高中远程继续教育美术学科简报.pps

高中远程继续教育美术学科简报,简报制作：叶志成辅导教师：戴韵茹叶志成,PLAY,文章区置顶,作为美术老师的快乐（戴韵茹）学会沉淀自己（戴韵茹）真实的就是最美的（叶志成）我的美术人生（何正德）学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会（李斌)无可奈何花落去(邵大庆)美术教学十五年回顾(黄宝昌)通过美术鉴赏培养学生的大美术观(吴飞)高中美术课堂教学之感想(周敏)“放”“收”自如，展现特色（戚进杰）浅谈高中美术鉴赏教学（沈丽芳）,你是否有职业倦怠症，如有，你准备怎么办？(于文静)多年之后，我职业怠倦了吗？(何正德)如何创新美术课中的“亮点”？(秦莉)有效评价要因地制宜（赵仁伍)高中美术鉴赏每一课的内容是不是太多了？（陈好华)美术课平时需要测试吗？（zhifengxue)怎样解决高中美术欣赏课堂中学生的“冷漠”（朱双喜）怎么能使学校重视艺术课教学呢？（孙伟）现今美术课堂是否一定离不开多媒体教学？（朱旭）应该怎样建立良好的师生关系（kanshuping）问题征集“课堂模式”和“教无定法”（戴韵茹）,答疑区置顶、热点,首页,下一页,题目：结合自己的教学实践，谈谈高中美术教学如何做到有效评价？要理论联系实际，用案例支撑观点，答题最好控制在800字左右,淮北一中王丽丽宿州高中邹光辉蚌埠高中秦莉黄山高中庄家宝蚌埠高中赵岩巢湖高中周敏池州高中徐良斌宿州高中李诗鹤蚌埠高中刘标六安高中陈好华定远中学何正德,六安高中卢峰芜湖高中王定保怀远一中许璐璐宿州高中阚小玲黄山高中金水铜陵高中万凯合肥高中刘仁朋合肥高中张婕,离线考试优秀答题展示,首页,上一页,真实的就是最美的,叶志成,真实的就是最美的！之所以这样说，是因为这段时间成天埋在继续教育网站看学员们的文章和帖子、批阅离线试题，给我最直观的感受。这么多的文章、帖子、答疑、试卷，客观的说，要想所有学员都那么认真的去对待，是很难的一件事，必然会有滥竽充数、良莠不齐的现象，细心的人都会发现一些学员的文章甚至离线考试的答案是网络上信手拿来或拼凑而来的，凑合着弄个合格就万事大吉了，这些人、这些事，我们都可以理解，毕竟大家都很忙，况且炎热的夏日里静下心来学习也不是一件容易的事，每个人对继续教育的认识不同，所持的态度和行为也就各不相同。让我们欣慰、敬佩并鼓励我们一直认真去对待这项神圣工作的是：这里面有很多真情流露、痛贬时弊、为振兴艺术教育大声疾呼的好文章、好帖子，让我在这炎炎夏日品读时如沫春风，让我对美术教育的未来充满了希望，我仿佛看到了全省美术教师的群体雕塑：自尊自爱、浪漫感性、才华横溢、自强不息！何正德老师的我的美术人生让人们看到了一颗为追求艺术永远年轻的心，令人动容，催人奋进;李斌老师学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会真诚袒露，淡泊名利，直面职业倦怠良方；邵大庆老师无可奈何花落去谈美术教师的职业倦怠以自己的亲身经历阐述倦怠的由来，发出“为了学生，请重视艺术教育”的呐喊，振聋发聩；黄宝昌老师美术教学十五年回顾十几年前梳理的美术教育问题，如今依然很少改观，让人深思；侯俊慧老师的悟-绘画艺术禅悟让我们茅塞顿开，众多纷扰随风而逝；吴飞老师的通过美术鉴赏培养学生的大美术观拓宽了视野，参悟了课标，道出了我们开设美术鉴赏的目的意义；周敏老师高中美术课堂教学之感想中的三点反思，坦诚而深刻，体现了我们一线美术教师付出的智慧和精力；戚进杰老师的“放”“收”自如展现特色收放有度，有张有弛!道出了我们当教师的追求的课堂教学最高境界！辅导教师戴韵茹老师作为美术老师的快乐让我们少抱怨，不要因为生命过于沉重，而忽略了感恩的心，感恩会让我们生活的更淡定；沈丽芳老师的浅谈高中美术鉴赏教学文章短小精悍而不失真知灼见，同时给部分成天抱怨美术学科没有地位的老师开出了一贴良药。绘画在心理辅导中的运用的作者金水老师作为心理学教师，兼任艺术概论学科，繁忙的工作之余身体力行，坚持书法与绘画实践，实属不易，然又将它们融会贯通有机结合在一起来对学生加以辅导教育，更是难得，令人钦佩！俗话说：知足者常乐。我们美术教师真的没必要成天哀声叹气怨天尤人，我们要看到我们自己的优势与长处，不能只看到自己的劣势和短处，要相信自己，以平常的心态去乐观的面对和填补心中的空缺，就像闻不到香味的野花一样，在山间争相开放，展示着自己的色彩，即使没有人去观赏，没有人去喝彩，它们依然开得那么灿烂。,返回,戴韵茹在我们的生活中，我们总是会不由自主地去羡慕别人所拥有的东西，羡慕别人的工作，羡慕别人买的新房，羡慕别人的车子等等。在我们的教学工作中，我们也总是会去羡慕主课老师获得的社会地位，羡慕他们获得的学生和家长的尊重，羡慕他们的学科奖励远远超过我们，羡慕他们可以趾高气扬地鄙视副科老师，等等，然而，我们唯独忽视了一点，我们自己也是别人所羡慕的对象。我们可以轻松的安排自己的教学计划，可以有目的的选择自己的教学进度，可以在课堂上天马行空地与学生聊聊“山海经”，还可以下了课以后就躲进自己的天地里寻找自己的海阔天空。可能是因为我们深知自己作为美术老师的缺憾，所以就会拿那些我们认为完美的学科老师来作比较；因为没有高考的任务，所以在学校里就常常幻想有一天一觉醒来，自己就会像某某老师一样获得社会尊重。其实，这个世界上并不存在十全十美，那些我们所羡慕的人同时也在承受他们的不如意。所谓家家都有一本难念的经，人虚荣的本性使他们总把自己风光的一面展示给人，又有谁能真正看到他们风光背后呢？很多时候，得到的就是所承担的，每件事都像硬币一样有两面，有正面就有反面。羡慕别人是因为我们期待完美，期望可以活得更好，期望自己的学科可以获得尊重，期望自己的工作更有价值，当然在获得尊重的同时也要迎接着挑战。在这里我们必须面对这一关键性焦点问题：每个人的处境不同，别人永远无法模仿。与其仰望别人的幸福，不如注意别人经营幸福的方法；与其羡慕别人的好运气，不如借鉴别人努力的过程。