世界雕塑史ppt课件

世界雕塑史,1,世界雕塑史课程考核方式：N+2 1、过程考核：50% 课堂表现：20% (包括出勤5%、课堂讨论5%、作业陈述10%） 平时作业：10% 课程小论文：20% 2、期末考试：40% 3、课堂笔记：10%,2,课 程 目 录,第一讲 西方古代雕塑 第二讲 希腊罗马雕塑 第三讲 欧洲中世纪雕塑 第四讲 文艺复兴时期雕塑 第五讲 欧洲17、18世纪雕塑 第六讲 西方近现代雕塑 第七讲 中国雕塑,3,第一讲 西方古代雕塑 什么是雕塑？ 雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度（长、宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室外雕塑和室内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。,4,第一节 原始雕塑,概念界定：原始雕塑是指人类诞生早期原始民族的雕塑。通常以石料、陶土为基本材料，以圆雕或浮雕为基本形式。 突出特点：形象真实、手法朴拙、表现力强。 反映内容：种族繁衍、巫术或图腾崇拜、神秘信仰、狩猎捕鱼等。,5,石灰石圆雕， 高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。 发现于奥地利的维林多夫山洞中。 脸部特征模糊，头发卷曲、排列均匀，胸部突出，腹部宽大，女性特征夸张。 反映了母系氏族社会的母性崇拜和母权制度，以及人类早期对种族繁衍的重视与渴望。 这是人类雕塑艺术的开端。,代表作品,维林多夫的维纳斯,6,持角杯的维纳斯,持角杯的维纳斯，浮雕，高46厘米，旧石器时代，约公元前30000年，发现于法国西南部罗塞尔洞穴遗址中。 女性面部和足部特征模糊。女性生殖特征夸张。她右手持牛角，左手搭在隆起的腹部上，长发披到左肩。从形象上看，她显然是在主持一种巫术仪式。 与狩猎生活、巫术和种族繁衍有关。,7,奥尔梅克青年头像,8,巨石青年头像是奥尔梅克文明的典型代表，发现于墨西哥湾的森林中，在圣洛伦佐、拉文塔和特雷斯萨波特斯三处遗址中共发现了14个巨石雕刻的神秘的青年头像，这些青年头像大多头戴沉重头盔、鼻子扁平、嘴唇厚重，头盔上有花纹，其中最重的达三十多吨，高3.05米。雕刻创作于公元前800到公元前400年，创作原因尚不明确。,9,复活节岛石像,10,复活节岛上的石像，共有600多尊，大部分石像有3.56米高，也有一些石像高达12米，重90吨。有的石像一顶帽子就重达10吨之多。石像均由整块的暗红色火成岩雕凿而成。所有的石像都没有腿，全部是半身像，外形大同小异。石像的面部表情非常丰富，它的眼睛是专门用发亮的黑曜石或闪光的贝壳镶嵌上的，格外传神。个个额头狭长，鼻梁高挺，眼窝深凹，嘴巴噘翘，大耳垂肩，胳膊贴腹。所有石像都面向大海，表情冷漠，神态威严。远远望去，就像一队准备出征的武士，蔚为壮观。,11,作业: 1、原始雕塑的基本特点与代表作品。,12,第二节 古代西亚雕塑,概念界定：古代西亚民族纷争复杂、政权交替频繁。古代西亚雕塑包括苏美尔王朝、阿卡德王朝、巴比伦王朝、亚述王朝、新巴比伦王朝等创作的雕塑。 突出特点：写实性、纪念性突出，无论人物肖像还是动物雕像都生动准确。 反映内容：国王肖像、战争、狩猎、宴会、神兽等。,13,代表作品,阿卡德：萨尔贡一世青铜头像 出土于尼尼微，创作于公元前2300年左右。 国王的脸部呈深黄色，造型威严、庄重、刚毅、坚强、自信。雕刻简练而逼真，须发的装饰手法独特而有力，眼睛中本来嵌有珍贵的宝石，现已遗失。整个头像表情端庄，富于个性，充满生气，充分显示了高超的铸铜技术。,14,阿卡德：纳拉姆辛石板,简介：作品为浮雕，高约2米，约公元前23002200年阿卡德王国时期，为歌颂国王纳拉姆辛的战功而作，属纪念性雕刻。 内容：国王纳拉姆辛位于画面的中心，高高站在山顶，率领着他的战士。对手是战败求饶的敌人。上方的星星暗示国王是神的象征。 特点：作品的构图采用的是横带斜线上升形式，用分层法来描绘连续发展的事件，这对后来罗马记功纪念柱的设计产生了影响。,15,古巴比伦：汉谟拉比法典浮雕,简介：石雕，约公元前1792年1750年古巴比伦王国汉谟拉比时期， 高约71厘米，全长213厘米。记录了汉谟拉比颁布的法律。 内容：石碑上刻满了楔形文字，全文280 条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕，表现了“君权神授”的观点。 特点：“汉谟拉比法典”是世界上最早的法律条文，也是古代巴比伦艺术的代表。这种把国家典律和艺术结合起来的形式，后来成为古代纪功碑的一种范例。,16,亚述： 垂死的牝狮,简介：垂死的牝狮浮雕，约公元前668627年，古代亚述雕塑作品。出自亚述的尼尼微宫，是亚述浮雕艺术的代表作品。 内容：描绘的是一只勇猛的狮子，因身中数箭而发出哀鸣的画面，有一种“困兽犹斗”的悲剧气氛。 特点：画面生动形象，描述准确，并注意用复杂的动势表现内在的情感。,17,亚述:人首飞牛,简介：人首飞牛，高浮雕，约公元前724706年，高约3米，古亚述王国萨尔贡二世皇宫大门守护神兽。 内容：神兽有两只，被称为“舍都”，其形象是人头、狮身、公牛蹄的组合，生有飞翼、五条腿、令人敬畏。 特点：神兽是王权神圣不可侵犯的象征，并逐渐演变为一种吉祥动物的化身。,18,作业： 论述古代西亚的雕塑成就。,19,第三节 古代埃及雕塑,概念界定：古代埃及雕塑包括从史前时代至公元前332年的漫长时期中，早期王朝、古王国、中王国、新王国、后期王国各个王朝创作的雕塑。 突出特点：写实性、纪念性突出，以人物肖像为主，创作法则遵循正面律。 反映内容：国王和王后肖像、历史事件纪实。,20,代表作品,简介：纳美尔石板，片岩浮雕，高64厘米，创作于约公元前3100年。埃及早期王朝作品，记述了上下埃及统一的过程。 内容：石板分两面，正面记述了纳美尔统一下埃及的过程，反面表现了新王朝的诞生。 特点：浮雕的横向式构图方法，平面线形处理手法，成为埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。