图案设计教案07685.doc

_ -可编辑修改- 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 走 进 图 案 教学目的要求： 通过本章教学使学生初步了解什么是图案，图案在设计领域中的 作用。了解中外图案的种类和特点。 教学重点及难点： 教学重点是对中外图案的种类和特点的介绍讲解。特别是中国 传统图案和民间图案。 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 1 2-3 一、图案的起源和发展 二、中国传统图案 三、中国民间图案 四、外国传统图案 多媒体光盘演示： 中外传统图案欣赏 1 学时 1 学时 1 学时 1 学时 2 学时 作业及思考题： 1、收集中外具有典型特征的传统图案 2、说说你生活当中的图案设计 教学实施经验小记（请写后面 _ -可编辑修改- 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 感受图案的形式美 教学目的要求 1、通过教学让学生掌握图案构成的形式美法则 教学重点及难点 重点是对图案构成形式美法则的讲解 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 讲授： 一、图案形式美法则总规律 二、图案形式美基本法则（结图重点讲解） 三、课堂小练习： 将一图案对象进行不同表现，充分体 现各种形式美 2 学时 2 学时 2 学时 作业及思考题： 1、对应书上的例图加强形式美法则应用的理解 2、从生活中寻找能体现形式美的形象 教学实施经验小记（请写后面 _ -可编辑修改- 、 走 进 图 案 【引 入】：（从衣、食、住、行、用各方面的 图案应用实例引出图案与我 们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于 生活，它是艺术家通过提炼、概括、 归纳、夸张、取舍等艺术手 段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的 可视图形。 第一节 图案的起源与发展 【讲 述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原 始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还 有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。 “图案”一词最早源于 20 世纪初 日本对英语单词“Design” （设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、 色彩、装饰 等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形， 表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、 色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： 基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和 _ -可编辑修改- 表现技法。 工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图 设计，如染织图案，陶瓷图案，服装 图案等。 2、按性能用途分： 、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织 图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计 等。 、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹 样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美 术设计。 、综 合装 饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装 饰图案设计。 如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性： 1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科 技产品中，与生活紧密相关。 2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织 等都要考虑审美价值和装饰性。 3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方 面制约。 4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之 精华，丰富内容和表现技巧。 三、学习图案的方法： _ -可编辑修改- 1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行 图案变化设计。 