电影艺术通论复习题.doc

电影艺术通论复习思考题一、名词解释1卢米埃尔 ：法国电影发明家，导演。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。代表作工厂大门、火车到站等，他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写和景深镜头；他还拍摄了最早的喜剧片水浇园丁。他是电影的创始人。2乔治梅里爱：是一名法国魔术师以及电影制片人，在早期电影的技术和讲述方法上做出了卓越的贡献。代表作月球旅行记和奇幻航程。被称为法国电影第一人。3格里菲斯：美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括一个国家的诞生和党同伐异。 4.写实主义： 是电影艺术的一种特定的审美风格。它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。 5库里肖夫效应：是库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，反应观众心理的一种现象，是蒙太奇的前生。5制片人制 ： 制片人制即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。6喜剧片 ：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。 7希区柯克 ： 原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。 8乱世佳人：是根据小说家玛格丽特米切尔的小说飘改编的一部美国电影，由费雯丽、克拉克盖博主演，于1939年上映。本片在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。1940年的奥斯卡奖中，包括奥斯卡最佳影片奖，本片独得十项，此纪录在20年后才被打破，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影排名第四。 9这里的黎明静悄悄：作家鲍瓦西里耶夫于60年代发表了小说这里的黎明静悄悄，小说发表后，得到了很高的评价，相继被改编成了话剧和歌剧。1972年，导演斯罗斯托茨基又把它搬上了银幕，并由他和小说原作者鲍瓦西里耶夫共同编剧。 影片获1973年威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖，1975年又获列宁奖金。 10蔡楚生：原名蔡通，字茂楚，上海人，祖籍广东潮阳人，中国电影导演，被誉为中国进步电影的先驱者、中国现实主义电影的奠基人。 11谢晋 ：中国绍兴上虞人。中国文联副主席、我国著名电影导演。1984年加入中国共产党。1941年入江安国立戏剧专科学校学习。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江电影公司助理导演、上海大学影视学院首任院长。 12吴贻弓 ： 吴贻弓，生于杭州，历任上海海燕电影制片厂导演助理、上海电影制片厂导演、厂长，上海市电影总公司总经理，上海市电影局局长。1960年毕业于北京电影学院导演系。1979年开始独立执导影片，巴山夜雨是他的成名作，城南旧事是他的代表作。 13第五代导演 ： “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。 14陈凯歌 ：原名陈皑鸽，男，1952年8月12日生于北京，祖籍福建长乐。他是美籍华裔著名电影导演，第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。 15张艺谋 ：男，陕西西安人，中国电影导演。摄影专业出身，曾获美国波士顿大学荣誉博士学位，2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演，中国“第五代导演”的代表人物之一，其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。 16红高粱 ：是一部1988年上映的电影，改编自诺贝尔文学奖得主莫言的同名小说红高粱，由张艺谋执导，姜文、巩俐主演。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。 16黄土地： 是陈凯歌的开山之作，张艺谋担任摄影，这也是当今国内最顶尖的两位大导演在22年前的首次合作，黄土地和大阅兵也成为两人合作的绝唱。17一个和八个 ： 1984年，电影一个和八个由广西电影制片厂出品，影片的导演是张军钊，而摄影是张艺谋，美工是何群。影片刚一上映便在观众和电影界引起轩然大波。这部电影被认为是中国第五代电影导演的开山之作，在中国电影史上一直占有着极其重要的地位。18蒙太奇 ：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。19平行式蒙太奇：这是一种很古老的蒙太奇表现形式。在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。 20积累式蒙太奇 ： 影视专用术语，属于表现蒙太奇的一种。积累蒙太奇指将一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，通过视觉的积累效果，造成强调作用。 21声画对位 ：指画面中的声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。 22悬念 ：是中国汉语内的一个词汇，指作者为了激活读者的“紧张与期待的心情”，在艺术处理上采取的一种积极手段。 21精神分析学批评：运用精神分析学原理解释电影现象的西方现代电影理论。22 结构主义批评 ： 是运用语言的结构和模式来研究、解释电影艺术现象的现代西方美学思潮。