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DJ基础知识和概念日期:2010-11-18 21:06:13信息阅读次数： DJ是什么在摇滚时代，找2、3个好友，抱起吉他、贝斯、鼓，组个团，对年轻人来说可说是最酷的一件事，于是你会看到许多年轻人宁愿省吃俭用，凑钱去买乐器，宁愿放弃游乐的机会，窝在家中苦练，只希望有天能站到舞台上，不管最后是否能一圆明星梦都无怨无悔；可是时至世纪末的电子音乐时代，成为一个DJ则是全世界年轻人的新梦想，不要不相信，根据统计，现在Technics的DJ专用唱盘销量已远远超过Gibson吉他的销售，而且有与日俱增的趋势（连台湾亦是如此，一台原本在日本定价一万多的TechnicsSL1200MK3D的唱盘在这一两年飙了一倍以上，连二手都要一万多，而且严重缺货）此外在做电子音乐必备的合成乐器电子鼓取样机等销量更是惊人，这篇简单的介绍能让更多人了解究竟DJ是怎么一回事。想要当一个DJ首先你必须先认识以下一些名词：BPM(BeatPerMinute)顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CDPlayer有一定限制，及歌曲速度调太多声音会变得很卡通，好笑与严重失真，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在510拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和雷鬼差不多约8090几拍，House约120130拍，Techno约120150拍，DrumNBass则150180拍左右。Cue:一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。Scratch（刮唱片）利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crossfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。ScratchDJ的常用术语是经过了很多搓盘DJ大师反复的使用发明创造而命名的。这些Scratch效果的名字很形象的代表了每一个Scratch不同的特点。真正的HipHopDJ必须会scratch，会scratch的DJ才是真正的好DJ！接歌:接歌最基本的方法之一，所谓接歌就是利用专用唱盘及CDPlayer可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CDPlayer上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约接24个小节后将两首歌FadeInFadeOut，如Underworld的“BornSlippy”的BPM约139拍，PFProject的“ChooseLife”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。例如：A歌3234567842345678FADEOUTB歌进(1)2345678FADEIN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出，建议32拍或64拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。切歌:切歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常AlternativeRock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如FatboySilm的歌“TheRockatelleSkank”是尴尬的152拍，接BigBeat太快，接DrumNBass太慢只好用切的。监听：耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。基本上Mixer上有CDAux和Phono两种LineIn接头。CDAux接头可接CD、Tape、DAT、MD（以上输出皆为LineLevel）唱盘一定要接在Phono接头，同时别忘了接地线，地线接头常在Mixer后面，通常只有一个，如果接23个唱盘，别忘了全部地线都要接上Mixer的接地端子。Mixer的Output有2-3种MasterOut、MonitorOut、Recout等通常将MasterOut接扩大器，推舞池音响。Monitor接监听喇叭。RecOut可进录音座。注意！有时Mixer上的EQ等处理器只会从MasterOut送出，在DIY的情况下，通常是没有Monitor喇叭的，把MasterOut接上扩大器的任一LineIn（Tape、CD、Tuner、Video、Aux皆可）即大功告成！其实接歌的技巧并不是太难，只要认真练习，一、二个月就可练好，但重要的是如何做一名ScratchDJ，真是要经过刻苦的练习才能做到varshopDataArray56583640硬件认识Turntable12寸黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。建议购买Technics1200或1210，这是所有DJ一致公认的专业DJ唱机。CDPlayer激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。Mixer混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。PGMlevel（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。Monitor监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。Headphone监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。Cartridge唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。SlipmateTurntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。基本观念1.电子舞曲基本架构loop的概念几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是48=32拍），这样子的段落我们称之为循环（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。2.BPMBPM是BeatPerMinute的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是PioneerDJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出Gmix系列的手表附有BPM计算功能等。3.