2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材 中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行 图案的再创造。 第二节 中国传统图案 【讲 述】 ： 中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战 国时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器、玉器 图案，秦汉时期 的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明 锦、清 绣图 案等。 结合多媒体 光盘资料讲解 、 彩陶图案的风格特点（重点） 、 青铜图案 、 铜镜、玉器、漆器图案 、 陶瓷图案 、 刺绣、织锦图案 、 建筑装饰图案-瓦当、画像砖 第三节 中国民间图案 【讲 述】： 民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的，为广大人们所热爱 _ -可编辑修改- 的图案形式。风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广， 主要有年画、剪纸、 织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等结合多媒 体光盘资料讲解 、 民间年画、剪 纸图 案 、 吉祥图案（重点） 、 民间印染图案 、 民间社火脸谱、泥玩、面塑图案 第四节 外国传统图案 【讲 述】： 外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源，呈现出不同的 特点。按不同的地域和时代，可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、 波斯图案和阿拉伯图案。结合多媒体光盘资 料讲解 、 埃及图案 、 印度图案 、 希腊图案 、 波斯图案 、 阿拉伯图案 【小 练 习】： 1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。 2、课外收集具有典型特征的传统图案。 _ -可编辑修改- 第二章 图案的形式美法则 【通过讲述引入正题】： 图案的美包括内容和形式两方面，在确定表现的内容以后就有选 择恰当的表现形式来表现，一般在进行图案变化时要遵循一定的法则， 这些法则都有一定的规律形式，能使图案产生井然有序的美感，这些 规律形式我们称为图案的形式美法则。 第一节 图案形式美的总规律 一、构成图案形式美的因素： 形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等，其 中形态、色彩、质地是最基本的因素。 1、形态：是客观事物，物象存在的外在形式，任何物象的客观存在都 具有一定的形，并表现为不同特点和性质的独特形态。例菊花和马蹄 莲客观存在的外形特征差异。 不同的形或形的组合会给人不同的感觉，如圆形显丰满，方形显 严肃，正三角显稳定，倒三角显动感，曲 线给 人以韵律感，折线给人以 节奏感等。 2、色彩：是人的视觉对于物体反射可见光的感觉，色必须依附于形得 以显示，形由不同的色得以区分。 这里包括色彩的色相，明度，纯度和色性冷暖的关系。不同的色 彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。如红色表示热烈，兰 色表示安静，橙色给人温暖等。 3、质地： 是客观形态所具有的物质属性，质也必须通过“形”才能呈 _ -可编辑修改- 现出来。不同的形，因其物质内在结构不同，而给人以不同的“ 质感” 印象。这种“ 质感”也即肌理，仿自然形的质感的人为肌理，可以丰富 图案设计的表现，不同的质感也能给人以不同的感受。 第二节 图案的形式美法则总则： 【讲 述】： 图案的形式美法 则也即图案的变化组织规律，是变化 与统一的规律，它来源于对自然的辨证分析。具体表现为： 一、变化与统一：是图案变化设计的总则。 1、变化：是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成显 著的对比效果。特点是生动活泼，富于动感。 （如形态要素的点、线、 面的对比；色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等）。 变 化是一种对比的关系。 （通过图示让学生加强理解） 2、统一：是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成一 种一致的或趋向一致的效果。特点是规律整齐，富于静感。 （如形态的 相同或相似；空间组织排列的次序与规律等。 ） 统 一是一种调和的关系。 （通过图示让学生加强理解） 二、变化与统一的关系： 变化与统一是相互对立而又相互依存的。变化是动态的，丰富 的；统一是静态的，规律的。