,纳美尔石板,21,哈夫拉坐像,简介：埃及古王国包括第三到第六王朝。哈夫拉坐像描写了第四王朝哈夫拉的形象。闪绿岩雕刻，高 168 厘米，约公元前2500年。 内容：法老面容庄严神圣而严肃，头戴头巾、腰围短裙、双膝并拢、双臂贴身，目视前方。头后有神鹰守护。 特点：遵循“正面律”，具有很强的写实性。,22,什么是正面律？ 古埃及的雕塑始终坚持正面式法则，人物的脸从侧面只能看到一只眼睛，上半身是正面形象，双臂贴身，下半身则呈行进式，从侧面可以看到行进姿式的双腿。这种下面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，被贯穿在整个埃及艺术发展过程中。这种程式化的原则对古希腊等一些民族有一定影响。,23,门考拉夫妇立像,简介：门考拉夫妇立像，闪绿岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年。埃及古王国时期作品。 内容：雕像刻划的是埃及古王国第四王朝法老门考拉和他的王妃的立像。 特点：遵循正面律。人身解剖结构准确。,24,卡培尔王子像,简介：卡培尔王子像，又名老村长像，木质雕像 ，高110厘米，大约创作于公元前3000年，古王国时期作品。 特点：王子形象传神，雕刻跳出了埃及法老雕塑的程式，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更无权杖和神灵庇护的标志，人体结构把握准确。具有高度的写实性。,25,图特卡门面具,简介：图特卡门面具，黄金制作，完成于公元前1350年前后，高54厘米，宽约40厘米，出土于图特卡门法老陵墓。 特点：黄金表面装饰豪华，工艺精湛，真实地体现了这个年轻法老的容貌，极其生动自然。,26,图坦卡门内层黄金人型棺 前后用3 厘米的金板制成，长187.5厘米，宽51.3厘米，重134.3公斤，是古埃及艺术遗物中最为壮丽的作品。,27,狮身人面像,简介：石雕，高约20米，长57米，造型为第四王朝法老哈夫拉的头像加狮身，约创作于公元前2500年。位于埃及吉萨哈夫拉金字塔旁，象征着帝王的权威和不可侵犯。,28,书吏凯伊像,简介：书吏凯伊像， 石灰石彩绘雕像，高52厘米，大约创作于公元前2600年。埃及第五王朝时期作品。 特点：刻划了一个身份低微的人物 - 书记官的形象。结构完整，表情真切，也富有艺术魅力。显示出高度的现实主义艺术技巧。,29,拉美西斯摩崖巨像,简介：石像共有四座，高约20米，大约创作于公元前1250年左右埃及新王国时期。位于尼罗河岸边阿蒙神庙。是埃及石窟神庙代表性杰作。 内容：神庙的正面塑有四个拉美西斯二世的坐像，高20米。正中后墙上的神龛供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。,30,作业： 请结合作品分析古代埃及的雕塑特点。,31,第四节 古代印度雕塑,概念界定：古代印度雕塑是指公元前2500年至公元前1500年间印度河文明产生的雕塑。 反映内容：佛祖、佛教、药叉、湿婆等。 突出特点：宗教、神话色彩浓厚、生殖崇拜突出，具有强烈的浪漫主义情调。,32,代表作品：一、孔雀王朝时期（公元前332-公元前185）,阿育王狮子柱头 简介：砂石，高2.1米，约公元前273年，是孔雀王朝皇帝阿育王为宣扬佛法而创作的纪念圆柱的柱头。 意义：阿育王石柱柱头是印度艺术史上的里程碑，为后世的印度艺术的发展奠定了坚实的基础。 也成为印度国徽的图案。,33,持拂药叉女,简介：持拂药叉女， 砂石雕像，高1.63米，约创作于公元前三世纪。 特点：这是孔雀王朝时代最著名的雕刻之一，丰腴的女性肉体，蕴含着印度生殖崇拜的观念，也孕育了印度艺术中标准女性人体美的雏形，对后来许多优秀的印度雕刻有着巨大的影响。,34,巽伽王朝：巴尔胡特窣堵波围栏雕刻,何谓“窣堵波”？ 印度称之为“窣（音“苏”）堵坡”。 它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子和遗物。其基本形制是用砖石垒筑圆形或方形的台基，周围一般建有右绕甬道，设一圈围栏，分设4座塔门，围栏和塔门上装饰有雕刻。在台基之上建有一半球形覆钵，即塔身，塔顶有呈正方形的一圈石栏杆，围着一座托名佛邸的亭子，冠戴着三层华盖。半球体内层是泥土，外面是用砖砌的，里面埋藏着舍利盒。从窣堵坡的造型来看，它的构思比较原始，以半球体象征印度神话中孕育宇宙的金卵，半球体之上的伞柱象征宇宙之轴；三层伞盖代表佛、法、僧三宝，大塔周围的四座塔门标志着宇宙的四个方位。窣堵坡是中国古代佛塔的最早依据。 印度窣堵波以巴尔胡特窣堵波和桑奇窣堵波最为著名。,35,巴尔胡特窣堵波的雕刻: 不仅继承了孔雀王朝的宫廷艺术传统，而且融汇了巽伽王朝社会的各种审美趣味。围栏之上雕刻着方形、矩形、圆形或半圆形浮雕。除装饰纹样和守护神雕像外，这些浮雕的题材主要是本生和佛传故事，此外还一些药叉女的形象。从这些浮雕，可以看出巴尔胡特雕刻家对于刻画动物和森林景象的擅长。,36,37,38,39,40,41,42,二、安达罗王朝时期（公元前1-1世纪）,桑奇大塔和树神药叉女 桑奇大塔位于印度桑奇镇，是桑奇系列窣堵坡中最大的一个，直径为32米、高12.8米，立在4.3米高的圆形台基上。整个大塔的造型单纯、浑朴，完整统一，具有明显的稳定感和重量感，与四周玲珑纤巧的栏杆和门形成强烈的对比。塔门和围栏上雕刻有许多动物、植物、药叉女图案，精美绝伦，其中以东门的树神药叉女最为著名。,43,桑奇大塔围栏雕刻,44,45,46,47,48,49,树神药叉女,简介：砂石，高约1.5米，位于桑奇大塔东门。被公认为桑奇乃至整个印度雕刻中最美的女性雕像之一。 特点：突破了正面直立的呆板拘谨的造型，全身构成富有节奏感、韵律感的S型曲线，即“三屈式”，这种把人体美、生殖崇拜与宗教精神融为一体的做法是印度艺术的独有特征。,50,51,三、贵霜王朝时期（公元1-3世纪）,贵霜文化的特征： 1、东西方多种文化融合，佛教艺术兴盛。 2、佛陀表现突破单一象征手法，佛像出现。 3、佛教雕刻艺术以健陀罗、马土腊和阿马拉瓦蒂三地区为三足鼎立。其中健陀罗佛像仿照希腊罗马男子造型，马土腊佛像参照本地药叉型像，阿马拉瓦蒂体现了印度南部的本土艺术风貌。