不要再去羡慕别的学科如何如何，好好算算上天给自己的恩典，你会发现你所拥有的绝对比没有的要多出许多。而缺失的那一部分，虽不可爱，却是你生命的一部分，接受它且善待它，你的人生就会快乐豁达许多。所以，真的不必羡慕其他学科的老师，守住自己学科所拥有的幸福和发展空间，想清楚自己真正想要的和实实在在的东西，我们才会真正体会到生活对我们的惠顾，才会真正地快乐起来！,作为美术老师的快乐,返回,戴韵茹在今年的远程培训中看到最多的帖子就是职业倦怠，抱怨不被重视，课堂难掌控，自己工作没有热情，美术评价无从下手等等，其中不乏优秀的帖子，但也有许多为了远程教育而不得不，硬着头皮进行远程学习的学员们，从发帖的质量和所提的问题中就可以看出有许多帖子仅仅是为了凑数。在今年的远程教育即将结束之际，我借此机会与大家说说我在培训期间的感受和想法。有这样一个故事，麦克失业后，心情糟糕透了，他找到了镇上的牧师。牧师听完了麦克的诉说，把他带进一个古旧的小屋，屋子里一张桌子上放着一杯水。牧师微笑着说：“你看这只杯子，它已经放在这儿很久了，几乎每天都有灰尘落在里面，但它依然澄清透明。你知道是为什么吗？”麦克认真思索后，说：“灰尘都沉淀到杯子底下了。”牧师赞同地点了点头：“年轻人，生活中烦心的事很多，就如掉在水中的灰尘，但是我们可以让它沉淀到水底，让水保持清澈透明，使自己心情好受些。如果你不断的振荡，不多的灰尘就会使整杯水浑浊一片，更令人烦心，影响人们的判断和情绪。”之所以有的人感觉生活是乏味的、烦恼的；而有的人却感觉很幸福、很充实，主要是人们对待生活的态度不同。其实，等到瓶子里的水平静下来，一切又回复清澈与透亮。如果我们能够静下心来，让烦恼沉淀在我们的心底，不管痛苦能不能消失，都只让它占有我们心里的一小片空间，那大部分的空间就会被幸福充实。无独有偶的是，俞洪敏在复旦大学作报告的时候提到自己沿着黄河旅行，他用瓶子灌了一瓶黄河水。泥浆翻滚的水，被灌到水瓶里十分浑浊。可是一段时间后，他猛然发现瓶子里的水开始变清，浑浊的泥沙沉淀下来，上面的水变得越来越清澈，泥沙全部沉淀只占整个瓶子的五分之一，而其余的五分之四都变成了清清的河水。他透过瓶子，想到了很多，也悟到了很多：生命中幸福与痛苦也是如此，要学会沉淀生命。过去，我们在自己匆忙的教学中，遇到事与愿违的时候，就拼命地摇晃我们的生活，没有片刻的沉静，使我们的生活变得一片浑浊，使所有的幸福都掺杂了烦躁的成分。更何况在学校工作中，尤其是在美术课不被重视，美术活动的可有可无，美术课时时被挤占，美术老师的绩效太低的时候，我们更容易疯狂地振荡自己，摇起满瓶的浑浊，于是我们时时感到烦躁、焦虑、痛苦，这不是因为烦恼多于平静而是我们用不恰当的方式，让烦恼像脱缰的野马，随意奔跑在我们生活的每一个角落。为此，在大家面对高中美术的种种不尽如人意的时候，不妨学会沉淀生命，沉淀经验，沉淀心情，沉淀自己！让生命在运动中得以沉静，让心灵在浮躁中得以沉静。把那些烦心的事当作每天必落的灰尘，慢慢地、静静地让它们沉淀下来，用宽广的胸怀容纳它们，这样我们所面对的学生，所走进的课堂，所面对的同事将会变得坦然，我们的言谈会变得纯净，我们心胸会变得更加豁达，我们的人生也就会更加快乐起来。,学会沉淀自己,返回,何正德好累!一周又一周的辅导，从早到晚，没日没夜，真的好累！又是一个周末，看着学生一个接着一个离开了画室，哪怕只有一天的休息，也让我轻松了许多。突然想写些什么，和同行们分享一下我的人生经历，或许在我的身上有着你的影子。1999年夏，我从省教院脱产进修毕业回校，还在原来的乡镇中学，想调动到县城一中，但功夫不到，投入不深，没能办成。回到学校上班，实在不甘于心，那时我26岁，还有着许多的想法，于是那年春节之后，我向学校请了假，看着女友不舍的泪水，转身挤上了开往上海的火车。我是美教专业，在校时选修油画，PS软件也只是略懂皮毛，不能熟练做图。自认为是一名本科生，没想到在上海找工作时处处碰壁，开始两周还能住旅馆，吃酒肉，但随着囊中羞涩，日子一天比一天难熬！再后来，只能露宿街头，5元钱花了6天。终于一个多月之后，通过面试，一家三星级宾馆愿意要我，职位是美工策划，其实人家看中的不是我的其它才能，只是看中了我能写一手好看的美术字。于是每天排笔、白纸、红字伴随着我，一个会标接着一个会标的写，这哪是我想要的工作？没办法，为了生活，我可不愿再露宿街头，试用期6个月，包吃住，每月工资800多元，心想先凑合着吧，等稳定下来再另谋他路。早就听说南方人精明，上海人小气，我算是领教了。我的办公室在宾馆的公关部，一共6个人，一个大堂经理，两个英语和日语翻译，还有两个是业务员，都是女的。平时我很少和她们说话，但刚去工作时，她们还是很欺生，经常拿我这个外地人开涮，还好我的脾气好，基本能承受的住。渐渐地，我也了解到了她们之间的利益冲突，办公室经常火药味十足，搞得很紧张。在不愉快的工作环境中，不知不觉5多个月过去了，一天，父亲打电话给我，说教委盯得紧，学校让我回去上班，还说我也老大不小了，也该回来把婚事办了。一个人喝着酒，想着父亲的话，看着在霓虹灯映衬之下的高楼大厦，美轮美奂，但我知道这个地方不属于我。就是在那个夜晚，我决定回家上班，结婚生子。再次回到单位，心境平稳了许多。除了每周的十几节课，我又重新挤出了油画颜料，搞起了创作，闲暇之余，拎着画箱游走于田间街头进行户外写生。我在上学时，人人都说我是才子，校运会短跑拿过冠军，学校歌唱比赛得过一等奖，但我的最爱还是美术，特别是西方艺术，我有着特别的情感。古希腊、古罗马美术的古典美让我陶醉；文艺复兴三杰的作品让我震撼；印象派艺术更是让我痴迷；而西方现代派艺术又让我时而困惑，时而振奋，时而恍惚记得在上海时，在一次美展中我看到了梵高的一件复制品，虽然是仿品，但它仍然打动了我，看着画面中跳动的色彩，想着大师的坎坷人生，联系到我当时的落魄潦倒，泪水模糊了我的双眼。我选择了美术专业，艺术无疑将影响着我的一生。在美术创作上，我也有过算是成功的经历，我的画参加了在省博物馆举办的安徽省第三届青年美术家油画作品展。