鼓点（cuepoint）在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓咚地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。4.PitchDJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。5.Fadercrossfader在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量6.EQEQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（mile）、以及重音（bass）的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。GETTINSTART现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJMixing的方法。第一步骤数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：1、2、3、4、5、6、7、8223456783234567842345678.12345678.并一直循环。记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。第二步骤选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围8的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。第三步骤找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。第四步骤调Pitch：在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fadein）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。第五步骤微调：有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为onbeat）的时候，在监听耳机中是只会听到onbeat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。第六步骤切入切出（fadeinfadeout）：当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是onbeat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在，CH2的fader位置在，而crossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fadein的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fadein以及fadeout的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fadein以及fadeout的动作。第七步骤调整EQ：较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fadeinfadeout等Mixing（inthemix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2fadein时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1fadeout时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。从七十年代周末夜狂热的DiscoFever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越來越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越來越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。虽然現在专业CDPlayer也拥有接歌的功能，但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CDPlayer做不到的；看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用那个地方代替手來耍DJ技巧。当然了，CDPlayer也不是沒有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声會变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。DJ技巧注意事项1.接点的选择：通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特別明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fadein出來；反之在低潮时，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓声、hihat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。2.DJset的旅程性：在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当費心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的話，容易让人不知所云。后记DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起來，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一來，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了。MayyouhaveanicetripDJ的进阶谈技术，是一个范围很广的话题，真不是寥寥几百字的文章就可以概括的。我也只能通过回忆自己做场时的一些感受和大家讲一讲。话题就是：DJ的进阶。首先不要被字面的意思误导，这里要讲的进阶不仅仅是指在打碟技巧上，而是指一个站在DJ台上后的DJ所应该注意的方方面面。如果你是个DJ，希望下面的文字可以给你帮助，并希望得到你的批评；如果你还不是，或将要是，同样希望能够给你帮助。1、什么是进阶：但凡进阶者，必定是要有一些基础的，包括：打碟的技巧、临场经验、对场上气氛的把握和控制，与DJ台内其他伙伴的合作等等！在入行一段时间后，你已经具备了以上的种种条件，并渐渐地被人接受后。会产生一种情绪，你会觉得大家对你的做法的反映并不是自己预期的那么好。