,52,代表作品,健陀罗佛陀立像 佛陀立像代表 了健陀罗佛像的典型造型，其五官面容是希腊式的，这是佛像雕塑早期印度对希腊雕塑的直接移植。服式、发式、姿势都对后来的佛像造型产生了深远影响。并且也成为中国早期佛像的初版。,53,苦行的释迦 内容：雕塑通过对形容枯槁的干瘪人体的塑造反衬出释迦强大的精神意念。 特点：人体比例把握精确，既写实又夸张的反衬手法具有惊心动魄的审美效果，被视为健陀罗雕塑的最高杰作。,54,马图拉康卡利蒂拉药叉女立像柱（约2世纪） 左：葡萄酒神药叉女 右逗弄鹦鹉的药叉女 这组药叉女立像柱是贵霜时代药叉女的代表作。两件作品中的药叉女都健康活泼、性感妩媚，她们皮肤光洁，肉体丰满，处处散发着青春的活力，身体曲线呈三屈式，脚下踩着象征着生殖能力的侏儒，显示了印度的生殖崇拜观念。,55,笈多王朝雕塑（公元320-600）,笈多王朝被称为印度古典主义艺术的黄金时代，确立了印度古典主义的审美思想和艺术规范，其中佛教雕塑成就最大，追求古典主义的平等、和谐、完美，同时强调造型的力度、动态和生命感，佛像呈现印度和希腊相结合的特点。笈多时代的雕塑以马土腊地区的马土腊佛陀立像和萨拉那特地区的鹿野苑说法的佛陀 最为著名。,56,马土腊佛陀立像,简介：红砂石雕像，高217厘米。这尊佛像的脸型是印度式的椭圆型，融合了希腊雕塑的某些特征。佛陀身披薄薄的通肩式袈裟，薄如蝉翼，隐约显露出身体的轮廓，比例匀称的身材和修长的两腿，充满了勃勃生机；面容宁静、手势温和，体态俊逸。,57,马土腊佛陀头像,58,鹿野苑说法的佛陀,简介：灰质砂石雕像，高159厘米，约创作于公元五世纪。 佛陀端坐在台座之上，双手放在胸前作转法轮之势，面部表情静谧、端庄而安祥，身穿的袈裟薄如蝉翼，晶莹剔透，若有若无，被称为“裸体佛像”。佛陀头后有法轮、飞天。基座正面刻有法轮，两侧跪拜着两只鹿、五比丘和母子信徒，表现的是佛陀在鹿野苑初次说法的传说。,59,作业： 请分析论述印度佛教雕塑的演变过程。,60,印度中世纪雕塑（7-13世纪）,印度中世纪雕塑的中心内容是印度教雕塑。印度中世纪印度教取代了佛教，其雕塑作品充满了巴洛克式的动感、繁琐装饰和奇特想像，具有强烈的神秘色彩。根据地域分为南方、中部和北方。南方雕刻纤细优雅，运动感强，代表作为浮雕恒河降凡和青铜雕刻舞王湿婆；中部雕刻雄劲厚重、造型超常，富有爆发力，代表作为湿婆三面像、舞蹈的湿婆；北方以卡朱拉侯神庙雕刻为代表，追求华丽繁缛，强调女性的肉感魅力。,61,代表作品,恒河降凡简介：浮雕描述的是圣水恒河自天而降的情景。浮雕画面庞大,雕刻精致,全长近27米,高达9米,几乎占据了悬崖的整个面积。,62,63,1号看点是著名的阿周那，表现了他在苦行中骨瘦如柴但是仍然坚持精神追求的形象。 2号看点是湿婆的形象，手拿雷锤，代表着他“毁灭神”的天职。 3号看点是安祥的神鹿，代表了湿婆苦修中宁静的自然和绝对平和、天人合一的心境。,64,4号看点是湿婆“创造神”的形象，头顶瑞光普照，身形轻盈，充满快乐的气氛。 5号看点是湿婆的精液冲向大地，恒河之水从天而降，滋养众生。 6号看点是苦修的猫，刻画一只猫在神性的感召下立志修行，从此不再杀生，神灵化身一群老鼠围绕在它的四周，考验它的定力。修行的猫虽然已经饿得皮包骨头，但是仍然高举前爪。,65,7号看点是国徽上的狮子。 8号看点是4位飞天，值得仔细观赏的是女神的衣纹，短小的文胸和飘逸的薄纱.。 9号看点是一群写实主义的大象，比例匀称、动态自然。 10号看点是大象脚下三只小象，在大象的脚下挤作一团，寻求庇护。,66,舞王湿婆,湿婆头戴“火焰冠”，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，被尊为“舞王”。当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和将来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教典型的姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。这一尊舞王湿婆就是湿婆雕像中“舞王相”姿势的典型作品，它被认为是印度湿婆雕像艺术中最富有神秘主义哲学意味的艺术品之一。,67,作业： 反映印度民间信仰雕塑有哪些？请结合作品分析其特点。,68,第二讲 希腊罗马雕塑,69,古希腊是西方文明的摇篮，在希腊近千年的历史中，希腊人创造了世界上最伟大的雕塑艺术。 主要题材： 第一，用于宗教目的，为神庙建筑作为装饰或作为祭拜的对象，通常与建筑结合在一起，如巴特农神庙雕塑等。第二，为庆祝战争胜利或纪念重要政治事件而作的雕塑。第三，表现体育文技和人体美。第四，希腊神话。 主要材料： 大理石、石灰石、陶土等。遗留下来的主要是石雕。 主要阶段： 古风时期、古典时期、希腊化时期。,第一节 古代希腊雕塑 （公元前8世纪-公元前1世纪）,70,主要特征： A 追求理想主义，力求完美。B高度重视人体美。C人体雕塑充分体现了“高贵的单纯，静穆的伟大”。D高扬人文主义精神。E理想与写实完美结合。 主要贡献： A开创了西方艺术人文主义的伟大传统对,后世影响巨大。希腊雕塑把人视为宇宙中最重要、最尊贵的一员而加以赞美。神是为着人的利益而存在，其人神共处的神话正是人文主义精神的体现。B奠定了西方艺术对人体美的崇尚传统，奠定了人体雕刻的基本法则。C希腊神话成为西方文艺史上的重要表现题材D古希腊雕塑体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。作为典范，无论是艺术还是精神，它都在世界范围内塑造着人们的审美心灵，启发人们不断追寻美的生活。,71,古风时代（前660-前480）,特点： 1、古风时代早期，希腊雕塑深受埃及雕塑影响，遵循下面律，模式死板，男青年正面立像统称“库罗斯”，裸体。女青年统称“科雷”。 2、古风时代晚期，希腊艺术家掌握了人体解剖规律，人物姿态逐渐摆脱了呆板的直立模式，开始有了运动感，也打破了两侧对称的格局。,72,科雷（约前650），双足并拢正面站立，左手下垂,右手放在胸前，头部两边垂下厚重对称的发辫；上身裸露,下着长裙,腰间系有宽大的束带，整个造型带有埃及雕像的明显影响。