所以，在我的内心深处，总有着创作的欲望，也总认为凭着自己才华有朝一日能成为一名真正的画家。,我的美术人生,未完下一页,事与愿违，短暂的创作历程，在没有一幅成功作品的情况之下，我又停下了手中的画笔。我结婚了，妻子是我大学时的同学，和我是一个专业，她在另一个县城教书，至今我们还过着两地分居的生活，接着就有了孩子，由于我俩都是学美术的缘故，同时我也比较喜欢陈丹青，因此给我的儿子也取名为“丹青”。从此油画离我越来越远！这成了我的一块心病！虽然没有了创作，但现在我又找到了另一种心理的平衡，那就是美术高考辅导。其实从上海回来，我们学校高三就有几个学生跟着我学画，那时对美术高考辅导意识很淡薄，也没当回事，基本是免费辅导，后期他们就到外面去学了。渐渐地，学习美术的学生多了起来，我仍然没有重视，而外面画室的老师到我这来宣传的也越来越多，有的来了就请吃饭，还买点东西，学生后期还是到外面画室去学。再后来，各个画室的宣传力度越来越大，手段也越来越多。有的承诺送一个学生给一定的回扣，有了这样的承诺，我也尽力让学生到他们的画室去。记得那一年我送了十几个学生到芜湖的一个画室去，可是那个老师后来跟我玩起了失踪，手机号换了，学生也转给了别人。一个子没有拿到，我并没怎么生气，不拿这些钱，我反而心安。让我生气的是十几个学生只有一个达到了本科，而每人平均都花了一万多元。通过这个事情，让我意识的美术辅导的商业价值，还有就是对于我们这些乡村孩子学习美术的不易。既然是我把他们引上了路，我应该对他们负责。于是那年之后，我毅然的在我们学校带起了美术高考辅导班。以几乎是全省最低的收费，解决学生的后顾之忧。同时，在教学上，我不断摸索，基本形成了一套成功的教学方法。我校是乡镇中学，高三每年也只有近3个班，一百多人，文考本科每年几乎都是光头，但三年多来，通过我带的参加美术高考的同学已经有几十人考取了本科院校。美术辅导，特别是考前的强化训练，对于美术老师来说，是一个巨大的考验与付出，真的很累，但我享受这其间的过程。看到学生拿到通知书时喜悦的神情，我发自内心的喜悦，看到分数下来时考的不理想的学生悲伤的表情，我又非常的难过与自责，所以，我总是很认真的进行着教学与管理。记得前年，因为画室在学校，而我们一般下课都很迟，学校的大门早已紧锁，我又住在校外，于是我就和男生住到一起，和他们头抵头睡了两个多月。而那时我的儿子才刚上幼儿园，在他妈妈那上学，为了不影响教学，我也有两个多个月没有见他们娘俩。学校有的领导和老师认为我是为了钱，付出是应该的，但他们哪里知道这其中的艰辛。不过，学生是能够感受到我对他们的付出，这一点让我感到很欣慰。记得那一年的学校元旦联欢会，高三美术班的学生特地为我唱了一首隐形的翅膀，特别是他们在彩排时的那一幕让我永生难忘：当时团委正在组织彩排，我听到了歌声，觉得很好听，想看看是哪个班在唱，推门进去一看，是美术班的学生正在合唱，我怔住了，学生们看到我进去之后，二十几个学生，每个学生都纷纷流泪，我明白了，深深地被感动，泪水也同样打湿了我的眼睛。不知不觉，已经到了深夜，我也不想多写了，我的这些经历，我想有许多同行可能也有过，能利用这个继续教育的平台和大家交流，也是很难得。有很多话憋在我心里已经很长时间，没有倾诉的对象，现在感觉心情舒畅了许多。,返回,李斌教师职业卷怠，是指教师不能顺利应对工作压力时所处的情绪、态度和行为的衰竭状态。体现为：情绪衰竭、人格解体、低成绩感等。教师职业卷怠一般表现为五个方面：即身体的，智力的，社会的，情绪的，精神的等。“教师职业卷怠”是我刚接触到的概念。通过“教师职业倦怠的心理调适”的学习，知道了“教师职业倦怠”的内涵，觉得自己也或多或少地存在着“职业倦怠”问题。究其原因，主要表现在以下几个方面。一、对教师工作的意义认识不足。只把当教师作为谋生的手段，没有认识到教师工作的重要意义，有点“这山望见那山高”。其实教师是最受人们尊敬的职业之一。在中国这个国度里，历史上，人们最尊崇的是“天地君亲师”。现今，国家把教育作为强国富民的重要战略，指出国力的竟争在于“人才”，人才的竟争在于“教育”。可见“教育”在现今中国的地位之高。我们这些从事教育工作者，一方面育人，一方面学习，一方面科研。集育人、学习、科研于一体，启不快载。二、文化和专业知识水平不高。备课用的时间过多，特别是欣赏课，涉及到多方面的知识，要把这些知识讲授准确，得翻阅很多资料，时间上有压力。三、教学技巧不多。美术不是高考的范围，多数家长和学生对这门功课不够重视，加上美术课本身的特点，课堂纪律难以掌控，如何搞好课堂纪律，就无形地成为一种压力。“教师职业倦怠的心理调适”中讲的“调控卷怠”的五种方法，对“调控卷怠”都是有益的。对于我来说，主要应解决三个问题。一、提高自身素质。努力学习专业知识和文化科学知识，扩大知识领域，解决备课压力问题。二、遵照“教师职业倦怠的心理调适”中讲的“调控卷怠”的方法。尊重学生，保护学生人格，建立一种平等的，民主的师生关系；关爱学生，做学生的知心朋友，建立一种融洽的师生关系；不断学习建立一种互促互进的师生关系；掌握一定的心理知识，善于分析学生的心理特点；积极关注、赏识和赞美学生。调控好师生关系，解决课堂纪律压力问题。三、正确评价自己的工作能力和工作成绩，解决“这山望见那山高”的问题，缓解自我发展的压力我的祖辈是农民，他们的“工作”是“面朝黄土背朝天”，满足于“日出而作，日落而栖”，从不存在“职业倦怠”问题。我想，既然选择了教师，就应该奉献。学习一定要刻苦，工作一定要努力，名利一定要淡泊。这样才能为人师表。我深知，与之相差甚远，但必须向此努力。,学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会,返回,谈美术教师的职业倦怠邵大庆像所有的的教育工作者一样，曾经满怀热情地踏上教育这块热土，非常幸福的认为，在自己的天空中，清风浮云是画，飞鸟红霞是花，星月艳阳是钻；非常自信的认为，在理想与现实之间求索，不会去飞蛾扑火也绝不会庸俗不堪，要弹就是高山流水，要唱就是阳春白雪。