他这么做是成心，他成心要让艺术平凡和谦卑躺到人的脚下去了，能不谦卑吗。对他来说，立着的雕塑过于触目，过于“自我表现”，,范斯沃斯,观念艺术 欧普艺术（光效应艺术） 大地艺术 超写实艺术（照相写实艺术） 装置艺术 新表现主义,作业,1、试分析毕加索艺术风格 2、如何评价蒙克的作品及其影响 3、如何看待波普艺术,