,科雷像,73,阿纳维索斯的库罗斯，大理石雕，1.93米，约公元前525年。 雕像为正面裸体立像，人物形象强健庄重，肌肉发达，左脚在前迈出一步，双臂自然下垂，姿态上还明显被古埃及“正面律”规则所严格束缚着。但人体的比例和肌肉的质感，比以前的作品已经有了十分巨大的进步，体现了古风时代晚期希腊雕塑家对埃及雕塑的突破。雕像的脸部表情十分生动，嘴角挂着浅浅的微笑，这是古风时期的重要艺术特点。,阿纳维索斯的库罗斯,74,诺萨斯宫的女蛇神,赤陶，制于约公元前1600年，高约30厘米。这尊陶土制的女蛇神塑像即发现于王宫的神龛中。史学家们认为这尊雕像与当时的祭祀仪式有关。女神双手各执一蛇，身穿长裙，胸乳袒露，头梳高高的发髻，装束与十八世纪法国贵妇人相似，被戏称为“古代巴黎女郎”。这尊雕像反映了当时克里特妇女的穿着已非常讲究，并过着豪华优裕的生活，以及她们那无所拘束、自由自在的精神。,75,古典时代,古代时代已经走入了艺术家时代，艺术家已经能够熟练地运用人体结构知识，在雕塑中表现了完美的技巧，人物的动作、表情、衣饰和结构更真实自然，人物造型更富有变化。这一阶段著名的艺术家有米隆（掷铁饼者）、菲狄亚斯（巴特农神庙的雅典娜神像、雅典娜头像、命运三女神）、波利克里托斯（荷矛者）、普拉克西特列斯（尼多斯的阿弗罗狄特 赫尔默斯和小酒神）、斯 珂帕斯 (受伤的尼俄柏的女儿)、利西普斯（刮汗污的运动员）等。,76,米隆及其作品,米隆简介 米隆是古典前期重要的雕塑家，他的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范，被认为是古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等他没有原作存世，最著名的罗马摹制品是掷铁饼者、雅典娜与玛息阿。,77,掷铁饼者,大理石雕复制品，高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。 掷铁饼者刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但达到了 “运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。被认为是“空间中凝固的永恒”。,78,菲狄亚斯及其作品,菲狄亚斯简介：（Phidias，生卒年代不详） 古希腊著名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前490公元前430年，是当时最伟大的艺术家。希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯受命为雅典重建。他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的普罗迈乔司的雅典娜，利姆尼阿的雅典娜，奥林匹亚的宙斯和帕提农的雅典娜等，但都已失传，所见到的只是复制品。另外著名帕提农神庙的装饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的，其中，最著名的作品是命运三女神。,79,帕提农神庙的雅典娜神像,又名戎装的雅典娜，大理石复制品，约公元前438年，高105厘米。 雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄，右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一条巨蛇。头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽。雅典娜体态丰满健壮，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，双目炯炯有神。这尊雕像代表着古希腊雕刻艺术的高峰。,80,雅典娜头像,雅典娜头像，大理石复制品，高41厘米，约公元前490公元前430年。 这尊雕像充满了和平和宁静，完全是一位端庄、优美的少女形象。女神似乎在低头沉思，优美中含有男性的刚强，既有纯洁少女的美，又在思考中显现出智慧，同时，眉眼之间仿佛还带有一丝淡淡的哀愁。艺术家把这种复杂的表情巧妙地结合在一起，令人赞叹。,81,命运三女神,大理石雕塑，帕提农神庙装饰雕刻，菲狄亚斯主持作于公元前447公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。命运三女神是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑，原位于帕提农神庙的东山墙，头部损坏。女神坐姿随着墙的三角形趋势而变化的，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了女性人体曲线，优美、饱满、丰腴、真实、亲切。,82,波利克里托斯,波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不详） ，主要活动时期是公元前五世纪后半期，是当时与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。他对于人体结构的深入探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，他还从力学的角度出发，解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确。他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是执矛者。,83,执 矛 者,执矛者，大理石复制品，高约198厘米，原作为青铜制，约公元前440公元前430年。 这尊执矛者支持了头与身长比为1：7的最美的人体结构原则，最能体现作者的艺术风格。雕像中的青年战士肌肉发达，左手持矛，右腿站立，身体的重心落在右腿上；右手下垂，左腿则稍稍向后弯曲着地，充满了欲动未动的感觉。