主要流行于法国。 23叙事学批评 ：就是关于叙述文本的理论，它着重对叙事文本作技术分析。是发源于西方的一种理论，以形式主义文明于世。 24女性主义批评 ： 是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。在对社会关系进行批判之外，许多女性主义的支持者也着重于性别不平等的分析以及推动妇女的权利、利益与议题。 25后殖民主义批评：后殖民主义是20世纪70年代兴起于西方学术界的一种具有强烈的政治性和文化批判色彩的学术思潮，它主要是一种着眼于宗主国和前殖民地之间关系的话语。后殖民主义的特点就在于，它不是一种铁板一块的僵化的理论；自诞生之初它就常常变化，以适应不同的历史时刻、地理区域、文化身份、政治境况、从属关系以及阅读实践。（此答案只作参考）二、简答题1谈谈制片人制度的特点？a制片人制度的中心人是是制片人；b制片人对制片班子进行精细的分工；人员由制片人常年雇用；C制片人自负盈亏D实行明星制2 明星制是如何产生的？对电影的发展有什么影响？A明星制产生于20世纪初的好莱坞，是一种强调演员为主，电影本身和其他因素为辅的商业手段的电影制作制度。电影作为信息产品，它的消费几乎完全一次性，因此很难对观众构成多次的重复刺激。特别是早期电影基本上都是单本影片，许多影片轮流放映，杂乱无章的形象基本上不可能给观众留下什么映像，因此好莱坞运用电影明星来影响观众，逐渐形成了明星制。影响：a明星制是制片成本上涨，是电影业成为了可以获取巨额收益的行业；B明星制直接造成影片的按明星的知名度，明星的数量进行定价，分级的制度；C明星制将电影的制片、发行、放映三个环节之间的利益更加内在化地连接起来；D明星制成为好莱坞大制片公司借以维持自己垄断地位的一道壁垒E明星制导致众多明星一夜暴富，随之带来许多明星生活的腐化，造成不好的社会影响3 类型电影有什么特点？ 公式化的情节；定型化的人物；图解式的视觉影像4 西部片有什么特点？ 以突出为核心的故事模式；个人主义作风及其象征意义；独特的自然环境和影像风格；特殊构图技巧和视听元素5 为什么说乱世佳人是一部让美国引以为自豪的影片？ 1）它是美国精神的写照。2）场面浩大，气魄雄浑，使美国人引以为自豪。3）人物个性强烈。4）演员表演成功，费雯丽、奥丽薇哈佛兰、克拉克盖博三位明星让人无法忘怀。6 意大利新现实主义电影有什么特点？一、纪录性新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。二、实景拍摄这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。三、长镜头的运用在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。四、关于非职业演员的运用在新现实主义的许多代表作品中，运用非职业演员的表演。五、结构形式新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。六、地方方言的运用这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。7如何理解影视艺术的综合性？第一，是多种艺术元素的有机综合。它是结合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素于一炉的新型的艺术,是各种艺术的融合,它吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华和长处、并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影后相互融合，形成电影自身的新特性,丰富和充实了自己的艺术表现力。第二，是艺术与技术的结合。影视技术的艺术形象不仅是结合了各种艺术,更是运用了各种技术手法。影视所有的声、电、光、影是通过化学技术和信息技术影视等等现代技术来表现的，影视不仅是综合艺术，也是综合技术。在一部成功的影视片中，构成其银（屏）幕形象的每一元素，都维系着影视的思想和艺术生命,也有着各种现代技术的运用,技术使影视艺术各个元素协同工作,最大发挥艺术的亮点。所以,影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术,而影视艺术的发展推动着现代科学技术的发展。第三，是以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。它将编剧、导演、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、化妆等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成庞大的电影艺术工程,一部电影好的电影的完成离不开每一个影视工作人员的辛勤努力,是影视人员智慧的结晶.第四，是时间艺术与空间艺术的综合。影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。电影艺术作品中的时间无论是天文学的时间或形象的、蒙太奇的时间总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间时间的范畴,影视艺术是一种时空综合艺术。第五，影视艺术是视觉艺术和听觉艺术的综合。声音和影像是电影的两大语言。影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显的边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知而生成的。除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置,声音进入电影，使电影更逼近于生活真实，更像现实。