教育是基于人、为了人的事业。作为一名教育工作者，为着人的发展与完满是我们追求不懈的目标。从教以来，一直甘愿孤独，辛勤耕耘，默默奉献。但是，随着时间的推移，火一样的工作热情冷却了，随之而来的是对职业的倦怠。深究原因自认为是艺术教育被边缘化了。“无可奈何花落去。”大量事实明证，功利化的教育目的和教育方式让我们的艺术教育靠边站。所以我们的艺术老师无论在社会还是在学校都是靠边站。学校为了提高升学率，认为开设艺术课简直是浪费学生宝贵的时间（即使开设，好多情况下就被其他课侵占了，甚至学校开会、布置某个任务都专利用艺术课时间）。我想，如果不是上级主管部门强制执行，没有哪所高中愿意开设艺术课!作为学生，这些正处于花季的少年，本应该在艺术的海洋里“荡起双桨”。然而，在家长和学校老师的教导和呵斥下，整天深陷题海，去攻克一个又一个知识的“堡垒”，却没有对善的崇仰和对美的挚爱。在分数提高的同时却降低了综合素质。好多学生敬仰大学而不敬仰大师，喜欢提高生命的档次却两眼死盯着物质和利益。看看培养出来的学生吧！有多少能拿动毛笔写春联的？有多少面对名画说出个所以然的？又有多少人知道“交响乐”是怎么回事的？。在这样的大背景下，身为被丢弃在教育阵地角落的美术教师，任你再会教书育人，投来的依然是冷漠的目光，更何况是那些视分数为生命的天真的孩子的目光-被社会瞧不起，我们不怕；被学校老师瞧不起，我们不怕；福利待遇低人一等，我们不怕；评先晋级没我们的份，我们不怕；我们最怕的就是孩子们对艺术的漠视呀。每每看到他们面黄肌瘦、疲惫不堪的样子，内心真的是在流血啊！纵使再能忍受孤独，再会调节心态，长此以往，也会身心疲惫，牢骚满腹，厌倦这个职业。诚然，“知识就是力量”，但是，学生的学习生涯需要艺术的烛照，学生的思想感情需要艺术的滋润，学生的人生境界需要艺术的提升。为了学生，请重视艺术教育吧！我想只要教育真正为孩子着想，我们老师的职业倦怠就不会存在了。,无可奈何花落去,返回,黄宝昌我写此文已经过去十五个年头了，过去精英式的美术教育一下子突变成为大众化的审美教育，反映了素质教育的必然趋势，可是十五年后的现在，中学美术教学情况到底发生了怎样的变化？当初的种种不尽人意的弊端又改进了多少呢？（很高兴能在半百之年与同行一起探讨过去的话题）大家可以与现状比较一下.【原文1995年写】随着社会的发展，我国教育正在从应试教育向素质教育模式转变，美术教育已经开始慢慢受到人们的重视。可是，中学美术教学还存在许多不容忽视的问题，亟待解决。首先，中学美术教学难度大，师资水平偏低。中学美术课内容涉及绘画、工艺、雕塑、建筑以及书法五大类，实际包括许许多多学科专业的基础知识和基本技能，而这些专业技能又都需要较强的艺术设计能力和艺术表现能力，对一个中学美术教师来说，即便是基础知识的掌握，也已十分不易，更何况教材涉及的某些内容，需要教师在课堂上向学生作熟练地演示，因此教学难度很大。一个美术教师必须承担教材涉及全部内容的教学工作，这就要求中学美术教师必须掌握美术的全部基础知识和技能技巧，否则难以胜任教学工作。其实，许多有成就的艺术家、教育家也仅局限在一两种体裁和题材的艺术表达上，不可能在各方面都有特长。中学美术教师更是如此，这就无法保证教学的效果，也难贯彻落实大纲的具体要求。解决这一问题的办法除了加强现有教师的业务培训外，还须在师范类美术专业增开中学美术教材教法课程。第二、中学美术教材，尚属不成熟教材。中学美术教材几经改版和重编到现在还是试用版本，而且参考书不齐全，挂图、模型等不配套，也直接影响美术教学的正常开展。在安徽本地先后使用过的教材就有：80年上海版，84年安徽省版，90年北京版、93年人民教育出版社版，比较而言，唯90年北京版最接近本地特别是县级中学使用。现在美术教学大纲提出“一纲多本”，全国美术教材就有近四十多套，哪一种更适合本地使用？能否让教师自己选择？目前，由于教材不适用而脱离教材上课的现象比较普遍，既影响老师教又影响学生学。第三、中学美术教学设备落后，条件较差。按要求上好美术课，学校应备有适合教学的专门教室和教学设备。如：写生用的写生台，照明灯，实物及模型等，欣赏课用的挂图及幻灯等。这些是起码必备的设备，否则教师难为“无米之炊”。可是，眼下既无专门教室，又无器材设备，一支粉笔，一块黑板，教学中困难程度之大就可想而知了。对学生学习美术课来说，根据学习需要准备必要的学习用具特别重要，但教材涉及工具材料种类繁多，而且价格不菲，多数学生不愿购买美术用具。没有学习用具上美术课直接影响学习效果和学生的学习兴趣。第四、中学美术教学严重脱节无人问津。因为美术课在学校与考试升学无关，被公认为“小三门”，学科可有可无。所以也就得不到主管部门的指导和支持，没有检查评比，放任自由，有些地区甚至不设教研人员。椐悉，有一个中学美术教师说她教了二十多年美术课，竟然从未有人去听过她的课，这也是极为普遍的现象。美术教师在教学设备落后，教学条件较差，教材无法实施的现实面前只能凑合上课，难免心灰意冷跳槽改行。现在美术教育教学小学与初中、初中与高中、高中与大学没有严格的学科连接，有些学校可以自行砍掉美术课不上，在中学美术课多数不能开到初三；高中不能开至高三就半途而废，这样下去，无论老师教还是学生学的态度都不会慎重，这样的美术教育教学其实是对学生不负责任的表现。现在社会上办了很多美术辅导班，为什么能招到那么多的学生去学习美术，而且招收的都是我们在校的学生，不正好说明我们学校美术教育教学工作的失误吗？一个学校一味地追求“应试教育”而忽视“素质教育”，长期下去我们的学生怎么可能得到全面发展？综上所述，美术教学如何解决困难，走出困境，走向成熟和发展，该引起我们更多的思考。国家更应着手改善办学条件，增加美术教育的投入，解决实际困难，关心教师的业务培训工作，使学校美术教学工作都能正常开展。,美术教学十五年回顾,返回,吴飞随着中国经济的飞速发展、综合国力的提高，社会对美术也提出了新的要求，时代赋予美术新的使命。