整个的人体动态统一和谐，全身近似于一个优美的“S”型，这种构型能使静立的雕像产生很强的动感，被雕塑家们所采纳，几乎成了一种模式，所以它被认为是希腊雕塑的一种程式化现象。,84,普拉克西特列斯及其作品,普拉克西特列斯简介：（Praxiteles，生平不详），古希腊古典后期杰出的雕塑家。主要创作年代为公元前370公元前330年。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感，从而确立了公元前四世纪希腊雕塑的艺术特征。普拉克西特列斯的代表作品有赫耳墨斯和小酒神、牧羊神、尼多斯的阿芙洛蒂忒等。,85,赫耳墨斯和小酒神,大理石雕塑，高213厘米，约公元前330年左右, 普拉克西特列斯的代表作、原作。雕像发现于奥林匹亚的赫拉神庙遗址中。 赫耳墨斯姿态安祥，身体曲线柔和，倚在一个树桩上，右脚支撑着全身的重量，左脚放松，左手抱着婴儿。雕像轮廓清新、柔和、含蓄，骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的处理，逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。,86,尼多斯的阿芙洛蒂忒,大理石复制品，高230厘米。约公元前350年。 尼多斯的阿芙洛蒂忒表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，身体形成一条极其雅致的曲线，生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止，并成为后来摹仿者的模板。,87,斯珂帕斯及其作品,斯珂帕斯简介;（Scopas，生卒年代不详）,希腊古典后期著名的雕塑家、建筑师，主要生活年代是公元前四世纪。他曾经参加过许多神庙等建筑装饰性雕刻的创作。与普拉克西特列斯作品中柔美的特点不同，斯珂帕斯的作品体现出强烈的力量和激情，雕像中的人物往往有眼睛深陷、目光凝聚，整体动作比较强烈，感情丰富的特点。他较著名的代表作有尼俄柏、迈阿得斯以及一些建筑装饰性雕塑等。,88,尼 俄 柏,大理石复制品，高149厘米，现收藏于罗马国立美术馆,约公元前四世纪。 这尊雕像表现的是尼俄柏拼命保护她那即将被射杀的最后一个女儿的悲剧性瞬间。母亲弯着身体，左手掀起衣服来掩护跪在身前的幼女，面露极度的恐惧和痛苦，幼小的女儿紧紧靠在母亲身边，似乎想避开将毁灭她生命的毒箭。作品成功地通过人物外在的动作表情揭示出了内在的情感，给人留下了深刻的印象，堪称是古典现实主义艺术的典范之一。,89,受伤的尼俄柏的女儿,雕像表现尼俄柏的女儿中箭时的痛苦神态，几乎全裸身体的动势足以表明痛苦，但面部却很平静，这正是古希腊美学特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表现美，体现出静穆的伟大。裸体造型表现了匀称、和谐、丰满的人体美，与繁密的布单褶纹形成单纯与复杂变化的对比美。,90,利西普斯,利西普斯简介：（Lysippus，生卒年代不详）古希腊古典后期的著名雕塑家，也是最后一位重要的雕塑家，是一个跨时代的人物。他不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。其代表作品有刮汗污的运动员、赫拉克勒斯等。,91,刮汗污的运动员,大理石复制品， 高205厘米，原作为青铜像，约公元前330年。 刮汗污的运动员是作者头身1：8新标准的规范之作。雕像表现的是一个年轻的运动员，正在用刮板刮去手臂上的汗污，似乎刚刚进行完激烈的比赛。他身材修长，态度从容，造型优美而又具有鲜明的体积感。,92,希腊化时代（前330-前100）,这一时期由于希腊的疆土大大拓展，希腊文化艺术传播到了小亚细亚、波斯、埃及、印度等许多地区。雕塑艺术向现实性方向发展，取材日趋广泛。代表作品有小孩与鹅，米洛斯的阿芙洛蒂特、蹲着的阿芙洛蒂特、萨莫色雷斯的胜利女神垂死的高卢人、拉奥孔等。,93,波厄多斯：小孩与鹅,又称戏鹅的儿童，大理石复制品，高约84厘米，小亚细亚的青年雕刻家波厄多斯作品，约公元前200年。 。 雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只大鹅一起嬉戏的情景。孩子的体态、动作和细腻的皮肤雕刻得十分真实、自然，那顽皮的微笑和执拗的动作充分表现了一个儿童固有的天真活泼的本性，富有极其浓厚的生活气息。整个雕像刀法细腻，动感十足。,94,亚力山德罗斯：米洛斯的阿芙洛蒂特,又称米洛斯的维纳斯、断臂的维纳斯、维纳斯像等，大理石雕像，高204厘米。 雕像从发现之日起就被公认为是迄今为止希腊最美的女性雕像。爱神的身材、肌肤、面庞、鼻梁、前额、下巴都非常完美。她的姿势构成了螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，她的表情和身姿是庄严崇高而端庄，只有纯洁与典雅，象一座纪念碑；她的残断的双臂诱发出人们无限的美好想象。,95,整尊雕像无论从任何角度欣赏，都充满了古典主义的理想美，蕴涵无限的诗意。 雕像各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密，为后世的艺术树立了不朽的典范。,96,厄瑞克忒翁神庙女神柱像,厄瑞克忒翁神庙大理石装饰性柱雕，高231厘米，约建于公元前421公元前405年，作者不明。 神庙的设计反映了古希腊的设计者敢于大胆创新的精神，风格独特。女神柱像位于神庙的南侧，共有六根，死板的建筑立柱被人物立柱雕像代替，使整个建筑都活跃起来。这是建筑和雕塑美妙结合的典范之作。,97,拔刺的少年,青铜雕像，高73厘米，约创作于公元前四世纪。 希腊后期作品。 雕像表现的是一个男孩聚精会神地拔他左脚上扎的刺。雕像中人体的解剖结构十分准确，肌肉刻画充满了弹性，可以深深感受到雕像所体现出的浓郁的生活气息，人物形象极其生动自然，充满了现实感。当时这种取材于实际生活中的作品表现了希腊后期艺术家们对生活的热爱和现实主义的艺术倾向。,98,垂死的高卢人,大理石复制品，高约93厘米，约创作于公元前二世纪。 作品表现的是希腊打败游牧民族高卢人的场面：一个受伤的高卢战士坐在地上，垂着头，神情中有伤痛带来的痛苦和不屈的坚毅。