影像和声音的结合是电影有利于挖掘人物的内心，更好地推进剧情、展现环境、深化主题，增强电影的感染力。8 蒙太奇包含几层含义？（一）画面（镜头）的组织关系；（二）音响、音乐的组织关系；（三）画面与音响音乐的组织关系；（四）由这些关系而发生的意义和作用9蒙太奇与长镜头有哪些不同？A、 现象： 蒙太奇：1、抽象；2、解释；3、分散。长镜头：1、具体；2、实录；3、完整。B、 心理： 蒙太奇：1、表现导演的主观意识；2、对观众有强迫性；3、一切都要通过导演的事先安排。 长镜头：1、强调导演的客观性；2、强调观众的自由选择；3、自然的包含一切选择性。C、 技术方法：蒙太奇：1、采取分析法；2、孤立的人物；3、调整时间性；4、采用短镜头，重视特写。长镜头：1、综合性；2、讲究整体性；3、讲究空间性；4、用长镜头，深焦距，全远景。10 电影艺术中的声画关系主要有几种？各有什么特点？1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；3，声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。4，声画平行：其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：()声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 ()声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。6，声画同步 ：影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。7，声画对列 ：使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。 8，音画平行 ： 其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。 9，音画同步：影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。11重复蒙太奇的艺术功能表现在哪些方面？解释任务的心理；渲染人物的情感；深化人物关系；完成人物形象刻画；深化影片主题；推动剧情发展三、论述题1谈谈格里菲斯在电影艺术化过程中的作用。第一，是第一个真正意义上使用蒙太奇的电影导演，在隆尔台的报务员中运用交替蒙太奇；孤独的别墅中运用平行蒙太奇；第二，创造了最后一分钟营救法的剪辑模式，把在同一时间不同空间发生的事通过平行蒙太奇技巧剪辑在一起，从而使故事悬念在镜头的不停切换中不断加深，给观众强烈的观影期待。2 谈谈苏联蒙太奇学派的代表人物及主要贡献。库里肖夫：库里肖夫效应 谢尔盖爱森斯坦：杂耍蒙太奇 吸引人的，有情绪上的感染力；情绪剧本 普多夫金：隐喻蒙太奇 吉加维尔托夫：构成主义电影人；电影眼睛；电影艺术只存在于解说词和蒙太奇中；组接、真实记录、虚实焦 3 简述1930、1940年代好莱坞电影的生产特征。20世纪3040 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。类型片的主要特征体现为：1情节公式化2人物定性化3银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。4 谈谈中国第一代导演的代表人物、主要贡献。郑正秋(18881935)， 中国长故事片的创作奠定者、 中国第一部短故事片难夫难妻、第一部长故事片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹都出自他的手中。 张石川(18901954)，张石川是中国电影的开拓者之一，他的影片大部分为社会言情影片，如三笑、夜深沉、金粉世家、空谷兰、啼笑因缘(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片火烧红莲寺任彭年，1926年创办东方影片公司，1919年导演短片死好赌。1921年为中国影戏研究社执导故事片阎瑞生。1928年更名月明影片公司，接连导演十三集武侠片关东大侠，成为我国第一代武侠片导演。1935年导演宣传抗日的有声片昏狂，后又导演女镖师等武侠片。5 谈谈中国第三代导演的代表人物、主要作品和审美特征。谢晋，作品有：女篮五号、红色娘子军、啊！摇篮、天云山传奇、牧马人等审美特征：谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。凌子风主要作品：中华儿女(与翟强合作)、光荣人家、陕北牧歌、春风吹到诺敏河、母亲、深山里的菊花、红旗谱等审美特征：对现代文学名著的改编，女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。谢铁骊代表作品：暴风骤雨、红楼梦(系列片，共六部)、海霞、早春二月等审美特征：既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。崔嵬导演作品有青春之歌、北大荒人、小兵张嘎、天山上的红花审美特征：传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。6 谈谈中国第五代导演的代表人物、主要作品和审美特征。陈凯歌代表作：黄土地、大阅兵、孩子王、边走边唱、霸王别姬、风月等作品，审美特征：以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。张艺谋代表作：一个和八个、黄土地、大阅兵、红高梁、菊豆、大红灯笼高高挂、秋菊打官司、摇啊摇，摇到外婆桥、有话好好说等作品审美特征：对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。吴子牛代表作喋血黑谷、晚钟、欢乐英雄、阴阳界、南京大屠杀。