书法主义展宣传海报设计.ppt

-书法主义展宣传海报设计,书法主义展宣传海报,书法主义展,承展展办出出单地时位点间：杭杭5州州月碑碑1林林日展至示6厅月1日,这个宣传海报是由三大部分组成：主题；海报主体；时间和地点。海报主体则包括三个部分即：截取的张旭古诗四帖的一部份，蒙得里安的作品构图以及主体中间部分中粘连这两个作品的四根绿色的胶带。,张旭及其作品简介,张旭字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。,古诗四帖是张旭的狂草代表作。此作品用笔流畅跌宕，笔试驰骤，字与字多连绵，即使不是笔笔连续，却也笔断意连，一气呵成，有极强的运动感和节奏感。从整体的空间布白看，此作品充分体现了中国传统的空间意识和中国书法的东方艺术精神。即空间的时间化；空间的流转不定和空间的运动化，节奏化。书法的空间纯粹是线条在时间内流动的结果。,线条在纸面上分割形成黑白的空间关系，由于笔顺的顺序性和不可逆性，使空间只能一性按照时间的先后而生成。即空间的结果在时间中得以呈现。再者，作者在创作的过程中，目光是游于纸面上的。线条在空间内按照顺序游走，目光在纸面上的视点也随着改变。空间内的黑白关系是随势生发的，而势是运动这的，视点在势的运动中不断改变和纸面空间某一部分已经形成的固定关系，转移到下一部分建立另一个空间，和前面的空间相违又相和。但作者在空间的流动中始终在寻求平衡。另外，由于空间的流转不定，使各个空间在游移中构成一定的关系，从而体现为空间的运动，运动产生节奏。线条完成一个空间的生成后随着节奏的需要自然走向下一个空间，下空间和上空间必须形成相应的呼应的运动关系并体现出节奏。而此作品中，作者运用大量的挪移，粘连，开合等运动关系，就是在于使上下左右的空间形成节奏化。再细致来看，线条简约，以点代画。以一点代数点，以一画代数画。字的结构跳跃滚爬，极尽变化。综观全文，每个字不一定奖金重心平稳，大圈小圈，连绵跌宕，字形姿态五花八门，极尽变化。但这些凌乱的线条却又无一不体现书法艺术中线条的本质属性：符号性，简约性，生命性和时间性。,彼埃蒙德里安及其作品简介,彼埃蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对现代建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。他的后期作品只采用水平和垂直两种线条,以此构成各种不同的正方形和长方形,构成简单而又复杂的图形,以使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。蒙德里安崇拜直线美，认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。主张透过直角可以静观万物内部的安宁。,构图这个作品运用得是抽象的手法，蒙得里安把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交的关系，以此来寻求造型艺术的单纯。不光是曲线和空间想象，就连用笔的一切可能，一切使人想起印象派技巧的笔法，都统统被他抛弃了，因此造成一种反对一切外表世界的持续、神秘的绝对化。而对作品的色彩处理方面，他只采用大小不等的红、黄、蓝和黑，白，灰色的色域。这就使我们初看就感到他的画是平的，画上的颜色也是极平的，这样，整个画面就变成了一种既不联系于时间，也不联系于空间的思想工具。,然而当我们仔细去观察他在线条的运用中努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,即运用黄金分割和等比数列将画面按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。以及在他采用大小不等的红、黄、蓝和黑，白，灰色的色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。又让我们感觉到整个画面却又表现出时时地驾驭着时间和空间。这就造成了一种关系，这种关系就是蒙德里安一直想要使画面充满活力，表达出的一种不对称的平衡关系。而通过垂直与水平线结构和色块视觉效果的动势平衡，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然统一的境界。而创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，也体现着现实社会。通过第一次世界大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。,荷兰风格派运动简介,荷兰风格派运动(DeStijl)，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义(neoplasticism)。运动中最有名的艺术家皮耶蒙德利安(PietMondrian，荷兰人，1872年-1944年)，在1920年出版了一本宣言名为“新塑造主义”(Neo-Plasticism)。画家凡杜斯堡(TheovanDoesburg，荷兰人，1883年-1931年)在1917年至1928年出版了名为DeStijl的期刊，传播风格派的理论。期刊同时还包括画家乔治万顿吉罗(GeorgeVantongerloo，比利时人，1886年-1965年)、建筑师奥德(J.J.POud，1890年-1963年)和格里特里特维尔德(GerritRietveld，荷兰人，1888年-1965年)。DeStijl的作品对包豪斯和世界设计风格产生了重要的影响。一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰文，即风格之意)。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(JJPOud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。,风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。对于风格派的这种艺术目标，蒙德里安更喜欢用“新造型主义(Neo-plasticism)”一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”(赫伯特里德著，刘萍君等译：现代绘画简史，上海人民美术出版社，第113页。)艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。”,蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地风格杂志。这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来，为风格派的思想传播和作品汇合作出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。该杂志由凡杜斯堡负责编务工作，蒙德里安是它的明星。直至1924年，风格杂志一直是新造型主义的重要舞台。随后，杜斯堡放弃了新造型主义的严格造型原则，而发表了基本要素主义(elementalism)宣言。他把矩形构图倾斜45度角，以追求一种更有动态的表现形式，这种斜线造型显然与蒙德里安所主张的直线相背离。同时，风格杂志还发行增刊向达达开放。随着阿尔普等人的加入，该团体变得松散而庞杂。这种“歪门邪道”惹恼了蒙德里安，于是，他在1924年在风格杂志发表最后一篇文章以后，便与之分道扬镳。以后的日子里，蒙德里安一如既往地探索新造型主义，直至离世；杜斯堡则去搞他的基本要素主义实验。1928年，风格杂志停刊。1931年，杜斯堡去世，杜斯堡夫人为纪念丈夫，于1932年出了最后一期专刊。不可否认的是，风格杂志对欧洲前卫艺术有过重要的影响。,风格派的闻名遐迩与凡杜斯堡的大力宣传也是密切相关的。这位自学成才且兴趣广泛的艺术家虽然在绘画上没有太多惊人的天赋，但却是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。风格派的艺术实践是多方面的。除蒙德里安在绘画领域取得的无以伦比的成就外，里特维尔德在建筑方面也获得了令人瞩目的进展。他所设计的席勒住宅展示了风格派建筑的典型特征。他还设计过一把红黄蓝三原色椅子，虽然坐上去不太舒服，但充分体现了风格派的造型原则。万东格洛则以简洁的空间造型体积关系的构成来诠释新造型主义在雕塑领域的实践。从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。,这个海报的主体，也就是我们现在所看到的这副画面，可以说是中国当代书法思潮中书法主义的一个作品。中国当代书法主义思潮即针对于书法这么一个具有本土特质的传统文化具体表现形态而言，当代文化情境或谓当代性是如何逐渐渗入，并得以使之获得当代艺术的含义及其特征来的。思潮，反映的是思想的独立判断及其存在方式，表征着对于文化意义与价值的动态反思，它在历史的从横关系之中抉择，最终归结为艺术形态与话语的探索和实验，并由此充满了使艺术与现实互动的活力。（见沈伟-中国当代书法思潮）其思潮主要包括了前现代书法现代派书法解构性书法书法主要学院派书法书法新古典主义。,书法主义,书法主义的出现是以洛齐（现职于中国美术学院，教授）1993年书法主义宣言的发表为标志的。“书法主义”作为一个语词，只是文化的思考的具体标志和指向。如果说“主义”是一种理想，信仰的观念体，那么“书法主义”就是以“书法”作为思考的契机，建立与当下文化现实有关的信仰“主题”。而“主题”就是抽取观念情境的话语中心。这也就是说，“书法主义”话语的提出，是建立在明显的“观念艺术”倾向之上的，而不是仅仅为展示书法的现代物质形态；它反映了书法从传统的形式本体论中挣脱出来，在观念的基础上找生路。按照洛齐的话说，就是“书法主义努力在形态上与过去拉开距离，以证明他们与传统领域各自所站立的方位不同，但各自都是在对同一文化进行不同的认识和不断的扩大深化。书法主义所关心的是获取怎么样的行为方式使他们的主题更显突出，他们是吧书写艺术作为传播当代思想文化的手段，使书写成为文化发展的新空间，并赋予这个空间特定的社会意义”。既然书法主义是一种观念的艺术，那也就是说“书法主义”将统一的“集体”语言意义转换成不确定的个体“话语”传播，认同自由化的寻找与多元化的扩散。而按“书法主义”所呈现的“个体话语”具有如下三个基本形态，或谓之“书法主义”的三个边缘性立场:作品内容的抽象化（汉字的解严）作品内容的拼贴组合化；作品内容的现成品化。,之所以说上面的海报的主体部分是一个“书法主义”的作品。首先是形式上的作品的内容为拼贴组合与现成品化的。以寻找现代中国传统艺术与西方艺术的内在的共同性：1，抽象性。2，空间性。一个是由跳跃的空间去寻求一种平和的，和谐的视觉效果；另一个则是由平静的色域来寻求一种跳跃的视觉冲击力。总之都是由空间来激起欣赏者的兴趣，来打动欣赏者，使之与作者产生共鸣。3，现实性。通过作品可以发现作者在创作时的内心世界，也能反映作者当时所处的社会的经济，文化，政治背景。而更能说明它是书法主义作品的是立足于处于当代文化，艺术的思想观念以及对当代艺术文化现状的思考之上的。随着中国改革开放的发展，加快了与西方文化的交流，特别是思想与艺术文化的交流，出现了社会情境的变化，社会信息过剩，观念过快过猛，这种刺激已变成了一种超负荷文化，大众感到他们的文化无所归宿，什么都被分解，什么都被怀疑，什么都有意义，什么都无意义，文化背景动荡不安，而在这种社会情境的变化中，就中国的生存现实而言，人群在现代化过程中所遭遇的人本危机与心理失衡，以及生存焦虑所带来的美学贫困，于是就造成了种种时尚文化的流行，加之媒体等的介入，势必就造成了大众文化的生成与发展。那么书法作为中国本土的传统艺术，为了适应当今世界这个大环境，也就提出了一系列的新问题。尤其是85美术思潮后，由美术思潮的语境介入书法的领域。书法在美术界逐渐放弃了人文精神的终极价值，并走向个人形式主义本体的情境下，从而延伸当代艺术本土气质的追问，而这一追问最基本的关注焦点就是书法的边界问题，也就是书法本体问题。,如果站在古典的角度认识书法，那汉字就是书法的本体。如果我们站在现代的立场，那么构成汉字的最基本线条就成了书法的本体，以及构成书法的一切形式和观念也都可以是书法的本体。这就是关于本体的两个基本立场和问题，一是内容与形式，二是构成这个内容与形式的不同文化背景。前一个来自我们的本源，它有着我们自己广阔的关于文化，政治，思想，经济的上下文。后一个是来自西方的图视文化，它与我们没有历史的上下文关系，它只构成中国部分文化的当代发展含义，它直接切入的是西方的形式主义，即形式结构至上主义。而这个海报主体部分正是对于这种本体的思考，探索，强调的是这种现代文化背景下的形式主义理论和试验，也就是在探索，书法如果离开了汉字，离开了本土的所谓的传统的本体思考外，这种形式上的东西是否还能够被称之为书法？,