雕像从反面刻画了一个处于垂危时刻的英雄的复杂情绪，表现出高卢人的勇敢好胜与强悍不屈的精神。,99,萨莫色雷斯的胜利女神,大理石雕像， 高328厘米，约创作于公元前200年， 1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛。现收藏于法国巴黎卢浮宫。 雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降。女神头臂已失，但丝毫不影响她的杰出。丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。 卢浮宫将它与雕塑米洛斯的阿芙洛蒂忒和达芬奇的名画蒙娜丽莎并称为卢浮宫的“三宝”。,100,阿格桑德罗斯：拉奥孔,拉奥孔，大理石群雕，高184厘米，阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪。 这是一个关于希腊神话的雕塑。 雕像中，拉奥孔位于中间，左右两侧是他的两个儿子，他们正遭受毒蛇的噬咬，气氛紧张而恐怖。作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，被誉为是古希腊最经典的雕塑杰作之一。,101,古希腊的雕塑对后世的影响： 1古罗马对希腊雕塑艺术的继承和发扬。 2中世纪的古典潜流。 3文艺复兴希腊古典艺术的重生。 4科学技术站在希腊雕塑艺术上的发展。,102,课堂讨论： 请分成四组讨论下列主题，并作陈述。 1、结合米隆的作品分析其对希腊雕塑的贡献及其对希腊早期雕塑风格的突破。 2、结合菲狄亚斯的作品分析其雕塑成就与风格。 3、比较波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯 、利西普斯四位希腊雕塑家的特点与风格等。 4、举例分析论述希腊化时期的雕塑成就与特点。,103,古罗马是在征服希腊的基础上建立的，其主要雕塑成就是复制希腊的雕塑作品。我们现在看到的许多重要的希腊雕塑，都是罗马的复制品。罗马自身的雕塑作品主要体现在肖像制作方面。代表作品包括奥古斯都像、马卡斯奥里欧斯骑马像、布鲁特斯胸像、君士坦丁头像、图拉真纪念圆柱浮雕等。制作这些雕像的主要目的是为了歌颂王权或制造偶像崇拜。此外，罗马还创作了大量的纪念性凯旋门及其他一些大型纪念性浮雕。,第二节 古代罗马雕塑 （公元前6世纪-公元476年）,104,母 狼,罗马人的祖先。母狼身下两个婴孩正是罗马城的缔造者罗穆路和瑞穆斯兄弟。 这尊雕像形体结构严谨，是高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像母狼已成为了罗马市的象征。,青铜雕塑，高85厘米，约创作于公元前500年。 青铜雕像母狼取材于罗马建城的传说。在罗马历史上，是母狼哺育了,105,奥古斯都像,大理石雕像，高204厘米，约创作于公元前19公元前13年， 公元前27年，盖约屋大维被授予“奥古斯都”（“至圣至尊”）的称号，成为罗马的独裁者。 雕塑中奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，整个雕像的风格是十分写实的，从雕像的姿态和艺术表现手法上，可以看出这是在模仿古希腊的作品，为帝王歌功颂德的目的一目了然。这种将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，美术史上将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。,106,马可奥里略骑马像,青铜，高约4.24米，约创作于公元170年，现位于罗马市政广场。 马可奥里略是罗马政治处于衰退期的帝王，他信奉希腊哲学，幻想柏拉图式的理想之国。雕像中的皇帝不再是不可一世的军事领袖，神态平静而沉稳，毫无激越前进的趋势。整个雕像庄重、浑厚，是唯一的帝王骑马像，成为后世骑马雕塑作品的范本。,107,布鲁特斯胸像,大约创作于公元前四世纪后半期。 许多人认为雕像塑造的是罗马共和时期的第一行政长官布鲁特斯。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌。雕像的眼球是则用象牙和玻璃制作的，目的是使人物显得更为真实自然。,108,提图斯凯旋门上的浮雕,大理石浮雕，约创作于公元81年，现存于罗马市内。提图斯凯旋门就是现在罗马城中保留下来的最典型的三座凯旋门之一（另外两座是塞维鲁凯旋,门和君士坦丁凯旋门）。提图斯凯旋门是帝国前期提图斯皇帝为纪念他镇压犹太人的胜利而建立，高14.4米，宽13.3米，深6米，上面装饰着精美的浮雕作品。内容是颂扬提图斯和他的军队镇压犹太人凯旋而归。浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。,109,图雷真纪念圆柱浮雕,大理石浮雕，总长约244米，约创作于公元106113年，现存于罗马市内。 圆柱是为了纪念帝国前期图雷真皇帝对达契亚人的战争胜利而建，总高38米。从柱底盘旋而上，总长244米。为矫正视差，浮雕带的宽度越向上越宽。内容从出征前的宗教仪式、皇帝的训示，两支军队的作战，直到图雷真率部凯旋，重要情节都被一一表现了出来。场景之复杂、人物之众多、以及对君主的颂扬都是史无前例的。,110,君士坦丁头像,大理石头像，高260厘米，约创作于公元315年。 君士坦丁是罗马帝国后期著名的君主，罗马帝国“中兴”主要的代表人物。君士坦丁大帝巨像（现在只残存了头部和一只右手），其头部就是这尊君士坦丁头像，突出了被神化的皇权 。雕像中，帝王已不再具有性格特点，只是一位“超人”的形象。巨大的眼睛目光呆滞，表情无动于衷。这种艺术表现倒退的趋势，成了中世纪艺术停滞的前奏。,111,作业： 请论述古罗马雕塑的基本特点，并举例分析。,112,第三讲 欧洲中世纪雕塑 476年西罗马帝国被蛮族灭亡，从这时起到15世纪的欧洲文艺复兴运动开始，有近一千年的时间，这段历史时期被称为中世纪。 欧洲的中世纪，基督教的影响占据了统治地位，艺术成为传播宗教信仰和神学理念的工具，因此这个时代的艺术可以被称为基督教艺术。