审美特征：吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。黄建新代表作：黑炮事件、错位、轮回、五魁、站直罗，别趴下、背靠背，脸对脸、红灯停，绿灯行、埋伏等。审美特征：艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。7举例说明色彩的艺术功能？ 一、色彩是一部影片进行环境造型和人物造型的重要手段， 电影无极中，人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。 二、色彩是表现人物内心情感，唤起情绪、渲染气氛的形象化手段，色彩作为电影艺术的造型手段之一。 影片剪刀手爱德华，从影片开头那段幽暗的楼梯道开始，深蓝色的镁光下便带给人歌特式的体验，就可以感知这是一部奉献给为孤独而悲伤的人的电影。 三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格， 俄罗斯影片地图上消失的名字在情节展开之初，灰蓝色的天空下一条轮廓依稀可辨的大道，当地面的颜色慢慢的愈清晰起来时，在黑暗的甬道的右上角开始出现了一个白点，随后白点扩大、增多，我们逐渐地看到了一大一小的两个人钻了出来。8 举例说明音乐的艺术功能？1、 渲染背景气氛，故事片城南旧事影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲 送别为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。 二、刻画人物心理，影片甲午风云)(导演林农，作曲张棣昌)中邓世昌弹奏琵琶曲十面埋伏借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。 三、连贯镜头，国产故事片凤凰琴 中“升国旗”一场戏就由10个不同景别的镜头组成:其中有全景镜头余校长组织学生升旗;有中景镜头两个老师吹口琴、竹笛，余校长拉动旗绳;有中全景镜头张英子老师站在学生后面抬头望国旗;有特写镜头国旗迎风飘扬等等。编导和作曲者在这里使用口琴、竹笛吹奏国 歌，使10个不同镜头有机串联起来，设计得非常巧妙、非常真实，效果也是非常好的。4、 发挥影片评论电影音乐发挥的评论作用，影片血战台儿庄(导演杨光远、翟俊杰，作曲苏铁)结束前，吹奏出义勇军进行曲的主导动机:音乐是站在歌颂的立场，讴歌中国人民不惜牺牲，英勇抗击日本侵略者的大无畏民族精神;是他们在台儿庄战役中用自己的血肉挡住了敌人，筑成了新的长城。五、深化主题思想，每一部电影都有它所要表达的主题思想。例如影片血战台儿庄揭示的是中国人民反抗日本帝国主义的侵略，争取民族独立的可歌可泣的精神9简述张艺谋电影的风格特点。A、中国传统文化中的父亲情结千里走单骑中父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语这两场静默，让我心绪沉淀。黄土地中农家女翠巧在八路军战士顾青的启发下，认识到父命只会损害自己的成人；大红灯笼高高挂反复出现的大红灯笼就是父亲权力的象征；红高粱中传统父亲的形象是由蒙面盗，李大头，秃三炮和日本军队等具体承担的。B、悲剧的重复悲剧的力量就是如此强烈和通透，因为人物的设置命运的安排而有着叠加和累计的效果，让人震撼至深。菊豆中杨金山、青天、菊豆都是彻头彻尾的悲剧人物。C、艺术家的审美情怀一个都不能少中金钱始终扮演着自己的角色：它与敏芝代课，保护粉笔，集体搬砖，乘车进城和电视找人等，审美出2个值得思考的问题：一个是现实主义精神；二是电视等文化装置的文明性。敏芝在电视前的质朴倾诉和呼唤，给予公众的巨大向心力和认同愿望；黄土地大快荒凉贫瘠的土地，翠巧的反抗共同呈现出一种令人感荡回味的悲沉；红高粱在释放中展现出高亢激越的生命旋律；秋菊打官司的震惊是因愤气意外地无处挥洒而形成的内在惊异；摇啊摇，摇到外婆桥在小金宝表面快活终究掩盖不住内心的极度忧郁和悲剧性的隐忧。D、色彩的运用美学张艺谋偏爱红，早期的大红灯笼高高挂，红高粱片名都带着红的字眼。菊豆中高高挂起的红色布匹更是贯穿整部的电影物品，它见证了天青对于菊豆的初见倾心。绝望的菊豆对着天青哭诉的时候拉着红色布匹的一角，那神情仿佛是拽住天青的衣角。天青对着菊豆的美色发呆时候，长长红色布匹因为滚轮的松动而高高的泄下。而红色在片中同样是代表了失望和绝望，记得天青乘着天白不在院中的时候在角落把集市上买的红色头巾戴在菊豆的头上时，鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面中跳跃而出，2人沉浸在短暂的快乐中，却被天白突然的归来而打断，亦在其冰冷的眼中将这红色头巾急忙的拿下掩藏起来。片尾这红色火焰则是所有绝望的汇集，带着万念俱灰的决心，却又在最后一刻留下最最凄厉的质问。E、独特的构思，深刻的寓意在红高粱中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的绿色向我们张扬着自然和生命；在菊豆中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含淫荡而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在大红灯笼高高挂中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。F、浓烈的历史感和生命意识没有一部其他的张艺谋电影具有活着这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。四、作品欣赏1一夜风流 2魂断蓝桥 3这里的黎明静悄悄 4第四十一5偷自行车的人 6蝴蝶梦 7人证 8一江春水向东流9小城之春 10城南旧事 11芙蓉镇 12黄土地13一个与八个 14红高粱 15菊豆 16活着17大红灯笼高高挂 18霸王别姬