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专题整合,专题六 诗国余晖中的晚唐诗,内容索引,归纳提升 整合拓展，对接高考,读写空间 积累素材，赏读佳作,归纳提升,绝 句 绝句在唐及以后的古代诗歌中是一种使用频繁的格律诗体，特别在唐代诗歌中与律诗一并成为唐代文学的代表样式，最充分地显示了它那独特的艺术魅力。它以其句式短小、自由灵活也被后代的历代文人喜爱。 绝句来源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于大唐。它也叫截句、断句、绝诗。每首仅有四句，每句五字的，简称五绝；每句七字的，简称七绝。绝句的声律要求与律诗相同，只是它不像律诗那样中间两联必须对仗。,绝句也是高考命题者常选的诗歌鉴赏体裁。要把握这种诗体，最主要的是把握它的结构。绝句的一般结构为起承转合。第一句叫起，开启下文；第二句叫承，接着第一句展开；第三句叫转，转移内容或手法；第四句叫合，总结全文。其中，“转”是绝句中最见写作者功力和诗体特征的一部分。这个“转折”，可以在时间或空间上与前两句不同，也可以在前两句写景的基础上转为写情，也可以在写作手法上与前两句不同。而结句，则是把握诗的思想内容的重要部分，可谓绝句中的主笔，它一般为卒章显志，总结全诗，有时开辟诗的新境界。,杜牧被称为“晚唐绝句大家”，他的写景和咏史绝句写得相当出色。感兴趣的同学课后可以找来这些绝句读读，会加深对绝句这种诗体的结构的认识。,登临诗 中国古典文学作品中，经常可见古人登山、登台、登楼的记载。登高的原始意义在于逃避灾祸，在原始居民的观念中，高山属于神奇之地，登临高处，意味着接近了天神，因此也就易于获得福佑。后来，登临行为的这种宗教意义逐渐褪去，与文学的关系倒日益紧密起来。翻开唐诗宋词选读，其中收录的古代作家描写登临的作品俯拾即是。写景则美丽多姿，且意境雄浑，有囊括天地之感；抒情则豪情满怀，如滚滚江水，虽逾越千年仍能撼人心魄，引起人的共鸣。,当作家登临高处时，便获得了一个居高临下、俯视山川的特殊视角。他能从宏观的角度来观察自然、人文景象，看到他平时看不到的各种各样的景观态势，写出这些景观别具一格的风貌来，给读者带来美的享受。在中国文学史上，许多脍炙人口的写景名句都出在登临之作中。如崔颢题黄鹤楼的绝唱“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等等，都是与登临所拥有的特殊视角，所获得的特殊美感分不开的。诚如古人所云：山水非有楼观登览者不为显。,登高临远不仅使作品描写的形象更为生动，同时，登临所见的那种“一览众山小”的效果能使作品的艺术境界壮阔雄浑。唐代大诗人杜甫的登楼，颔联描述了山河的壮观，“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”。凭楼远眺，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，气势浩大，令人有荡胸扑面的感受；玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，给人以沧海桑田之感。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天地高迥，古往今来，形成一个阔大悠远囊括宇宙的境界。,不仅如此，登临行为几乎无一例外地引发了作者的情感，何以如此？原来，登临高处后，视野立即开阔，空间立即扩大，见到了平时所见不到的景物，于是便勾起了各种愁绪。例如当崔颢登上黄鹤楼，眺望汉阳城，鹦鹉洲的芳草绿树，便引起了思乡之愁，“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”。当陈子昂登上幽州台，看到广袤的大地，无垠的天空，不禁想起了燕昭王等人的事迹，随之悲从中来，“独怆然而涕下”。唐代花间词派作家温庭筠描写一位深闺女子“独倚望江楼”。但见千帆过尽，斜晖脉脉，,别时的江洲依旧，却不见所思，能不“肠断白 洲”？五代南唐后主李煜“无言独上西楼”，遥望天边如钩的月亮，俯视深院中寂寞的梧桐，不禁悲从中来，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”的词句深沉而含蓄地表达了词人的哀之痛与思之切。这就是中国古典文学所特有的“一登楼，就发愁”的现象。,然而，对于胸襟阔大的人来说，这种阔大的空间与豪迈的性格、宽广的胸怀结合在一起，却又能引发另一种感情。