艺术与人生

.罗曼罗兰曾赞颂：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”艺术是美，是激情，是蓬勃的生命和张扬的力量，因为有了艺术，人生才变得如此美好。 艺术源于生活，而高于生活。所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成作品呈现，所谓高于，艺术是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的假象覆盖令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现压抑的释放窗口。艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。它无处不在，生活中的点点滴滴都是艺术。我是一名艺术生通过学习艺术概论这门课程我深刻的感受到艺术与生活的关系，我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是艺术。通过艺术与生活的连接，可以丰富我们的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活，提高生活质量。曾有书上写到：艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。但我觉得艺术不能用一个词或者一句话或一段文字来表述的，一幅画的好坏首先是人的感知来决定的。艺术是生活的再现和模仿，是附有一定的思想感情的显现，艺术就是人类根据社会生活运用一定物质文化，遵循一定的审美规律，创造极大美学特征的精神文化的创造性或结果。艺术其实是个很复杂的话题。不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有不同时代风格的出现。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛的进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的一部分。艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，寻找方法，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。我们要做到感知艺术，感受艺术，丰富艺术知识，提高人文素养。在学习中不以单纯掌握专业技能为目标，而是要在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习，了解艺术的历史和文化内涵，积累艺术经验和形成艺术能力，从而获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。艺术源于生活，反过来作用于生活。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。以前我对艺术理解为：人在物质生活得到满足后，对精神生活的一种追求，直到我学习了艺术概论课程后才对艺术有了一个大概的系统的认识。艺术不仅仅在人们温饱之后才会有消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。在课堂上看那些古代史的一些片子很容易发现万年前人们虽然没有温饱，没有对物质生活的满足，但为了生存，还会想到刻画出野兽的像从而捕捉住灵魂。不管出于什么目的，这本身就是确凿的绘画艺术，所以说艺术无处不在。我觉得艺术就是个人的事.所有的艺术都要有个性,表达自己内心的一种体悟与感动。艺术的形式多种多样,表达的内容也是千奇百怪,但只要有内涵有精神在里面,而不是矫柔造作的那就是艺术.人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华：而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。人类生活是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。在现实生活中我们要善于发现艺术、创造艺术，从而发觉美的特质，学会用双眼寻找美的特质。人人都想追求得到艺术，我们做事的最高境界都是要具有艺术性的。我们教学生不仅教对的知识给学生，更要注重教的艺术性。我们盖房子时，不仅要结实牢固，经得起地震，更要好看，也是要追求艺术性的。我们的外交也要讲艺术性的。其实各行各业的最高境界就是要有艺术性,人的劳动生产和社会活动都需要艺术性的。艺术就是美，是一种境界，让人的内心世界产生共鸣，内心深处产生震撼，能让人赞叹不已。艺术在哪里呢？随着人类的劳动生产活动而出现艺术，艺术伴随人类认识客观世界的活动而形成。只要有人类活动的领域，只要有客观物质存在就可能有艺术。可以说艺术无处不在，只是我们在我们从事的领域创造不出艺术，发现不了美罢！ 艺术伴随人类的劳动生产活动而产生，随着社会文化的发展和生产技术的提高而得到发展。我们最初盖的房子只讲究牢固和实用性，随着文化的前进发展和技术的提高，我们盖的房子就要追求艺术性了，就要好看了，也就能够实现得了。也就是有了艺术的设计还要有技术的支持才实现的。艺术跟劳动生产活动是相关的，随着技术的发展，社会的进步，文化的进步，就出现了艺术品。我们的绘画，我们的音乐，我们的雕塑等等，这些艺术跟劳动生产就分离开了，成了专门供人们欣赏了的东西。但并不是艺术就跟我们的认识活动，生产劳动就完全分离，我们在工作和学习时仍然要追求艺术性的。人的各种活动中仍然要讲究艺术性的。也就是艺术存在于我们的生产劳动和社会活动中的。我们的音乐最初是古人祭祀时演奏的，现在的音乐大多数是专门供人欣赏的，也存在祭祀时表演奏乐的，一些偏远农村仍然存在着祭祀活动的。随着社会的发展，生产活动的工业化，导致艺术纷呈多彩的，各个领域都有自己的艺术，这叫艺术的多样性吧。 艺术虽是跟对客观世界的认识和改造活动分不开的，但艺术要通过人的主观性来了解和发现，通过人的主观性来认识艺术和欣赏艺术的。艺术离不开客观世界，艺术是客观存在的，艺术的认识却是主观的。对艺术的认识是受很多因素影响的。社会整体文明程度，认识艺术的主体的素养，知识水平不同，得到的感受总是不一样的，艺术不是人人都能懂的，不是人人总能发现艺术的存在。在不同的历史时期对艺术的欣赏也是不一致的。我们的古人认为胖的才可能是美女，而我们今天的美女大概是不会胖的。米勒的画在他活着时是谁都买得起，死后却是很昂贵的。这也说明艺术的欣赏跟社会的发展有关的，会改变的。对艺术的欣赏也跟主观的心情有关的，境由心生，情人眼里出西施也就这味道了。 艺术的形成跟人的劳动生产活动分不开的,要能创造艺术，要发现艺术我们必须要进入一种很高的境界,只有很少数的人才能达到的境界。很多有名的画家都到了痴迷的境界，平常人眼光看他们就是疯子的。我们要会思考，要在某个领域懂得思考，会感受才能创造和发现艺术的。要会思考很不容易做到的，必须是要能超出大众的思维方式，要超越普通人的思考。要有很深的造诣，熟练的技巧才可能创造艺术，你没看见天天练习画画，也不一定能成为艺术家。所以要成为艺术家是很辛苦的事，要在某一领域刻苦钻研，刻苦训练一辈子也不一定能当得了大师。艺术的欣赏也很讲究的，并不是人人都能欣赏到它的真谛。但艺术的创造和发现要比欣赏困难得很多。你的思维方式，你的认识，你的技巧等很多都制约着艺术的创造和发现。所以我们要想成为艺术家就必须耐得住寂寞的。要把别人喝茶谈天的时间用在探讨学问上，在这领域才可能成为艺术家的，在这领域才可能具有艺术性的。暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了,在我很小的时候,曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看,她那和蔼的脸上露出了微笑,她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。 从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。他拒绝为蒋介石画像，在广西日报上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。 这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。如今所谓的艺术家，他们为了展示自己的才华，为了某些金钱上的利益，当众泼墨作画，在几分钟内就完成了一幅作品，试问这样的作品能展示些什么呢？作者画工的娴熟？怕是不能吧，就这样轻浮的完成了一幅画，丝毫没有价值，试问从古至今的名家名作有几幅画是在短短几分钟内完成的？怕是没有吧。所以作一名画家并不是像如今人们所认为的只要会图鸦就行，徐悲鸿的父亲曾对他说过要想学绘画是要先读很多书的，只有多读书，读好书，才能立志、明理、增智，画画和这些知识联系更为密切。而如今自称是画家的又有几个是饱读经书的？徐悲鸿用他的一生在告诫着我们，何为艺术，以及艺术与人生的完美结合。就让我们在艺术的殿堂里遨游的时候记住徐悲鸿打那句话“人不可有傲气，但不可无傲骨”。.