我们首先认识到美术并不只是纯艺术，所有我们能够看得到的、有行有色的事物都是美术，我们都要去研究和关注，所以这就叫“大美术”。本人对”大美术”的理解就是超越了单纯的美术狭义的概念,“大美术”更多的是对生活的关注,包括利用美术本身对生活的改造。也许有人会质疑，有些高中生连基本的美术概念都没有，何谈大美术观？但我认为，基本的美术概念和大美术观并没有必然联系。也就是说，学生即使没有基本的美术概念，并不妨碍他对大美术观的建立。下面本人对如何通过美术鉴赏培养学生的大美术观谈谈自己的看法。一、让学生建立起对美的正确理解美来自于何处？美来自于生活。这几乎是人人熟知的一句话，但如何在生活中发现美，如何能让学生认识到生活中的美，这就离不开对美的全面认识。名山大川是美，小桥流水同样有自己的美，美绝不仅仅只在美术家的作品里，恰恰相反，美术家作品中的美正是来自现实生活。想想我们针对的中学生，最终能走向美术专业这条路的能有几人，应该说大多数都不会走美术专业这条路，那么，与其让我们纠缠与“点、线、面、构图、肌理”等专业知识不放，倒不如通过对美术作品的赏析，让学生把目光重新回到生活中来。生活中看似重复的生活，其实有那两天是完全相同的，没有，每天都在变化，每天都不同，关键是让学生能体会到这种不同，让学生已经深陷“题海”甚至已显麻木的精神得以解放，让学生把眼光放在自己生活身边，认真体会生活的细节。我们不会要求学生人人都成为美术家，但我们完全可以通过美术把我们的学生培养成为一个热爱生活的人，即使将来他不会走美术这条路，建立了热爱生活这一意识，也会让他受益无穷。要做到这一点，就让学生从关注自己身边的人和事做起。二、美术理论知识和生活的联系要想让学生建立“大美术”观，就离不开美术理论知识和生活的联系。当代的美术绝不仅仅只是挂在墙壁上的绘画作品或摆在展厅供人欣赏的雕塑那么简单了，美术和生活的联系越来越密切，美术，不但有陶冶我们情操的精神作用，它还有满足我们物质需求的作用，比如我们使用的各种日用品，不但讲求实用，也越来越讲究美观，而这些就离不开美术知识的运用。在美术教学中，可把这些当作实例向学生灌输，让其真正理解美术为生活服务的理念。其实在现行的高中美术教材中对“大美术观”已有所体现，比如人美版教材里关于建筑美术方面的教学，个人认为就是利用美术知识对现实生活的改造，通过这些方面的教学，让学生体会到美术为生活服务的理念，从而能帮助其建立大美术观概念。三、大美术观不仅仅局限于美术本身大美术观的表现不仅仅局限于美术本身，相反它可以利用各种形式来表现，如以诗歌散文的形式、以音乐的形式等等，让学生认识到对于美的表达也是多种多样，并不非要局限于美术本身，关键是在各种表达方式中，都能体会到美的存在，我想这才是真正建立起了“大美术”观的意识。我们教学的目的不仅仅是培养美术专业方面的人才，更重要的是通过美术鉴赏的教学来培养学生对美的感受，让其即使以后没有成为专业美术人员，也同样能有一颗感受美的心。以上是本人对“大美术”观的一些看法，实际教学中本人也在努力贯彻这一理念，尚有不足之处，请各位同行批评指正。,通过美术鉴赏培养学生的大美术观,返回,周敏美术课改以来，学校美术课呈现出前所未有的好形势。美术学科间交流，观摩和研讨等活动不断，美术教师接受各种培训，对美术新课程教学有了更新的感受与体会，信心百倍，积极地投身新课程实验，取得了一定的成绩。在这几年的新课程实验中，我结合自己的教学，对新课程教学有了如下的一些感想：第一、教材编的多，学生学的少高中美术学习有九个模块，教材分门别类的编写，比较详细完整，要求高中学生不像义务教育那样走马观花，而是下马观花，学生可以根据自己的爱好选择模块学习，有了很大的选择空间，这是很好的事情，可是就师资及学校的美术设施和设备来说，选修二个以上的模块在很多中学还是很困难的，更别说学校是否会给高中学生那么多的美术课时。美术在课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多学校是不能完成教学任务的。九个模块中，美术鉴赏是必修的，也是在所有学校都能开起来的，一本16开百十页的书加上教师的一张嘴再加上学生们的七嘴八舌，构成了我们现在很多学校美术鉴赏的模式。确实，美术课程标准所提倡的教学形式很好，但模块的学习，时间的安排在实施时都遇到了困难，在应试教育的今天，这种现状需要自上而下的改变。第二、鉴赏课成了讲赏课我们都知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。可我们每位老师心里都很清楚，在高考指挥棒下，高中学生在乎的还是高考科目的分数。有很多学生从来都没好好上过美术课，没什么美术理论知识及实践绘画能力，他们对自己在美术方面几乎没什么信心，课堂上不敢开口，还说自己没有艺术天赋。于是，美术鉴赏课上，教师一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来，口干舌燥，学生大多神情漠然，鉴赏课变成了“讲赏”课。往往滑向单调与枯燥，学生得到的不是自己发现的，而是课本或老师介绍的。虽然课本中古今中外的美术作品的印刷品五彩缤纷，学生们拿到课本也会急于浏览一遍，但是，就那么一会儿，浏览。他们不会在一个作品面前停留太多时间，去分析它的内容、语言方式及作品内涵。看一本美术书跟看一篇散文的时间差不多，而且美术鉴赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。在美术鉴赏课上，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。于是有人说，让学生在文化情境中理解美术，于是就有了美术与其它学科的联系。美术与社会生活的沟通，说文学、历史、地理、生活等，学生还都知道些，可一回到美术本体上来，学生就没声音了。用一位美术教育界资深专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地”。