但是过多的变化会显得杂乱，过度的统一 易显得单调、呆板。这样 一对矛盾体如果处理得好，就能使图案既丰 富又有规律，达到多样统一的效果。 办法就是：在变化中求统一；在统一在求变化，达到最佳形 _ -可编辑修改- 式效果。具体表现为以下两种类型： 1、主从形统一： 即在图案组成部分或形象、色彩等诸因素中建立主从，强 弱或势的悬殊关系，以“ 主”统一“ 从”，以“强” 统一“ 弱”，以“大势” 统一“ 小势” 。一切次要的形象、色彩等都必须从属、陪衬、拱托 主要的形象和色彩。因此， “主从形统一”又叫“ 优势统一” 。 2、秩序统一： 即在图案的形、色、质等到构成因素中，建立一种秩序或比例 关系求得统一，它包括渐变的秩序和反复的秩序。 【互动环节】： （让学生看几个图例，试分析其中包含的变化与统一的因素，使学生 能更好加深印象） 第三节 图案形式美的基本法则 【本节内容要结合例图讲解】 一、条理与反复： 1、条理：是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括、归纳， 使三规律化、秩序化、呈现出一种整齐美。 2、反复：是指一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生 富于统一感的节奏美。 二、 、节奏和韵律： 1、节奏：指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们 _ -可编辑修改- 的视线随之在时间上作的有秩序的运动，就妈像音乐的节拍一样。 2、韵律：指图案诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的像 诗歌抑扬顿挫的优美情调和趋势。 三、对称与平衡： 1、对称：是同形同量的组合，指在一假设的中心线（点）的左右或 上下，图案的各构成因素呈同形同量的配置。 2、平衡：是异形同量的组合，指在一假设的中心线（点）两侧。图 案的各构成因素保持量的平衡，平衡体现变化的原理，富于动感。 包括同理式平衡，异量式平衡和意向式平衡。 四、对比与调和： 1、对比：是变化的一种形式，指形、色、质等图案构成因素的差异， 对比就是强调差异。 2、调和：是统一的体现，指形、色、 质等图案构成因素的近似。 五、动感和静感： 1、动感：图案中动感的产生是由其形态所蕴含的张力决定的。张 力越大，动 感越强，并通过视觉使人产生动的心理感觉。 2、静感：跟图案中动感的产生正好相反，形态所蕴含的张力越小， 静感越强。 注意：动感和静感是相对而言。 举例让学生回答分析动、静以加深理解：曲线（动）和直线（静）；水 平直线（静）和斜直线（动）。 六、统觉和错觉： _ -可编辑修改- 1、统觉：指图形中最强部分或富于变化的部分，在视觉上形成的 统一感觉。 在二方连续和四方连续纹样中，统觉的现象最常见，当单独纹样 依规律连续后，在单元相连接的地方，自然的产生新纹样，这种效果 称为统觉。 2、错觉：是人眼观察物体的形或色时，视觉眩感而使心理发生与 客观实际相矛盾的误识，这种感觉即为错觉，错觉的产生在于对比， 具体的讲即是在两种或多种因素的对比中：一种因素对另一种因素起 作用，在人们的视觉上引起的一种观察。 附“形式美法 则” 挂图讲 解 另准备图案设计工具： 纸张：白板卡纸（200 克），草稿纸（白纸 100 克），拷贝纸 笔：铅笔，针管笔，直 线笔（鸭咀笔），衣 纹笔或描笔，底纹笔（3cm），大 号水笔 圆规，直尺，三角尺，曲 线板，多用几何板 颜料：水粉颜料（浓缩、盒装质量好的），水彩颜料或炳烯颜料 调色、盒 江西应用技术职业学院教案首页 _ -可编辑修改- 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 素材的类型及收集 教学目的要求 通过教学使学生了解图案造型的基本途径，掌握图案设计的素材 收集 教学重点及难点 重点是收集的类型方法及各种表现技法的掌握 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 1、素材的类型； 2、素材收集的方法之一，写生； 2 课时 4 课时 作业及思考题：1、写生一付植物花朵 教学实施经验小记（请写后面 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 _ -可编辑修改- 课 题 名 称 图案的造型变化与方法 教学目的要求 通过教学使学生了解图案造型的基本途径， ，掌握图案设计的素材 特点，以及造型变化的方法 教学重点及难点 重点是变化的方法及各种表现技法的掌握 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 1、 图案变化的方法； 2、 点的装饰表现技法 3、 线的装饰表现技法 4、 面的装饰表现技法。 1、运用图案变化技法进行单朵花头和叶 片的装饰变化练习； 2、运用装饰变化方法进行花叶枝组合变 化练习。 2 课时 2 课时 2 课时 2 课时 3 课时 3 课时 作业及思考题：1、在 8 开卡纸上分别做单朵花头和单片叶的装饰变化 各 3 个，黑白表现；2、做一张花、枝、叶的组合装饰变 化（2020cm）。 