那么D.J.BOBO告诉你：你需要进阶了！2、从何入手：音乐是第一位的！何时何处都要记住这一点。不管你是走风格也好，是走商业也好。好的音乐就是DJ的灵魂。把握好当前的流行趋势，并跟上他们。通过电视是一个比较有效的办法，在有条件的地方可以收看香港卫视的ChnnalV频道。这样可以保证你基本上不会落后。但有一点要注意，就是不哟啊盲目地跟风。比如前阵子流行韩国东西，就想也不想地搞来一大堆韩人的CD，再搞一个通场地韩流！你不感冒客人们也要流鼻涕了！都是经典就没有经典，都去时髦就变成平庸了！这是一个刚出道的DJ都应该明白的道理！多试验几种音乐之间的过渡方法。不要管它和不和常规，TECHNO到TRANCE是比较好处理，DRUMBASS到TECHNO怎么办呢？不要老是想师傅说过不能。要超越就不能想这些东西。打碟这个东西也是同样的道理。拍位对准是谁都会的，静拍入歌可以吗？半拍的时候可以吗？把一个简单的BOM和PA拆成1/4会是什么样子呢？当然这些都是要根据曲子的情况来掌握的。熟悉音乐后再加上多多的练习，自然会有所收获。看到这里，你可能会说啊！是啊！我去试试！。但是先别急。你现在要做的是先冷静一下发热的头脑。多去看一看，听一听其他的DJ是怎么做的，多多揣摩要比自己没有目的的试验更有收获！3、形成风格：应该知道自己喜欢什么样的音乐。各种音乐类型无疑都不错，没有哪个比哪个好一些的问题。但是你必须有所侧重。让某一类的音乐成为你的风格，很好的掌握它。让它成为给你和舞者提神的东西！4功课：DJ的功课大致可以分为以下几个部分：REMIX（CD）、MC、LIGHT、DANCE、SCRATCH（LP）。想必细心的朋友已经发现了，这些已经是整个DJ台上所有人所要做的事情了，为什么要都算在DJ一个人头上？其实这个道理很简单，DJ作为台上的灵魂人物，是务必要把没个环节都搞要清楚的。很多情况下一个好的整场效果常常比DJ一个漂亮的花活更能拿住人心。下面就这几个部分详细向大家阐述一下。REMIX（CD、LP）：首先要说明的一点是，很多DJ把排歌单作为一项重要的功课。D.J.BOBO有另外的看法，歌单是很重要，包括那些世界顶级的DJ也不敢随便脱单。但是！如果你还不能在心里牢牢地把握10套以上你自己的歌单（以你自己现有的曲目范围内），那么D.J.BOBO要告诉你的是，你看这一段还早！OK！其实也不是什么太大的问题。只要你平时排单打碟的时候都比较用心。打个比方：比如你每三天接触一张新CD，上面有十首曲子，其中五首比较适用。那么你能够在一天之内找到这些曲子的出口入口，并且不碰碟机就已经可以在心里把这些新歌和自己现有的歌合适的MIX起来。Thatsit!言归正传，REMIX在前面的部分讲过了一些。对于进阶者而言应该不会太复杂。但对于一个真正REMIX好的DJ来说，只做接口是一个很失败的方法，高级的做法就是不跟原曲，这是什么意思呢？还要打比方了，将一首中文的POP慢歌和SLAMBOY的歌穿在一起是什么感觉，你想过吗？也许很多朋友有尝试过这种做法。这里D.J.BOBO不愿把技术细节讲地太多，只给一些原则。其他的留给朋友们创造。选择POP的慢歌要讲究配器，最好是以弦乐为主，鼓点不太突出，但要LOOP比较明显的。在给音量方面不要给的太足，台下听的清楚足矣，60左右的低音拉到底都没关系。节奏方面很重要，选歌肯定要选纯电子乐很提神！电吉他、电BASS这些东西可不行，冲人声！其实这一部分才是做主要的，音量给足，高低音都要出来。在这样的基础下根据情况再微调一下。出来的就是你自己的版本！（让大街上那些所谓这版那版的混音舞曲滚蛋吧！）如果这一节你能够做好的话，相信你就不会再被各种版本牵着鼻子走了！LP方面是关于SCRATCH的一些忠告：如果你还不会SCRATCH，用LP当CD一样用来REMIX也没什么不好！如果你会，或者刚学不久。那么一定要注意不要玩地太过！除非你是在SHOW场，否则在一般的商业场合下连大老们也不敢通场SCRATCH的！如果你有很强的表现欲，也最好不要拿设备来表现。那样让你看起来很不成熟，而且万一有个闪失你就全砸锅里了！MC:在D.J.BOBO的另外一个帖子里有详细的讨论过MC方面的问题。但这里说的MC并不是专门的MC，而是DJ的位置上的MC。DJ不是放音乐的机器，也很少有DJ能在台上COOL得一声不响。当DJ的状态投入到一定的程度的时候，一定会有所表现。那么MC就是一个很合适的方式了。通常，DJ的MC会比专门的MC更有助于吸引客人的注意力。从这层意思来说，DJ的MC就能够很直观的反映出DJ的水平来。因为很多客人并不懂打碟和音乐，但他们对讲话都很敏感。DJ的MC用语一般都以幽默的方式最好。并且不要太长。更不要抢了MC的风头，这最好是在有MC的帮衬下进行的！一段经典的唱词、对话都可以很好地烘托场中气氛。当然你也可以搞一些叫人摸不着头脑的东西，但一定要有震撼性！那样总可以引得一群进入状态中的客人的附和。同时，DJ的MC可以更加清晰地反映DJ的个性化一面。你可以加一些自己的口头语在里面（粗口不是不可以，但D.J.BOBO绝不推荐）。以我自己为例：我自己很少说我这个字，因为在日常会话中这个字太泛滥了！所以很容易使人麻木。于是我就用D.J.BOBO这个我自己的英文名来代替了那个字！结果就是DJ.BOBO希望大家给我们的DANCER一些喝彩声之类的话语等等。有时有好事的客人会大声地问我：谁是DJ.BOBO？。我就会告诉他：就是小弟我啦！，然后经常能够引来哄堂大笑！Light：灯光绝对应该列为DJ的一门必修功课，可遗憾的是很多师傅在带徒弟的时候都忽略了。其实也不完全怪他们，因为很多的师傅们自己也不很懂。没有好灯光配合的音乐绝对象一杯没有冰块的热可乐一样没有味道。并且，各种音乐类型可以用不同风格的灯光很好地烘托出来！（本部分未完.待续.）Dance：有几位DJ是DANCER出身的呢？D.J.Bryan本人就是。从某种角度上讲，DANCER无疑是做DJ多最合适人选。因为DANCER要比DJ以外的其他人更加熟悉音乐、了解音乐、敏感于节奏。这就为将来通向DJ的道路奠定了基础。但从一个DJ的角度上讲。舞蹈的意义和DANCER是绝对不同的。DANCER舞蹈的目的是表现自己，而DJ舞蹈的目的是突出音乐。在DJ台上，理想的DJ应该讲自己的每一个动作舞蹈化，有节制地夸张一些。这样对表现音乐和烘托场上气氛会有所帮助。需要注意的是：合理的动作使一个DJ看上去专业、有经验。不合理的动作却使DJ看起来秀斗。应该尽量避免一些不必要的小动作。力求每一个动作都是准确到位，毫不拖泥带水的。很多朋友也许以为这里所说的舞蹈是专门的表演性质的。其实不然，DJ的每一个动作其实都是舞蹈，应该让它们尽量好看一些。搓碟：你的大老有教过你搓碟没有？这无疑是每一个DJ所做的最有意思的事。搓碟是表现DJ水平的最好方法。但也不是随便就可以拿来用的，本文的前面提到了一些关于搓碟的注意事项。这里要补充的是在搓碟时一定要把自己突出出来，也就是说要让大家知道是你做的，而不是乐曲的原声。要记住，这时一般就是DJ的SHOWTIME了！一个比较有效的做法就是，当MC逐一介绍DJ台上的人，介绍到DJ时，把音乐的音量切下来一些，用自己拿手的来搓一段！