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。对于提高学生的审美素质有着重要意义。鉴于此，我们不能因为鉴赏课难上而回避，要让学生喜欢上美术鉴赏课，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，提供给学生的是更多发现自身，增强自信心的机会，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学，努力扭转“一言堂”的模式。因此，真正上好上活高中美术鉴赏课，对教师提出了更高的要求。我相信，只要我们做教学的有心人，定能把我们的美术鉴赏课上出一道风采。,高中美术课堂教学之感想,未完下一页,第三、重人文、轻技能在当前学校美术教学改革的激流中，还涌动着一股所谓要克服“重技能，轻人文”的思潮。过多地将注意力放在对图像的影像观察、解读和阐述方面，努力挖掘其中的文化意义，而忽视对美术本体或生成规律的认识，甚至抛弃操作活动，出现一种“看图识字”的单纯的“看图识义”活动。为了培养学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。高中课堂上学生纯粹的“动嘴、动眼”，没有多余的学时来“动手”，谁都知道，没有美术技能，也就没有美术，技能并非是美术家的专利，它在高中美术教学中同样有着重要的地位，要培养形式感的眼睛，获得较高的感知力和欣赏力，必须通过审美操作的参与，也就是对技能的学习。那种以为仅凭美术欣赏，让学生背诵出几个画家和作品的名字，就能提高审美能力，这只不过是某些理论家一厢情愿的美好幻想。凡是从事美术技能教学实践的教师，都会了解到这样一个不争的事实：一个技能上优秀的学生，他对美术作品形式的感知、鉴赏、分析的能力也相应较高。美术教育是建立在形象基础之上的，在教学中，需要让学生了解形象生成的规律，具体来讲，就是熟悉与形象构成相关的点、线、形状、结构、色彩、明暗、空间、材质、肌理等造型元素及将它们组成一件完整作品的基本原理如：多样统一、比例、对称、节奏、对比、和谐等，这些离得了技能的实践吗？否则怎样去理解？在现代美术教育中，美术的四大门类：绘画、雕塑、工艺、建筑已作为美术鉴赏的内容，但是，仅有绘画成为学校美术实践的途径。已经够单一的了，还要丢弃吗？针对以上的情况，我认为，在高中阶段，面对学生沉重地高考压力，我们不能一味的强求理想状态下的教学模式，那样最终损害的是学生，所以，在学校条件有限的情况下，我们不妨降低对学生的期待，根据学校和学生的实际情况，在已经很少的美术课时里，让学生感兴趣，有收获，找到自信，“跳一跳就能够到果实”。就拿我所任教的学校来说吧，学校只在高一年级开设美术课而且只发一本美术鉴赏，以后就没有其它美术书了，因此，在高一上学期上美术鉴赏课，开阔学生的眼界，提高审美素质，积累一些美术理论方面的知识，到了下学期，学生基本不会把美术鉴赏带到课堂上来，有的已经弄丢，而且对美术鉴赏课已没了新鲜感，这时候，如继续上美术鉴赏课，效果可想而知，而且有的学生会认为美术老师是不是只会动嘴不会动手。于是，在考虑学生实际情况后，我让每个学生准备一个16开的速写本，在每星期一节的美术课上教学生动手画，教师亲身示范，使学生产生敬佩之情，亲其师，信其道，学生学习兴趣被激发。学生只需用最简单的材料和工具就可在速写本上画素描、速写、漫画、卡通等。能够自由表现自己思想，学生在课上、课下所画的东西都可集中记录在速写本上，每当学期快结束的时候，经常看到学生们从前往后翻动速写本，看着自己一幅幅的画，能感受到洋溢在他们脸上的成就感。也难怪，他们从小就做各种各样的作业，却很少做美术作业，家里的书柜中很难找到一本以前的美术作业本。现在，他们长大了些，虽然失去了很多大胆、充满童趣的想象力，但是，理解力、表现力加强了，能够应用所学知识、技能进行表达。通过观察和了解，学生们对自己在高中时的最后一个美术作业本，是非常爱惜的，这样的教学方式我实施了好几年，效果都很好。科学的美术教育需要教师信任的目光，鼓励的语气。需要因地制宜、因材施教、循序渐进、深入浅出、由表及里、由此及彼、举一反三、灵活多样的教学和学习方法。在当前应试教育没有真正的转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力。充分发挥艺术学科的魅力，创新求变，提高课堂效益，才有可能从学生有限的精力中，提高学生的审美能力，培养学生的艺术修养，而真正地实现审美教育的目的。,返回,戚进杰“放”，这里是指教师在教学中要敢于放手，运用开放式的教学方法，消除教与学之间的明显界限，真正体现学生是学习的主人、学习的主体，体现自主学习的特性。当前美术教学中有这么一种现象：教师在备课时，过于细致入微，对一问一答，学生的一举一动都写成条条框框，就怕漏了什么；教学时在教学时，按教案有板有眼的一口气上完，把教材不用学生怎么动脑动手就全都“喂”给了学生。孰不知这正是在扼杀学生的自主学习能力。鉴于此，今后美术教学中，我认为教师首先应“放开”教学思想，相信学生，其次要“放松”教学气氛。美术课堂本身是给学生提供一种自娱、自乐、自得的有意义的活动场所，一种感性的轻松学习。有了适宜的氛围学生的思维才会宽广活跃，才会自由的创造，结出创新果实。再次，要“放宽”教学要求。其目的是为了让学生的灵感在课堂中闪现。允许学生用适合自己的学习方式来接受教师的教，表达自己所学的感受，允许学生用自己的眼光和美感来评价自己或他人的作品。“收”一堂课只放不收，是放任自流，是对学生的不负责任。收放有度，有张有弛才能保证美术课的教学质量。首先得收“纪律”。课堂纪律是进行正常教学，取得教学效果的保证。美术教学也需要纪律约束。教师要时时注意教室里学生的情绪动向，要采用既不使学生扫兴，又能保持学习热情的方法，如正面教育、集体教育、个别谈话等方法。其次，要收“时间”。