例如当唐代大诗人李白登上宣城谢朓楼时，“长风万里送秋雁”的广阔空间就引发了他的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的壮志豪情。宋代王安石登临飞来峰，攀上高山之塔，极目远眺，不禁豪情满怀，壮志凌云，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”。辛弃疾登临京口北固亭，于江山雄伟处，见形胜依旧，而英雄已去，看着滚滚的长江，思接千载，一腔豪气奔涌而出：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。”诗人们登高远眺，以如椽大笔，饱蘸浓墨，抒发了满怀豪情。这是何等的雄伟，何等的壮美！,如何阅读、赏析登临诗呢？结合唐诗部分所选的登临诗，应该注意以下几点： 1.注意登临诗的结构。登临诗大多为律诗，首联是交代登临地点，点明景或情的特点；中间两联写登楼所见所闻；尾联抒发登临所感。 2.注意写登临所见的观察角度。如赵嘏长安晚秋首联先写全景；颔联仰视，写高处之景；颈联俯察，写低处之景；全诗景物描写层次感强，情景结合。 3.注意诗人抒写的感情。如前所述，“一登楼，就发愁”，登高望远，或怀古，或思远。总有一种深沉、邈远的幽愁在其中。当然，有不少登临诗抒发一种豪情壮志。宜仔细理会抒情的复杂性。,古诗中的对比、烘托和衬托 一、理论讲解 诗歌中的对比，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。比如李白的越中览古：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”,现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。 烘托，用对其他事物的描绘来烘托所要着力表现的对象，从而使这一对象的特点更加鲜明突出。烘托也叫侧面描写。本专题中寄扬州韩绰判官，诗人描绘了扬州美丽的景观，在清丽俊爽的画面中，烘托出对朋友的深情厚谊，同时也流露出了自己对扬州的怀念。长安晚秋的作者将南归之雁、东篱之菊入诗，加之以晨曙凄清气氛的渲染、高楼笛韵,的烘托、思归典故的运用，反映出诗人的宦游羁旅之苦和思归之情，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。商山早行诗人抓住足以代表村野清晨特征的景物，通过精心的选择配置，构成一个完整的带有典型意义的环境，从而真切地烘托出羁旅之愁思。 衬托指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。衬托分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的近似条件来衬托主体事物，比如李白梦游天姥吟留别：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把,天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如春行即兴：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是不是要表达赏春之喜呢？不是，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。属典型的乐景反衬哀情。,对比、烘托、衬托三者的相似之处是都写到了两种事物，但三种手法是有严格区别的：,对比、烘托、衬托是诗人常用的塑造形象、抒发情感的手法，用典是诗人表达自己的观点、表明自己态度的常用方法。要准确把握诗歌的情感和作者的观点态度，必须熟悉这些常用表现手法，明确这些常用表现手法的表达作用和效果。这些是鉴赏诗歌必备的知识点。,二、真题剖析 1.(2013新课标全国)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 次韵雪后书事二首(其一) 朱 熹 惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。 前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。 折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。 沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。,这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析。