教学实施经验小记（请写后面 第二章 图案造型变化与方法 装饰图案的造型基本有三种倾向： _ -可编辑修改- 1、倾向于写实：近似于一般绘画而具有装饰性； 2、倾向于夸张：突出形象的主要特征； 3、倾向于变形：即改变原来的形态，达到想象化和理想化。 第一节 图案设计的素材 板书 内容 （一）、自然资料： 1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用最广 的一类素材，特别是花卉图案和草本图案，均是重要的主题。 2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫 类等，种 类繁多各有特色，也是图 案常用的素材。 3、其他：日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋从宏观到微观，从表 象肌理到内部构造均是图案创作的素材。 （二）、人为资料： 1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林 规划，工程 设施，交通工具等。 2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。 3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。 1、 臆造形象：如龙、凤、麒麟等。 讲述内容 图案的素材资料可分两大类：人为资料和自然资料。 （一）、自然资料： 1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用 最广的一类素材，形象优美，可塑性强，可以给图案创作带来无穷的 _ -可编辑修改- 变化。 2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫 类等，种 类繁多各有特色，也 是图案常用的素材。 3、其他：自然界中日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋等，从 宏观到微观，从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。 （二）、人为资料： 1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林 规划，工程 设施，交通工具等。 2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。 3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。 4、臆造形象：现实中并不存在，设计者凭想象创造出的理想化的 形象，如龙、 凤、麒麟等。 素材多种多样，关键在于设计者要具有掌握资料和运用资料的能 力。 第二节 图案的写生 板书 内容 一、观察感受： 二、结构分析： 三、写生技法： 1、线描法：即单线勾勒，描绘对象的全部轮廓和结构特点，如同中国 画的白描，线条有轻重，刚柔，虚 实，浓淡的变化来刻画形体。 _ -可编辑修改- 2、明暗法：类似素描的画法，着重表现对象的明暗关系，利用光 影加强形体的体积感和空间感。 3、影绘法：也称剪影，是采取阴影平涂的手法，着重对象外轮廓 的描绘，利于对形体的概括。 2、 彩绘法：包括单色画法，彩色（淡彩）画法几归纳色画法。 讲述内容 学习图案一般以写生和临摹入手，写生不同于一般的绘画写生， 它要求准确细致地真实描写对象，是收集图案素材的一种方式。 一、观察感受： 大自然中美是无处不在的，从植物、花卉、动物、人物及各种自然 物象中，如果深刻地观察，将会发现许多新奇而美丽的形和色的存在， 写生之前要对自然物象整体和局部细致的观察，分析，比较，研究，找 出其规律和特征，才能准确地把握对象。 （举例桃花、梅花、花形、枝杆 的区别） 二、结构分析： 花：花形，花蕊，花瓣，花萼，花柄 枝干：枝干的形状，姿态，结构衔接 叶：叶的形态，叶脉，叶柄 动物：各种动物形态特征，骨骼结构比例准确，皮毛，花纹色彩变 化，及各种动态。 三、写生技法： 观察时是从整体到局部，层层分析。 _ -可编辑修改- 写生时是从局部到整体，先近后远，先中心后外围。 工具：铅笔，钢笔，绘画笔，毛笔等， 线条要流畅，生动。 1、线描法：即单线勾勒，描绘对象的全部轮廓和结构特点，如同 中国画的白描，线条有轻重，刚柔，虚 实，浓淡的变化来刻画形体。 2、明暗法：类似素描的画法，着重表现对象的明暗关系，利用光 影加强形体的体积感和空间感。 3、影绘法：也称剪影，是采取阴影平涂的手法，着重对象外轮廓 的描绘，利于对形体的概括。 4、彩绘法：包括单色画法，彩色（淡彩）画法几归纳色画法。 单色画法：是用一种色加白，加黑得到深、中、浅多种色阶，层 次来表现对象的形体明暗关系。 色彩画法：即以多种色彩描绘对象，有素描淡彩和水粉水彩画 法，能表现准确的色彩形象。 归纳色画法：用高度概括的手法，归纳几组颜色描绘对象，层 次分明，色彩明快。 