作为一名美术教师一定要掌握教学过程各阶段时间分配的技巧。要求教师必须精讲，不应有过多的废话，讲解教学类容中精彩的、学生必须掌握的部分。从某种意义上说，留给学生越多的时间，就越能体现学生的自主学习。再次，要收“效率。美术的教学效果是要当堂显现的，它不仅包括学生的作业情况，也包括学生在课堂上其他方面的表现，如情感的体验、身体的参与、思维的发展、习惯的养成、个性的展示等等。教师不论采用何种形式的导入，何种方法的教学，都是为了达到既定的教学目标，为了最大效能的完成教学任务。放与收是一对矛盾，相互依存，相互促进。有“放”也有“收”，是现代教育教学观念下的科学的美术教学方式。如能做到“收”“放”自如，不留痕迹，那是美术教学的至高境界，也是充满美好希望的美术教学。,“放”“收”自如展现特色,返回,沈丽芳从参加工作以来年年参加高中美术鉴赏课堂教学，有些自己的个人体会:第一点，在网上和现实生活中经常看见有些专职美术老师抱怨美术学科的地位环境怎么样，领导轻视，家长社会忽视等等，实际上我觉得我们美术学科已经有了很大的变化和改进了，比起我小时候上的小学初中高中美术都有很大的改进，那时候美术课没有专职教师，开课时间没有固定，今天的美术开课的学校越来越多，上课时间在增加和稳定，专职教师越来越多，这些都为美术学科的进步和发展提供了很大的空间和舞台。这个变化说明国家和教育部门的领导重视和投入。当然美术学科在目前高考的压力下处境有点尴尬，在实用至上的观念指引下这个学科的教师在教学中有力不从心的感觉，美术专职教师应担摆正自己的位置，在教学中理清思路，课堂教学认真准备，吸引学生的注意力，增强学习的兴趣，潜移默化的改变学生和社会的一些观念。观念和环境的变化不是一个人一代人能解决的，要几代人的共同努力。第二点，上高中美术鉴赏以后，自己发现经历了一个变化的过程，刚开始上课的时候很被动的跟着书本走，逐渐的发现一些问题，开始理解课本，也在梳理自己的认识和思路，比如我所教的学科叫美术，那它的前生今世和未来是怎样的呢？美术这个词什么时候开始使用？使用之前这学科叫什么？各包含哪些内容？今天美术学科所包含的含义有哪些。教学相长说的真的没错。第三点，高中美术鉴赏应当以开阔学生的视野，扩大知识领域，增强兴趣为目的，以此来提高学生的审美情操，审美需要，从而达到增强身心健康的目的。,浅谈高中美术鉴赏教学,返回,提问人：于文静(学员)提问时间：2011-08-1709:35:27我发觉大部分教师都有职业倦怠症，而且经常处于一种矛盾的状态。上班时面对学生和一些问题感觉烦躁，不上班又感觉郁闷空虚无聊。有些老教师未退休前一直是怨声不断，退休后老得更快，怨声更多。也有少部分教师特别是有点成就的老教师一天不上课，总感觉到缺了点什么，每天都要到学校里去转一下，真正把学校当成了自己的家，真正热爱教有事业，无怨无悔。你属于那种类型，如有职业倦怠症，你该怎么办？,回答人：戴韵茹(辅导教师)回答时间：2011-09-1522:10:03我自己也有过这样的感慨，放假的时候回到学校，学校里冷冷清清、安安静静的，少了喧闹，少了奔跑，少了嘈杂，只有几幢孤零零的楼房站立在那里。在我的心中油然升起一种莫名的失落感，“如果没有了学生，还需要老师干什么？”想明白这个问题后，在后来的日子里便不再漠视学生的存在，相反更重视学生的价值，换句话说，是学生的价值存在，才成就了老师的价值存在。回答人：叶志成(辅导教师)回答时间：2011-08-1511:45:01倦怠每个人或多或少都有，工作上，生活中，也时常会有一些美好的事物或东西让人振奋，从而促进工作上的努力，这时候倦怠也就至少可以消失一段时间了。所以，做个生活上的有心人，健康向上一点，兴趣爱好广泛一点，对我们的消除工作上的倦怠是有好处的陈青(学员)最后发表时间为：2011-10-0612:28:40只要一直不停的学习，不停的给自己定目标，然后按计划去实现，慢慢的你的学习兴趣会越来越浓，你的知识也就越来越多，学生也就会越来越喜欢你的课堂，而这个过程我相信你是非常愉快的，职业倦怠这种现象也就很难发生，因为每个人都喜欢拥有一份愉悦的心情。姚静(学员)最后发表时间为：2011-09-1922:34:39志向是事业成功的基本前提，没有志向，事业的成功也就无从谈起。俗话说：“志不立，天下无可成之事。”立志是人生的起跑点，反映着一个人的理想、胸怀、情趣和价值观，影响着一个人的奋斗目标及成就的大小。所以，首先要确立志向，这是克服职业倦怠的关键，也是你的职业生涯中最重要的一点。陈仁义(学员)最后发表时间为：2011-09-1918:01:13工作10年啦，中间有几年可能有点所谓的倦怠症，但现在我的状态非常好。教师就是要搞好自己的教学和研究，如果有太多杂乱的想法，又何必从事教师职业呢？,你是否有职业倦怠症，如有，你准备怎么办？,返回,提问人：何正德(学员)选择美教专业是我的意愿，但多年之后，心理没有了创作激情，身体缺少了美术细胞，油画颜料早已干裂，画笔不知甩向何处.有的只是面对混混欲睡的学生和同事们“副科”老师的眼神。我真的职业怠倦了吗？！回答人：戴韵茹(辅导教师)换个角度想，如果不当美术老师，换成其他工作，如美术设计之类的事，每月都有不同的薪酬考核，每周都有不同的任务，每天都需要加班加点，纯粹是吃青春饭，干体力活的事，就不倦怠吗？倦怠本身需要自我调整。回答人：叶志成(辅导教师)呵呵大实话！这样的现象，我想每个人身上或多或少的都存在着，生活安逸了，很少有人想“自找苦吃”不是有那么一句话吗？生于忧患死于安乐。要想保持恒心，是一件很难的事，我们都一样，彼此共勉吧！王悦荣(学员)最后发表时间为：2011-09-2008:24:49做好自我调节，心态要正，在别人眼里是副科，可是在我们自己眼里却是主课啊，真心付出别人总会能感受到的江业锁(学员)最后发表时间为：2011-09-2001:06:25学科本没有“正副”是功利把学科人为的分了等级对人来说：我们不妨把-体育健康放在第一然后是-音乐美术带来快乐；-没有了健康-快乐-学习为了什么？