DJ舞曲分类1.R&B(RhythmandBlues) 起源于20世纪，B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素 2.Neo-flok新民谣 顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。 3.Soul灵魂乐 和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。代表团体为All4One、BoysMan。但K-Ci&jojo有崛起之势。 4.Rap绕舌乐 基本上有押韵有节奏用念就念完的歌，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在L.A.BOYZ引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，最近在排行榜上大多为Gangstarap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由美国净化摇滚歌词委员会所颁发的黑白贴纸，上面写著PARENTALADVISORYEXPLICITLYRICS父母的忠告歌词明确。目前最有名的就是PuffDaddy。 4.HipHop 极炫的街头装。十几岁的少年，像风一样擦身而过，超炫的身影在钢铁的车流中显得格外轻盈，他们就是滑板车一族。随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻盈的借口、飞的感觉外，也使新人类的着装时尚开始与风行年不衰的国际街头文化接轨了，这就是“HIP-POP”。黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。HipHop文化有四种表现形式1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。 5.Funk放克 这是广泛节奏蓝调的一种，最早是源自於黑人音乐，因为这种音乐最好、最普遍的形容是街头感，节奏极自由而狂放，非常具有力度，后来被广泛的白人普遍接受，近几年又在欧美流行乐坛再度风行。 6.Raggae雷鬼乐 据说这种音乐的出生地是牙买加，有人说Raggae是Soul的牙买加版本。在那地方出生的人们生性懒散和平，因此，雷鬼乐在节奏上就充满这种慵懒舒服的律动。最容易的辨别方法为其维持一定速率(4/4)电子琴声音。 7.House浩室舞曲 在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个D.J.(据说是个黑人和同性恋)玩出来的，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，包括NewYorkDub,NewJersey,Miami,Tarage,tribalAcid.。 事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。 它经常有著高亢、甜美、灵魂式的女声，节奏大都介於116126BPM(BeatsPerminute一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。代表艺人有InnerCity,MK,DeeLite.等。 8.Techno/TechnoHouse高科技电子舞曲 源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在19841989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什麽歌词，最多间断性的喊个几句，但到了19891992却成为美国rave风潮主宰者，是90年代全球音乐革命的主力战将，充满超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对2000年后世界一种奇妙的心灵冥想舞曲，其特色为电子合成键盘的强烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。TechnoHouse时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。通常节奏维持在130150BPM间。Techno在开启商业化卖点后，就渐渐淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance,ProgressiveHouse较有名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。乐理基础知识 舞曲分类方法讨论1、POP。pop，是流行歌，所有disco里边流行的歌。但是其中大部分都dance类型。2、Dance、EuroDance。Dance和EuroDance都是易于跳舞的类型，节奏轻快，以唱腔为主（就像“眉飞色舞”），但是各地的Dance不同，EuroDance感觉上乐器音色更加圆润，唱腔比较高亢（不全是），反正最主要特点肯定是全部唱英文。Dance应该是一种规划的范围，而不是一种确切的类型，因为我看到有些专集将Trance等也收录到了Dance当中，所以我觉得凡是在舞会中放的曲子都是Dance，和Rave一个道理。3、Techno老实说我对Techno确实很迷茫，因为很多舞曲写着Techno，但是一听节奏配器又很像house什么的。在理论知识中Techno是很机械的，一直重复的。我听了一些后，觉得techno的一大特色就是音色运用有很大的力量感，比如鼓点过载失真，音色失真等等。4、Trance这个是我自己掌握的最好的类型。我听的Trance中，大部分旋律都是很抒情的，就是只有旋律没有鼓等配器也是很好听的。而且Trance中，旋律总是隐藏在回响的效果当中，循环的BASS音色，5、househouse的最大特点就是它的节奏了。节奏很花哨，而且不会很快，以节奏来带动整首歌的气氛。6、tribal house也是节奏来取胜，但是其中加入了很多原始的配器，我觉得很像非洲人的那些乐器，罐子什么的，来敲击。很明显的一种类别。7、Club和我前面提到的Dance、Rave一个道理，凡是能够在Club播放的音乐都是Club类型。但是Club中的我觉得大都是House，特别是专业点的，全场都是那么几种类型，现在我广州那边朋友就是打Chill House，Progressive House。Club的特点就是鼓点听起来不是那么重，不像迪厅中的那么震撼，讲求的是音乐整理的感觉，是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同欣赏。8、商业舞曲国内流行的商业舞曲有：Dance、House、中文，有时候也会放techno吧。特点就是鼓点强劲，低音强劲。能够嗨哦。和club追求的是另一个方向了。9、中文舞曲对于中文舞曲我只能说是一片狼藉，我觉得只有一部分中文舞曲可以编到Dance中去，其余的根本什么类型都不是，只是具有舞曲的一些特征，没有完整的类型特征，所以我电脑里边一直把中文归为一个类型，那就是中文，包括我自己做的歌也是这样。