第三节 装饰图案的造型变化 板书 内容 一、物象特征：指表现对象的自身特征，在进行装饰图案造型时要抓 _ -可编辑修改- 住特征，夸张特征，充分显示特征， 二、变化整理：在掌握表现特征的基础上，使杂乱无章或不规整的形 象，组织变化得更整齐，不匀称的东西安排更匀称。 三、强调夸张：夸张是为了加强图案的装饰效果，显示形象特征，明确 运动的组合规律， 、突出形象特点，使其更具有形式美。 四、简化变形：把复杂的形象变得单纯化，又不失原有的体态形象的 体形特征，形神兼备是关键。 五、添加装饰：在不改动原图案形象外轮廓的情况下添加一些造型因 素来增加图案的装饰效果，避免单调。 讲述内容 一、物象特征：指表现对象的自身特征，植物，风景，人景，动物等都 有各自的特征，在进行装饰图案造型时要抓住特征，夸张特征，充分 显示特征，如向日葵硕大的花盘，柳树细长飘动的枝条，兔子的长耳 等，马蒂莲的锥形结构；菊花细长卷曲的花瓣等都是最具特征之处。 二、变化整理：就是在掌握表现特征的基础上，使一些杂乱无章或不 规整的形象，组织变化得更整齐，不匀称的东西安排更匀称，方的更 方，圆的更圆，形状大小， 颜色的统一或由大到小，由强到弱，由深到 浅的渐变等，乱中求正，达到均衡整齐。 三、强调夸张： 夸张是为了加强图案的装饰效果，显示形象特征，明 确运动的组合规律， 、突出形象特点，使其更具有形式美的一种艺术手 法，它将自然形态删繁就简，通过大与小，多与少，方与圆，曲与直， 疏与密，虚与实，粗与细等对比手法进行。如画孔雀要夸张其尾羽，画 _ -可编辑修改- 松鼠要夸张表现大而蓬松的尾巴，大象的长鼻，猪的肥等。 四、简化变形： 就是把复 杂的形象变得单纯化，又不失原有的体态形 象的体形特征，形神兼备是关键。首先是对象外形轮廓的简化。然后 是对次要部分的删减和省略，以不影响对象的形象特征为准。 五、添加装饰：在不改动原图案形象外轮廓的情况下添加一些造型因 素来增加图案的装饰效果，避免单调。一是靠形象自身具备的装饰纹 样，通过一定的规范处理和夸张手法达到装饰目的。加一方面对本身 不具备装饰因素的图案形象，可通过添加装饰纹样使其丰富，如猪的 形象可添加花纹装饰使其可爱，或花中套花，叶中套花等。 第四节 点、线、面的装 饰 技法表现 板书 内容 一、点： 1、 点的种类： （1）规则的点 （2）不规则点 （3）带有某种形象的点。 （4）借助某种工具制作出的并带有偶然性的点 2、 点的用途及其特点： （1）用点的大小和疏密来表现图案的明暗层次。 （2）在面与线之上，用点进行装饰。 （3）用点可以作为图案的造型。 _ -可编辑修改- 二、线： 1、 线的种类： （1）均匀的线： （2）不均匀的线： 2、线的用途： （1）用于造型，是线的主要用途。 （2）线的变化可以表现物象的明暗与层次 (3)可以用作装饰用 1、 面的分类： （1）平涂面：这是在图案中最常用的面，即单色平涂。 （2）明暗面：画出明暗、浓淡的变化。 （3）装饰面：（俗称“假平涂 ”）在平面上加以装 饰，通过面与面的组合、 连结等不同的组合方式体现出来的。如：并置、重叠、透叠、联接、减 缺等。 讲述内容 一、点：图案中的点不但有位置，而且还有大小、形状和厚度（立体图 案）。 1、 点的种类： （1）规则的点：指外形或排列是规则的。如，圆点、方点、三角形点、 多角形点、几何形点等。 （2）不规则点：指外形或排列是不规则的。如雪花点和泥地点。 （3）带有某种形象的点。 _ -可编辑修改- （4）借助某种工具制作出的并带有偶然性的点。像用海绵、丝瓜、 喷刷出的点。 2、 点的用途及其特点： （1）用点的大小和疏密来表现图案的明暗层次。 （2）在面与线之上，用点进行装饰。 （3）用点可以作为图案的造型。 3、点的特点： （1）点在三种因素中最为活泼而有动感，可以起到跳跃的作用。因 此，常常用“ 点”突破刻板、沉闷的局面。 （2）点也可以用来填补某些空白，它很容易与周围的空间因素调和， 因此也有人称之为“破板 ”和“补白”。 （3）点可以较充分地表现物象的体感和丰富的虚实层次，明暗转换 十分自然。 二、线：点的运行轨迹便为线，线无论是在装饰艺术还是绘画艺术中 都是历史悠久的一种语言形态。 1、 线的种类： （1）均匀的线：粗细一致的线，如铁线描给人以结实、稳定的感觉。 （2）不均匀的线：粗细有变化的线。有光滑和不光滑的变化，后者 从拓片、封泥风格发展而来的颤线，有一种古朴、老辣之感。 2、线的用途： （1）用于造型，是线的主要用途。线的表现力很强，通过的线的长 短、粗细、起伏转折的变化，能生 动地表现物象，是造型最基本的手段。 _ -可编辑修改- （2）线的变化可以表现物象的明暗与层次，增加一种体量感。 (3)可以用作装 饰用，在形象上附加一些装饰线，起到美化作用。 三、面：面是点的密集或线移动的轨迹。它最大的特点是形态各异，千 变万化，比点和线具有更强的量感。 1、 面的分类： （1）平涂面：这是在图案中最常用的面，即单色平涂。 （2）明暗面：画出明暗、浓淡的变化。 （3）装饰面：（俗称“假平涂” ）在平面上加以装 饰，但不破坏整体平 面效果，这效果仍似平涂。 2、 面的表现方式： 在图案设计中，面的表现形式是多种多样的，因此赋予图案的外 观形态和内部组织结构也是丰富多彩的。