,答案,答案 运用了烘托和渲染的手法。全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。,解析 本题考查鉴赏文学作品表达技巧的能力。全诗并没有直接写“梅”，而是采用了烘托、渲染的手法来进行表现，如“前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开”就用大雪来对梅进行烘托。回答此题应该先答出所用手法，再具体分析这种手法是如何运用的，并指出这样写的作用。,解析,2.(2013四川)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。 九日和韩魏公 苏 洵 晚岁登门最不才，萧萧华发映金罍。 不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。 佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。 暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。 注 九日，农历九月九日，即重阳节；韩魏公，即韩琦，时为丞相。金罍，泛指酒盏。曲台，指太常寺，掌礼乐郊庙社稷之事。,“佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来”在对比手法的运用上有何妙处？请简要赏析。,答案,答案 妙在用三层对比强化了诗人忧愁之深和潜藏于胸的壮心未绝。佳节时不喜反忧，壮心在现实中的落空与在醉酒豪言中的显现，“久”与“偶”在时间上一长一短：三层对比，层层递进，准确地表现了作者的内心世界。,解析,解析 分析颈联对比手法的妙处，主要从分析本联内容和运用对比手法的作用两方面答题。内容上，分析运用对比手法的字句，三层对比：喜与忧的对比，壮心在现实中的落空与在醉酒豪言中的显现对比，“久”与“偶”在时间上的对比。作用上，运用对比，层层递进，强化了诗人忧愁之深和潜藏于胸的壮心未绝。,三、技法规律 在解答要求鉴赏分析含有对比、烘托、衬托等表现手法的诗歌时，可按如下步骤进行： 1.首先，结合作品内容，准确指出使用了何种手法。 2.然后，结合作品内容，阐释说明作者是怎样运用这种手法的。 3.最后，要分析出此表现手法传达出诗人的思想感情、观点态度或表达效果。,1.阅读下面这首诗，然后回答问题。 陌上桑(节选) 汉乐府民歌 行者见罗敷，下担捋髭须。 少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。 来归相怨怒，但坐观罗敷。 诗歌是怎样描写罗敷之美的？,答案,答案 侧面烘托。诗中用“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”的种种表现烘托出罗敷之美。,答案 “船尾跳鱼拨剌鸣”一句用了反衬手法。诗的前三句着力刻画一个“静”字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。,2.阅读下面这首诗，然后回答问题。 漫成一首 杜 甫 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 结合全诗，分析“船尾跳鱼拨剌鸣”一句使用的主要表现手法。,答案,读写空间,1.唐诗中的忧郁王子 李商隐十岁，父亲卒于幕府。孤儿寡母扶丧北回郑州，“四海无可归之地，九族无可倚之亲”(祭裴氏姊文)。虽在故乡，却形同逃荒者。或许正是由于家世的孤苦不幸，加之瘦羸文弱，形成了他易于感伤的性格，但同时也促使他谋求通过科举，振兴家道。在“悬头苦学”中获得高度的文化艺术修养，锻炼了他坚韧执着的追求精神。,应用指南 该材料可应用于“家境与性格”、“家境与心态”、“知识与命运”、“顽强面对生活”等话题作文中。时世、家世、身世等各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所禀赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，使他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。,2.纯情的爱，不朽的诗 李商隐抒情之作中，最为杰出的是以无题为中心的爱情诗。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表。