教育要摆脱功利！刘莉(学员)最后发表时间为：2011-09-1821:24:40不管在哪个学校，教师对工作的懈怠现象或多或少总是存在，对工作产生懈怠，并非教育行业的专利，任何一个单位都可能有人对工作产生懈怠。产生懈怠的原因有很多，思想认识、感情波动、家庭不合、子女不争气、待遇差、工作压力过大只是有的人能较好地控制自己的情绪，表现得比较隐蔽，有的人情绪比较外现，“懈怠”的表现比较明显。教师产生倦怠的原因是多方面的，比如：有的教师不现实的理想和期望、较低的自我价值与判断、自信心低、对自己的优缺点缺乏准确认识和客观评价等等，这些人很容易产生职业倦怠。总之，教师的职业倦怠是由多种因素综合起作用的结果，因而，要克服教师的职业倦怠的现象，就必须多管齐下，从社会、学校、领导、自身等多方入手，只有这样，才能够取得好的效果。李丽珠(学员)最后发表时间为：2011-09-1111:33:12讲的虽是实话，但诚如戴、叶二位指导老师所指出的，如果不当美术老师，换成其他工作，就不倦怠吗？倦怠本身需要自我调整生于忧患死于安乐！艺术是需要时时创新的，美术亦然，美术课也同样如此。每一节美术课都应该是不同的，都应该富有创新性。尤其是高中美术课堂，展现的应该是美术教师对美的理念的阐释和对美的生活的追求，展现的应该是教师的生命精神。因为唯有创新才是艺术生命之树常青的源泉，唯有创新才是课堂教育教学的灵魂与内核。但要做到时时创新又谈何容易！正因如此，在我们的不断追求、探究中，不仅播撒着美的种子，点亮学生美的理想，还应该可以克服“职业倦怠”的困惑，完善教师自身的人生！,多年之后，我职业怠倦了吗？,返回,(秦莉),现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。在新理念下的美术课程中，我们在完成教学目标的同时，还要有亮点所在，那么，这个所谓的“亮点”，如何才能够创新而又有效的贯彻到实际课堂当中呢？回答人：戴韵茹(辅导教师)我理解创新美术课中的“亮点”，应该是在老师非常熟练地驾驭美术课堂的基础上，喻之在情理之中又出乎于情理之外的师生互动交流，此时的“亮点”非预设，而是急中生智的“智慧”。回答人：叶志成(辅导教师)说实在的，你这个问题我看了几遍，要回答好真不容易。简单说一下，不知道能不能让你满意？我们通常看到的每节课的亮点，经常会出现在一些公开课、现场课或观摩课上，当然偶尔也会出现在平时课堂灵机一动上或精心策划下，这最起码告诉我们一个道理：那些亮点是需要我们提前做大量的工作的，不然不会轻易“亮”，而平常我们的教学工作繁忙，有这样那样的烦心事干扰着，不可能每节课都去那么精心准备，这就是问题所在。我想，明白了这个道理，那我们也就知道怎么做了，只是你有没有这样的恒心和毅力的问题。就我自己的教学工作和我所了解的同行的工作来说，大多是没时间与精力去精心准备一堂课，没有完全动用自己的智慧，就走上了讲台，要想课堂中有亮点，何其难！所以，当好老师真的不容易！我们共同努力吧！陈仁义(学员)最后发表时间为：2011-09-1820:41:40“亮点”、一节课出彩的地方。首先需要教师具备很高知识能力，其次教师还要对每节课认真备课，最后教师还要具备很好的感知能力和灵活应变能力。亮点，不是教师刻意设计的，它需要在教学中经常反思，总结教学。程柳松(学员)最后发表时间为：2011-09-0702:51:54“亮点”精彩，人人企盼。可能，每位老师在平常的实际教学中会有些“亮点”闪现的，这个有时侯是自己的精心设计，有时侯是自己的临场随机发挥。我听过一位老师的美术公开课，他课堂教学所使用的图片资料是自己拍的来自本地身边的生活中的素材，这些大家都熟悉的身边形象，使听课的师生倍感亲切，令人印象深刻，我想，这就是课堂教学中朴素的动人的“亮点”所在。闫威(学员)最后发表时间为：2011-08-1920:06:33要求教师博学，这样才可能在课堂上出现亮点。同时在教学过程中要及时把握课堂的变化，把课堂氛围和教学效果结合更起来，使自己像一个在舞台上发挥很好的演员一样，这样就可能出现亮点。再之就是更新教学模式。要形式多样。把传统教学和现代教学手段结合起来。利用现代教学工具。让学生参与。让学生自己去欣赏分析作品。去创作作品，这样学生学习的积极性就很大。同时在课堂上就会出现亮点。,如何创新美术课中的“亮点”？,返回,提问人：赵仁伍(学员)提问时间：2011-08-0423:34:16我们在评价一节课的好与坏的时候，不能只按那些条条框框的理论，有的领导在评价公开课的时候就是把那些理论照读，根本没有结合校情，学情。评价应该把理论和实际结合起来，因地，因校，根据条件以及学生的情况等等因素，综合来考察。回答人：戴韵茹(辅导教师)回答时间：2011-08-0721:38:00确实，可评价的内容很多，考虑的内容也很多，所以评价课堂教学的内容只能抓主要的方面了。回答人：叶志成(辅导教师)回答时间：2011-08-0509:08:00说的真好！评价应结合实际情况而言，活用理论，不要教条邢星(学员)最后发表时间为：2011-08-2518:52:05的确是这样的！每个学校的教学情况不同，学生不同，老师的教学方法也不同，所以我也觉得评价是不能老是那些死的理论，不同情况不同对待！李学成(学员)最后发表时间为：2011-08-2416:42:26说的很有道理，因地制宜什么时候都需要，这样才能真正提高美术课堂的教学和互动。闫威(学员)最后发表时间为：2011-08-1920:20:34这就是我们专业老师的无奈。有些外行领导只知道按死的条条矿矿去评价。其实我们上课是要灵活掌握的。要因时因地因学生而变化的。张训军(学员)最后发表时间为：2011-09-0222:34:02学生是主体，学生的评价才是最重要的。三年两年甚至十年后，学生还记的这堂课，才是最成功的。,有效评价要因地制宜,返回,提问人：陈好华(学员)提问时间：2011-09-0119:37:11老师好，同学们好，我感觉高中美术鉴赏课的每一课内容如果一节