中世纪雕塑主要是教堂建筑雕塑，内容几乎完全是宗教故事或圣经中的人物。分为早期基督教雕塑、罗马式雕塑和哥特式雕塑三种形式。代表作品有好牧人、马克西米连宝座、奥顿大教堂之最后的审判、马德莱娜教堂之最后的审判、长老们崇拜荣耀基督、夏尔特尔教堂四圣徒像等。,113,早期基督教雕塑的主要形式是石棺雕刻。石棺雕刻大量继承了希腊罗马的艺术传统，只是将其改头换面，赋予了基督教题材的内容。此外还有象牙雕刻，反映的内容同样是基督教。代表作品有好牧人、马克西米连宝座等。,第一节 早期基督教雕塑,114,马克西米连宝座,这件作品是拜占庭黄金雕刻与象牙雕刻合一的代表作，创造于公元6世纪。也是罗马帝国时期的重要雕刻作品，它的正面和侧面雕刻分别表现了圣约瑟、圣约翰和福音传道者的形象。宝座用象牙、黄金、珍珠和宝石做成，靠背上有圣经上的细密镶嵌画。宝座是双人座，皇帝并不坐在中间，而是坐在右边。在礼拜天或节日的时候，皇帝坐在左边，右边的座位上放着一本福音书，据说这里坐着基督本人。宝座两边有两只镀金的铜狮，这些机械野兽“可以张开大嘴咆哮，伸出舌头，还用尾巴击打地面”。,115,第二节 罗马式雕塑,10-12世纪，罗马式教堂和修道院在西欧各地大量兴建，罗马式教堂装饰雕塑也随之兴起。雕塑通常采用浮雕和圆雕进行，将圣经故事中的代表人物和情节雕刻在柱子和墙壁上，形成所谓的“石头圣经”，这一阶段的雕塑风格被称为“罗马式雕塑”。代表作品有法国玛德莱娜大教堂的雕刻最后的审判、莫阿萨克教堂山墙雕刻长老们崇拜荣耀的基督等。,116,圣山韦兹莱和玛德莱娜大教堂,117,118,玛德莱娜大教堂雕刻最后的审判,国最美的罗马式大门。特别是中殿正门三角楣上的雕刻“最后的审判”，堪称韦兹莱大教堂的艺术精华。,玛德莱娜大教堂是12世纪勃艮第罗马建筑风格的杰作，南门有些残破的门楣上讲述耶稣的童年，北门描绘他辉煌一生的最后阶段，而中门是韦兹莱的荣耀之门，是法,119,第三节 哥特式雕塑,12世纪40年代一种新的建筑样式哥特式建筑，首先出现在法国，而后传遍欧洲。意大利文艺复兴时期的学者将12世纪到他们时代（大约15世纪）的艺术称为“哥特式”，哥特式雕刻稍后于哥特式建筑。在13世纪初开始出现，哥特式雕刻主要是用于装饰教堂的石雕，此外还有木雕。 哥特式教堂建筑重视外部的装饰，雕刻人物和装饰花纹布满教堂内外。到13世纪，哥特式雕刻开始从建筑中分离出来，出现了半圆雕或高浮雕形式。哥特式雕刻的作用是对宗教教义作形象的图示 。代表作有奥顿大教堂雕刻之最后的审判、科隆主教堂之耶稣受刑、夏尔特尔教堂雕刻、亚眠教堂雕刻、兰斯大教堂天使访问圣母等。,120,奥顿教堂,121,奥顿大教堂雕刻之最后的审判,122,作为审判者的耶稣在构图中央占有很显著的位置，围着他的是一个象征荣誉的光环，左边描绘的是接受善者入天堂的情景，右边是天使为罪人衡量善恶比重把他们赶入地狱的场面，下面一层是复活的人们。人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了中世纪艺术特有的造型。 这件雕刻的底长6.4米，厚度为4.2米，为了便于运输和施工，整个半圆形的壁面，被分为29块石片。在基督的脚下有雕刻家的签名席兹列贝特斯。,123,科隆主教堂,124,科隆主教堂之 耶稣受刑,科隆主教堂的耶稣受刑创作于970年，是德国的罗马式雕塑的代表。钉在十字架上受难的基督，完全没有殉教者的样子壮气氛。，而是普通人。人体解剖并不准确，但人物的死的沉闷结合较好 ，造成一静穆的悲剧气氛。,125,夏尔特尔大教堂,126,夏尔特尔大教堂的装饰雕像 之四圣徒像,法国夏尔特尔教堂是哥特艺术代表作品之一，教堂上装饰性雕像也是哥特雕塑的最著名代表作。教堂南墙的四圣徒像最为出色，这是圣经中四个不同时代的圣徒形象，都以圆雕的形式出现的，神态生动，富有个性，形体比例也比同时代的其他作品准确，他们服装的质感也被雕刻家们细腻地表现了出来。所有这些雕像都有着安静、平和的神态，体现了基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。,127,亚眠大教堂,亚眠大教堂是法国最大的教堂，同时也是法国最美的教堂之一。位于皮卡第地区中心，是13世纪最大的古典哥特式教堂之一。正面三层塔式向内高挺，造型优美。它是一座艺术的殿堂，从里到外，到处是精美的雕刻物品，林林总总，多达四千多枚。这些雕刻被称“亚眠圣经”，生动地再现了圣经中的几百个故事，这在当时，对于中世纪那些众多、且不识字的教徒来说，是一套真正的活生生的圣经。 教堂已被列入世界文化遗产的名录中。,128,亚眠教堂之最后的审判,亚眠大教堂门洞里，表现宗教题材的雕像非常著名。三座门上的雕刻群表现各种宗教修养、圣人传以及创造大地的历史。因此有人称其为“石头上的百科全书”。正门雕塑的是最后的审判;北门雕塑的是殉道者;南门雕塑的是圣母生平，这一组组雕像被称为“亚眠圣经”，是极富表现力的雕刻精品。 图为最后的审判。,129,亚眠大教堂的雕刻,130,兰斯教堂访问组像,兰斯大教堂数量庞大的雕像创作于13世纪30-70年代。位于西大门入口处的访问组像最著名。组像中共有四个人物，题材是两个圣经故事。左侧为报佳音，圣母玛丽亚访问伊丽莎白。雕像构图简洁，人物表情多样，体态生动，衣裙的转折重叠雕刻十分自然，真实地表现出人体的三度空间造型，充满写实主义的风格，其古典主义处理让人联想起巴台农神庙的雕刻。,131,第四讲 欧洲文艺复兴时期雕塑 14至16世纪的文艺复兴是欧洲文艺自希腊罗马文艺高峰之后的第二个高峰期。在雕塑上，文艺复兴摆脱了基督教的影响，通过复兴和研究希腊罗马的雕塑，创造了大量伟大的雕塑作品，出现了一大批伟大的雕塑家。代表人物和代表作品包括：吉贝尔蒂天堂之门;波洛尼亚组雕抢夺萨平妇女、青铜雕像墨丘利;多纳太罗大卫、格太梅拉达骑马像;米开朗基罗 酒神巴库斯、哀悼基督、大卫、摩西、被缚的奴隶、垂死的奴隶、美第奇家族陵墓群雕昼夜晨暮等。委罗基奥基督受洗、科莱奥尼骑马像，切利尼 珀耳修斯和美杜萨、枫丹白露的狄安娜、弗朗西斯一世的盐罐，让古戎 无辜者之泉，波拉约洛赫拉克勒斯和安泰俄斯等。,132,文艺复兴,文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴期间，欧洲在各个领域都取得了非凡的成就，尤其是文学艺术领域。