它是通过面与面的组合、连 结等不同的组合方式体现出来的。如：并置、重叠、透叠、联接、减缺 等。 作业：选择一处花叶写生图形，进行造型变化，并分别用点、线、面 不同效果表现作在 8 开卡纸上。 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 图案的题材变化 _ -可编辑修改- 教学目的要求 通过教学使学生掌握各种不同题材图案的造型变化规律 教学重点及难点 重点是花卉、动物、风景、人物 题材的造型变化规律 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 1、花卉造型变化及练习 2、动物造型变化及练习 3、风景造型变化及练习 4、人物造型变化及练习 3 课时 3 课时 3 课时 3 课时 作业及思考题： 花卉、动物、 风景、人物的造型 变化练习各一张。 2020cm，黑白表现，白卡纸 教学实施经验小记（请写后面 第三章 图案的题材变化 图案的题材非常广泛。大自然提供了丰富的物象作为素材，设计 者可根据实用和装饰的需要来进行选择。下面仅就花卉变化、动物变 化、人物变化、 风景变化，作 简要介绍。 _ -可编辑修改- 一、花卉变化： 花卉变化中，主要是花卉的变形和换色。因变形和换色的变化程 度不同，又可分为写实变化和写意变化。 1、写实变化是在写生的基础上，抓住花卉的外形特征，进行适当 的取舍和修饰，使其更加完美、生动。 2、写意变化是抓住花卉总的精神面貌和主要特征，充分发挥设 计者的想象力，创造性地加以夸张、减化，使形象更简练，特征更明显， 装饰效果更强，使其造型和色彩更定于理想化。 二、动物变化： 通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性 格特征，以此作为变化的依据。 1、要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物的精神面貌。 2、要强调动物的特征，根据动物的不同特点进行变化。在变化中， 要运用减化、夸张、添加、 拟人化等艺术手法加以表现。抓住动物最本 质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更 集中、更概括、更简练、更典型、更生 动、更完美。如金鱼的眼睛和尾 部、长颈鹿和颈和腿、大象的鼻子、松鼠的 长尾巴，兔子耳朵等。都是 夸张变形的关键部位。 三、人物的变化： 人物变化，首先要了解人物的自然属性，如男、女、老、幼的动态、 体形特征、结构、比例等，把人物最美的、最理想的体态、结构比例、 特征形象加以变化，如男子的健壮、女子的婀娜，儿童的活泼可爱，老 _ -可编辑修改- 人的稳健。人物变化，还必须重视人物的社会属性，如宗教信仰、民族、 文化、风俗习惯等。 这些常常表现在人物的外形态之中，如服饰等。人 物的表情，如喜怒哀乐等。在此基础上， 对所变化的人物形象、动态、 服饰进行概括提炼，夸张人物最美的部分，使人物形象更加鲜明强烈、 如舞蹈人物形象的变化，重点注意动态、舞姿造型和服饰。 四、风景变化： 风景变化的题材非常之广，我们可以从树木、山石、河水、云雾、 建筑、交通工具等方面学习变化。 树木的变化首先要注意树形的特征。不同种类的树木有不同 的树冠、树干、 树枝和树叶，基姿 态各种各样，如柳树的袅娜、松柏的 苍翠、梧桐的繁茂等。一般树叶的特征比树干明显，从装饰变化效果 来看，树叶的变化比树干变化更重要。如松树，从它的侧面外形看，一 簇松针的排列好似扇形；松树的树干表皮开裂似鱼鳞。这些都是松树 的自身特征，也是构成松树装饰变化的依据。 山石的变化要注意山石的势态、纹理变化，注意山石的质感及 体积、山峰的主次和前后的呼应关系。 云雾的变化要注意云雾的形状和动势。在风景图案变化中，可 根据设计需要将云变化成：有飘动感的流云，晴空中的朵朵白云，早 晨中的彩云满天等。 水的变化：在变化中，要注意水的动态。如江河的波涛，大海 的巨浪，小溪的激流、浪花、漩涡，还要注意水的动态与相关物象的协 调关系，如船只、水鸟、 鱼、水草等。 _ -可编辑修改- 建筑物与交通工具的变化。建筑物因其固定，比较规矩。变化 时，可多用横线、 竖线，注意突出主体建筑物。此外，风景变化，在表 现其空间关系时，可灵活运用透视规律。如散点透视，可使画面变化 无穷，步步有景，景随人移。 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 图案的构成形式 _ -可编辑修改- 教学目的要求 通过本章的教学使学生掌握图案的各种构成及组织形式，并能熟 练地运用形式美法则进行图案的组织构成设计 教学重点及难点 各种形式纹样的组织骨式及表现形式、设计方法 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 一、单独纹样设计及练习； 二、适合纹样设计及练习； 三、二方连续纹样设计及练习； 四、四方连续纹样设计及练习。 