10、HardcoreHardcore其实很好辨认，强劲的节奏，失真的鼓点，充满噪音的感觉，但是它拥有Trance的特点，那就是轻盈而温柔的旋律，在一段强劲的刚性节奏后，往往都是柔情的Trance迷幻旋律。其结构和Trance相同，但是不同的是，它更加充满能量。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人！从最早的MC到现在，MC已经要具备许多的长才，好比说要能带动气氛，能主持、演RAP、能即兴饶舌free style。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表型态，例如东岸、西岸、非主流等音乐乐理知识入门1：音的产生：音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。3：音的分类 乐音 噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）：音 阶五声音阶 七声音阶1：音阶的定义音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。2：音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（三）：乐音体系1：乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。2：乐音体系的分类（1）音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。（2）音级：乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或 来标明；降低半音用降 或 来表明；升高全音用重升或x来标明；降低全音用重降 或 来标明；还原用表示。3：音域与音区：音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。（四）： 调 式稳定音 不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。3：调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第、级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第级最稳定，而第级和第级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第级、第级、第级、第级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。（1）大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、DO、RE、RE、MI、FA、FA、SOL、SOL、LA、LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以C大调为 例：I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为导音。B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为全-全-半-全-全-全-半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO，称之为音型，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是：全全半、全、全全半C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个全全半的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为RE、MI、FA、SOL，其中的FA需要升半音來做成全全半音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、DO、RE：這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是FA與DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、DO、RE得到一个新的音型MI、FA、SOL、LA：這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是FA、DO與SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、F大调、C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：FA、DO、SOL、RE、LA、MI與SI，列表如下：C G D A E B F C D 降级大调 例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是同音異名造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，一目了然。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B F C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调） 其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调： B大调（5个升記号） 同 降C大调（7个降記号） F大调（6个升記号） 同 降G大调（6个降記号） C大调（7个升記号） 同 降D大调（5个降記号） 其中（B降C）、（F降G）、（C降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。（2）小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是寄生于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1： 以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。 例2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。 小调的分类 小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶四种，比较如下：本图中自上而下分別是自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶，其区别是：a 自然小音阶： 除了调号之外，完全不加任何临时记号。 b 和声小音阶： 因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。 c. 旋律小音阶： 除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会