,133,第一节 文艺复兴早期雕塑,文艺复兴的发源地意大利佛罗伦萨简介（视频） 思考题：佛罗伦萨为何能够成为文艺复兴的发源地？ 答案：1、15世纪初，佛罗伦萨在政治、经济、文化艺术上都处于领先地位。 2、佛罗伦萨艺术获得了当地富豪大银行家柯西莫美第奇（13891468)家族的直接庇护和支持。 3、佛罗伦萨在15世纪进行了一系列宏大的建筑工程，为雕塑家们提供了施展才华的广阔空间。 4、自15世纪起，意大利收藏家和艺术家开始热衷于收藏古希腊、古罗马的艺术品，为文艺复兴人文主义思想同古典文化艺术的结合起到了促进作用。 5、 15世纪的意大利富有的商人、银行家和各种类型的同业工会往往热衷于工艺考究的公共设施和教堂等。,134,吉贝尔蒂与佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕,吉贝尔蒂（13781455）简介：文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家，是一位从哥特式艺术向文艺复兴艺术过渡的人物。他熟练掌握了青铜雕刻技巧，浮雕作品最为突出，他善于运用绘画的透视原则，并结合人体解剖知识，所以显得十分真实。他作的浮雕，就象一幅立体绘画。吉贝尔蒂是文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人，最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕，被后人尊称为“天堂之门”。,135,天堂之门,青铜浮雕，高565厘米， 吉贝尔蒂创作于公元 14251452 年，现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。 大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，造成了很强的景深感。米开朗基罗赞赏不已，并给予了作品以天堂之门的名称。,136,137,耶利哥城灭亡记,138,亚当夏娃被逐出伊甸园,139,该隐谋杀弟弟亚伯,140,以扫和雅各,141,亚伯拉罕和 被当作祭品奉献的以撒,142,约瑟解梦,143,约书亚,144,多那太罗 多那太罗（Donatello，13861466）文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，生于意大利的佛罗伦萨,给早年给吉贝尔蒂当过助手。他的作品彻底摆脱了哥特式风格，1413年的圣马可雕像被认为是一千多年的中世纪美术结束的标志，同时是文艺复兴时代的开篇之作。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到达芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最著名的代表作为青铜雕像大卫、格太梅拉达骑马像等。,145,圣马可,多那太罗1413年为圣米歇尔教堂制作。作品生动流畅，圣马可肢体灵活，衣服随躯体而摆动，栩栩如生。与中世纪雕像相比，这是真正独立的圆雕，带有明显的希腊风格，成为文艺复兴的开篇之作。,146,大卫,青铜雕像，高159厘米，多那太罗创作于约公元14301432年。是多那太罗最重要的代表作，也是文化复兴时期 第一个全裸的人体雕刻，标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。 大卫的形象，人体比例正确，体态优美，线条流畅，符合古典艺术的理想标准，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代，这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。,147,（ 14451450 ），青铜雕像， 高340厘米。这是罗马以后第一件大型青铜骑马像，在形式上模仿了 马可奥里略骑马像，重现了古罗马骑马雕像的宏伟气势。骑马的队长身着意大利式的盔甲，透露出军人的坚强意志、勇敢无畏甚至残忍的性格；雕像中的人物和坐骑的雕刻都采用了现实主义的手法，没有任何浮夸和理想化的成分。,格太梅拉达骑马像,148,149,波拉约洛,安东尼奥波拉约洛（14311498），文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派著名写实主义画家和铸铜雕塑家。他是当时画坛最早熟知解剖知识、精确描绘人体的画家，他的作品赞颂人间的性格和情感，特别偏爱表现人体的各种各样的动态，尤其是激烈的动态。波拉约洛对科学解剖知识的探索和艺术加工的创作方法，为后一代画家开辟了现实主义的道路。雕塑代表作有赫拉克勒斯和安泰俄斯等。,150,赫拉克勒斯和安泰俄斯,青铜雕像，高46厘米，安东尼奥波拉约洛创作于公元1475年。 波拉约洛偏爱表现人体的各种动态，包括极其激烈的动作。赫拉克勒斯与安泰俄斯充分表现了他的雕塑艺术特点。 这件作品是西方雕塑史上第一次让人体脱离底座的约束而飞舞在空中，两个人物紧凑地扭结在一起，体现了力量的对抗和平衡，给人以力量和节奏的美感；青铜材质反射出的光影效果，则更增加了雕塑的紧张动态和生动感。,151,安德烈委罗基奥,安德烈委罗基奥（Andrea Verrochio，14351488），与波拉约洛齐名的佛罗伦萨雕塑家。委罗基奥曾经是多那太罗的学生，又是达芬奇的老师。他坚实的素描功夫和高超的雕塑造型修养，给达芬奇打下了雄厚的艺术基础。代表作包括大卫像，青铜雕像巴托罗缪科莱奥尼骑马像等。,152,委罗基奥：大卫像,青铜雕像，高126厘米，委罗基奥创作于公元1476年。 这尊雕像表现的就是大卫胜利后割下哥利亚头颅后的情景。大卫被塑造成了一个英俊早熟的英俊武士，动作极其自然逼真。在构图上，与多那太罗作品中收缩而宁静的风格不同，雕塑中人物手抓宝剑的倾斜方向和左臂肘部的弯曲程度使大卫的形象充满了向外扩张运动的感觉和变化。雕像体现了文艺复兴时期艺术的理想现实的、觉醒的、具有人性的人。,153,科莱奥尼骑马像,青铜雕像，委罗基奥创作于148