注：（每讲一种组织形式就接着进行练习， 学生能及时消化讲课内容 讲 1，练 3 讲 1，练 3 讲 1，练 3 讲 1，练 3 作业及思考题： 单独纹样，适合纹样，二方连续，四方连续各做一张 教学实施经验小记（请写后面 第四章 装饰图案的组织形式 第一节 单独纹样 一、单独纹样： 是装饰图案最基本的单位纹样和组织形式，是单独，完整， 独立的，能单独用作装饰的纹样也是构成适合图案，连续 _ -可编辑修改- 图案的基础，适用于报刊杂志。书籍装帧、展览版面装饰 和商标、标志、 头巾、 单 布、餐具日用器装饰等。 二、单独纹样的形式： 分对称形和平衡形，也可说是规则形和不规则形。 1、单项、多 项花形图案纹样（也称折枝花）较自由的结构。主要考 虑枝干的构图和平衡：以花头为主，花苞、花蕾为副，叶片作陪衬，枝 干作主线，通 过大小、主次、疏密等关系构成一个完美整体，枝干结构 走势如下： 对称式 平衡式： 2、团花形图案纹样：在构成形式上呈圆环状，没有格律体方向性的局 限，较为自由，也是 历史悠久的纹样形式，如青铜器，陶器上就有回旋 云纹团花图案、漆器刺绣等均多用团花设计，题材可用花卉、禽鸟、昆 虫、文字等。 结构举例： _ -可编辑修改- 作业安排：单独纹样对称和平衡各一张 2525cm 黑白 第二节 适合纹样 一、适合纹样： 是在应用中和特定的形体结合时，把纹样适合于一定外形 的和图案的构成形式，其构成顺序是先明确外形，依据外 形勾画，分割骨法，然后再在骨法基础上和分割的范围内 设计单位纹样，并依律反复排列。 二、适合纹样的类型： 1、形体适合（即填充纹样）：是将纹样在一定范围内，如方形、圆形、 菱形、三角形、五边形、多角形等形 体内作反复循环排列。 组织结构类型：A、直立式 B、放射式 C、回旋式 例图： _ -可编辑修改- 2、角隅适合纹样：是将装饰纹样有计划的嵌入角隅部位，也称角花， 在传统的建筑家具及地毯装饰中应用非常普遍。 3、角缘适合纹样：是在器物的边缘运用纹样的伸展进行装饰，不同于 二方连续纹样，纹样不必反复，但要注意转角处 纹样的衔接自然。 4、综合适合形：由多种适合形组成的一个大的适合形图案，纹样丰富 多样适合如地毯、台布、建筑天花图案等。 例图： 三、适合纹样的处理手法： 1、破板：为打破由骨法线产生的纹样呆板现象，可在骨法线上采用适 当纹样布局加以掩饰，起到破板作用，使骨法线得以隐藏。 2、冲让：对单位纹样采用突破骨法界限，相冲相让的处理手法，适用 进缩布局使图案组织自如伸展，相互穿插，融为一体。 _ -可编辑修改- 3、意连：在综合形纹样中，由于多种形体的纹样相组合，容易使纹样 间产生互不关联或生硬感，可通过一些副点，长短虚线或 粗细边框等装饰手法将形体纹样间联系起来，使图案达到 完美 作业安排：适合纹样组织构成一张 3030cm 黑白 第三节 连续纹样 一、连续纹样： 是将单位纹样按照一定的格式作有规则的连续排列，可 以显示条理与反复的形式美，具有很强的装饰效果，分 为二方连续和四方连续两类。 二、二方连续： _ -可编辑修改- 是连续纹样的一种构成形式，亦称花边图案，多用于日用 器皿装饰、包装设计、花边装饰等，依据一定的组织骨式， 将单位纹样向左右或上向两个方向重复排列组成二方连续 图案。 1、二方连续图案的处理方法： 可有对称式和平衡式的构图，既要求纹样完整，又要求纹样连续 之间的穿插呼应，既要突出连续的节奏感，又要加强连续的整体性。 2、二方连续图案的基本骨式： 散点式： 直立式： 倾斜式： 波线 式： 折线 式： 一整二破式： 作业：用任意两种排列骨式做 2 张二方连续图案 830cm _ -可编辑修改- 三、四方连续：四方连续是用一个或几个不同的单位纹样在规定的范 围内，进行上下左右的四方连续排列形式，它的应用 范围，如壁纸、纺织布匹、瓷砖、服装面料、包装底纹 纸等。 1、四方连续的处理手法： 要注意主题突出，实主分明，层次有序，前后 左右纹彼此呼应，并考虑图案连续后的整体 效果。 2、四方连续的排列方法：分为平接法和跳接法 平接法：图案单位纹样上下左右四方平版连接，可在单位面积上对 角切开进行图案花形连接。 跳接法：图案单位除上下左右平接，还可进行画面单位的二分之一、 三分之一、四分之一等份进行跳接，此接法图案花回头较 大，效果好，反复连续 后几乎看不出单位纹样。 另四方连续图案具体的花形排列有散点、连缀、重叠、几何等排 列方法：列举如下： A、散点排列：由一个或两个以上单位纹样在画面上做有 规则或无规 则的散点排列，使单位纹样上下左右反复连续起来称 为散点排列。 a、规则散点排法：分一个散点，二个散点，三个散点 有平接版和对接版（错位 1/2，1/3 对接） B、连缀 排列：利用一个单位纹样通过横竖参错等排列骨架充填纹样， _ -可编辑修改- 使纹样间连接起来称连缀排列，给人连绵不断的感觉， 连缀排列的骨格多采用菱形连缀、梯形连缀、波线连 缀和转换方向连缀等。 C、重叠排列：在 单位纹样 内，由两种不同形式的纹样重叠排列而成。 其中以一种纹样为“ 地 纹” ，另一种纹样重叠在地纹上 面成“ 浮纹”，以浮纹为主，地纹为辅，注意主次分明， 突出主花、避免花纹重叠时层次不清出现杂乱感。 D、几何形排列：由几何形排列构成的四方连续 是通过几何形骨法，用 线组成的平行交织排列而成，分条纹和条格两种，是 运用点、线、面手法构成的四方连续图案。 