我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。他曾在别令狐绹拾遗书中对女子被深闭幽闺缺乏婚姻自主权，寄以极大的同情。,应用指南 该材料可应用于“平等”、“同情”、“真诚”等话题作文中。家世促成的易于感伤的李商隐，灵心善感，感情丰富细腻，富有同情心，常用一颗真诚的心审视天下弱者。,3.好诗憎命达 读杜诗和温词，总是让人碰到一个古典文学发展中极其普遍的事实：许多家境富裕的贵家子弟，年少时希望凭借祖辈遗留的财富和名誉，意欲在仕途上有一番作为，可结果却往往事与愿违，之后就把心灵之舟驶入文学这条河流上，人生的困顿和晚景的凄凉总要在文学之路上刻下深深的烙印，留下醒世名篇，让后人莫不为之伤怀和叹惋。李白是这样！年轻时家境富裕，“仗剑去国，辞亲远游”、“散金三十万”，到四十岁才入长安，步龙辇，戏权贵，没有觅得封侯赏爵，最终病故他乡，令人扼腕叹伤。杜甫也是这样！初唐诗人杜审言之孙，自言“诗是吾家事”，因厌倦“朝扣富儿门，暮随轻马尘”的卑下生活，毅然离开官场，把诗歌作为毕生的追求，“语不惊人死不休”！遂成格律诗的鼻祖。,应用指南 该材料可应用于“得与失”、“历史与文学”、“文学的沃土”、“不平则鸣”、“品格追求”、“人生抉择”等话题作文中。优厚生活环境培养起来的高贵品格没能使他们成为游戏官场的高手，而最终使他们有着不同凡俗的品格追求和人生抉择，也使得人生道路坎坷磨难起来。历史和文学就这样不和谐地交织在一起，在二律悖反的人生定律中孕育和催生出那些绚烂华章！杜牧是这样，温庭筠是这样，李白、杜甫亦是这样！,冯亦代：“你成不了诗人” 散文家、翻译家冯亦代，自幼深受文学熏陶，偏爱诗赋，上学后非常痴迷“雨巷诗人”戴望舒。 1939年，26岁的冯亦代在香港与“偶像”戴望舒不期而遇，他取出一大沓自己的习作向戴望舒求教。数日后，戴望舒对他说：“你的稿子我都看过了。你写的诗大部分是模仿的，没有新意。不是从古典作品里来的，便是从国外来的，也有从我这里来的。我说句直率的话，你成不了诗人。不过，你的散文还可以，译文也可以，你该把海明威的那篇小说翻译完。”这话无疑给冯亦代当头泼了一盆冷水。,但恰恰是那一句“你成不了诗人”，让冯亦代从此走上了散文与翻译之路，成为卓有成就的翻译家与散文家。特别是他撰写的大量介绍西方图书的文章，犹如穿越太平洋的一股清新宜人的风，滋润着中国读书人的心田。,古典诗词中的“悲情” 宋志军 悲壮：英雄心事无人识 初唐诗人陈子昂登上幽州台，面对旷野挥泪悲歌。这是时代先觉者的悲慨。陈子昂很有政治才干和报国热情，但屡遭打击，壮志难伸；他又是唐诗改革的先驱，在一片轻歌曼舞中最早唱出激昂的调子。但他同样没有在当时诗坛赢得应有的位置。一腔难言的苦闷和悲愤在伴着热泪的狂歌中如瀑布般倾泻而下。他是与所生活的现实世界处在对,立面的、彼此无法沟通的存在，是当时时代的“多余人”！一个孤独的先觉者形象在无比巨大的背景映衬下凸现出来，虽然渺小，但绝不萎缩，他的对面是整个世界。他的悲慨也绝不是灰色小人物的哀鸣，而是英雄式的浩然长叹，其中寓着壮美。 当我们读到李白的“大道如青天，我独不得出”(行路难三首之二)、辛弃疾的“栏干拍遍，无人会、登临意”(水龙吟登建康赏心亭)时，会发现它们在精神上与陈子昂的这首诗有某些相似，都是在饱满的激情驱动下对不合理现实的对抗。悲则悲矣，而心是始终火热的、向上的。,悲凉：笑问客从何处来 诗人贺知章中年离开家乡，入朝为官，到86岁的垂暮之年又返回故里。他在回乡偶书中描绘了返乡时的情景。 诗歌着重写了几组“变”与“不变”。首先，“家”在诗人心目中并未改变，离家和归家像是从终点又回到了起点，而回家的自己却由“少小”变得“老大”。人生易老，岁月无情，平静的叙述中寓含着万千感慨。接着又写了声音和容貌：“乡音”是不变者，须发则由乌黑转为斑白零落。这一组“变”与“不变”的对比更补足了上一层的意思。最后是“主”与“客”身份的对比。诗人这次归乡是要“叶,落归根”，是以主人的身份回来的。在他的观念里，既然家园依旧，既然乡音未改，自己理应是这里的主人。但乡里儿童的“笑问客从何处来”却给了诗人一个“客人”的定位。这不经意的笑问对诗人的冲击是巨大的，他惊觉“家”已经变了，这个家的主人已由自己变成了“儿童”。“客人”的身份使诗人无家可回，这位垂暮之年的老者不能不在悲伤中感到凄凉。 悲凉，总是与灰心相联。它表现出来的是平静，而骨子里是无奈，是无望。姜夔说“人间别久不成悲”(鹧鸪天元夕有所梦)，也正是这种悲凉之情的注脚，它是不悲之悲，是大悲之后的平静和绝望。,
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