作业：用任意一种四方连续排列方式做一张四方连续图案 2535cm 黑白 江西应用技术职业学院教案首页 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 图案的装饰的色彩规律 教学目的要求 通过教学使学生掌握图案装饰色彩的规律及色彩设计的方法 _ -可编辑修改- 教学重点及难点 色彩设计的一般规律与方法，色彩配置方法 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 1、色彩的基本知识（三要素） 2、图案色彩的应用设计（色彩设计规律 与方法）a、对比与调和；b、层次与主调 二、练习： 图案配色练习 1 课时 3 课时 作业及思考题： 任选两种图案组织形式作图案配色练习，冷暖色调各一遍 教学实施经验小记（请写后面 第五章 图案的色彩 色彩是图案构成的重要因素，属于装饰色彩，与写生色彩相比， 它具有鲜明特点，即装饰色彩不以真实的再现自然色彩为目的，也不 受自然色彩的限制和束缚，可以根据设计需要，进行换色，变色等色 彩的主观想象和创造。因此人们又称它为“主观色彩” 。 装饰色彩是应用自然色彩中关于色相、明度、纯度的对比调和规 _ -可编辑修改- 律，应用图案的形式美法则，对自然色彩进行概括、提炼、如同图案的 造型一样，一般都具有简练、单纯、浪漫、夸张富于装饰性的特点。 一、色彩的对比调和： 根据调和即是同一（共性、类似）的原理，我们得出这样的规律： 即在色彩配置的色相、明度、纯度三要素中，凡有两个因素同一，另一 因素为对比，即可取得调和；凡有一个因素同一，另两个因素为不同 程度的对比，则可取得富有一定变化的调和。过分的色彩同一（色相、 明度、纯度都处于弱对比状态）和过分的色彩对比（色相、明度、纯度 都处于强对比状态）都不能取得色彩配和谐和美感。因此，过分同一 的色彩配置，需要适当的加强对比来调和；过分对比的色彩配置中， 对比色的调和可以具体化为以下方法： 1、同一调和法：即在对比色双方都混入相同的色。如红、绿色中都混 入灰色，降低对比双方的纯度，以纯度的同一求得 调和。在红、绿色中都加入白色，以提高对比双方的 明度，以明度的同一求得调和。 2、近似调和法：一是在对比色的一方混入另一方的颜色。二是对比色 双方互混。如黄、紫对比色中。在黄色中混入紫色； 紫色中混入黄色，以增加对比色双方的共同的色彩 成分求得调合。 3、秩序调和法：它是在对比色之间配置相应的色彩序列减弱双方直接 对比的调和法，一是对比色互混到色彩序列。二是 对比双方都和第三色混合得到色彩序列，这种序列 _ -可编辑修改- 即色彩的渐变或推移。 4、面积调和法：改变对比色的面积以达到调和；如加大对比色一方的 面积缩小另一方的面积求得调和，又称优势调和法。 5、形状调和法：以提高一方的聚集程序，加大另一方的分散程度求得 调和。 6、间隔调和法：它是改变对比色之间的间隔距离，或置入中间色的调 和法。一是对比色之间间距越大，对比越弱，能取得 调和效果。二是用黑、白、灰、金银色勾边或作底色， 使对比色间隔开而取得调和。 二、色彩的层次与主调： 色彩的层次表现依靠于色彩的差别（对比），没有差别也就没有 色彩的层次；色彩的主调表现依靠于色彩的调和（统一），没有调和也 就没有色彩的主调。 1、色彩的层次（图形色与底色） 图案色彩配置的层次感，来源于生活中自然色彩的变化规律，一 般表现为色彩的三种层次形式。 一是生活中正面光的表现，即光线从正面照射物象，物象亮、背景 暗，表现为深底浅花的层次形式。 二是生活中逆向光的表现，即光线从背面照射物象，物象暗、背景 亮，表现为浅底深花的层次形式。 三是生活中柔和平光的表现，即在一般的正常光线下，物象背景 _ -可编辑修改- 受光柔和，表现为灰底浅花或灰底深花，明暗差弱的层次形式。 2、色彩的主调 图案的色彩配置中的层次，必须统一于色彩配置的整体关系中， 这种整体关系，即色彩配置形成的总的气氛和倾向，也就是色彩的主 调或称色调。 色彩所具有的色相、明度、纯度等特征决定着色彩总的倾向，如色 相表现为红色的为红调子，倾向于蓝色的为蓝色调；明度表现有明调 子、暗调子；纯度表现有鲜调、灰调之分。 色彩所具有的色彩心理作用，也是确定色彩主调的重要因素。如色 彩主调为冷调或暖调，是明快的还是忧郁的，是兴奋的还是沉静的。 色彩面积的大小，也决定着色彩总的气氛和倾向。因此色彩的主调 是以影响全局的大面积色彩来决定的。如图案底色面积大时，底色则 决定着图案的色彩主调；图案形象色面积大时，图案形象色彩则决定 色彩的主调。 本学期授课次序 授课班级 课 题 名 称 总结考试 教学目的要求 通过总结考试使学生更深刻理解掌握图案的各种构成及组织形 式，并能熟练地运用形式美法则进行图案的组织构成设计 _ -可编辑修改- 教学重点及难点 各种形式纹样的组织骨式及表现形式、设计方法 次序 内 容 计划时间 教学程序设计 适合纹样组织构成一张 3030cm 彩 稿 要求：能熟练掌握图案的各种构成及组 织形式，并能熟练地运用形式美法则进 行图案的组织构成设计。 作业及思考题： 教学实施经验小记（请写后面 _ -可编辑修改- THANKS ! 致力为企