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.1.画家故居一、教学目标：1、通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。2、通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3、引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。二、教学重难点：重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。三、课前准备：多媒体；布置学生搜集有关画家的资料第一课时1、通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。2、通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3、引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。【课时重难点】在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。【教学过程】一、导入1、出示画家工作室一角、缘缘堂二图，生欣赏师：看到这些幅图，你们有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？2、指名生说，师相机板书课题：画家故居师：你知道哪些中国画画家？3、指名生说，师：我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？二、欣赏黄宾虹的作品。1、出示黄宾虹的简笔山水图轴，师：看这幅国画，你有什么感受？（学生畅所欲言）2、板书：黄宾虹，师：大家对黄宾虹了解多少？3、生介绍黄宾虹4、师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；6070岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。师：根据你对黄宾虹的理解，你认为简笔山水图轴大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？5、指名生说，师相机归纳黄宾虹的艺术特点：浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、欣赏潘天寿的作品1、启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。2、出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品灵岩涧一角（教师提醒重点分析它的构图、气势），从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。3、了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）第二课时【课时目标】1、通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。2、引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。【课时重难点】课时重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。课时难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。【教学过程】一、导入1、师：上节课我们了解了画家黄宾虹和潘天寿的生平及代表作，今天，我们继续来学习画家故居（板书课题），而且，还要以同样的方法来欣赏丰子恺、林风眠的作品。二、欣赏丰子恺、林风眠的作品1、了解丰子恺、林风眠的生平。指名生作介绍2、教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。3、欣赏林风眠的作品渔舟，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏菖兰，感受构图的饱满，色彩的浓艳。4、欣赏丰子恺的瞻瞻的车、小梦、人散后一钩新月天如水，体验漫画充满情趣的、简洁的美。三、概括四位画家的共同点。1、师：纵观这四位画家，你发现他们的共同点没有？2、学生概括四位画家的共同点创新（板书：创新）3、师小结： 清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。四、拓展延伸 这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 反思： 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革 新和发展，创造了鲜明的民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独 具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中都具有重要的地 位与影响。 我在引导学生了解中国画辉煌历史的同时，也让他们了解为绘画史谱写乐章的画家，是他们不懈的创新，开辟了中国画的新纪元。课堂上通过多媒体从一定知名度的画家故居入手，通过参观画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。充分体现了在新课标理念下，我们的美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中 进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 作业中利用表格，让学生尽可能的运用现代化工具和手段搜集资 料，做好整理工作，学会整理资料的方法。同时，根据学生不同的掌 握程度，分好、中、差三个层次，对学生喜欢的作品分别要求临摹、仿作、创作，做到有的放矢，不追求像不像，使学生领悟画家的创新点、创作技巧及艺术魅力。 举一反三，运用学过的方法欣赏其他作品，提高欣赏能力。 当然本课也有不足之处：课前没有将学生选好组长，使学生在小 组合作中没有做好分工和合作。2、风筝风筝飞上天一、教学目标1、了解风筝的起源、流派以及造型特点，掌握制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。2、在观察分析风筝的造型、结构、色彩的过程中能运用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。3、体验中国传统工艺的制作方法，生发对传统工艺的传承与热爱。二、教学重难点重点：学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。难点：理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。三、教学课时：2课时第一课时教学过程：一、谜语导入，设疑激趣1、谜语：“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”（谜底：风筝）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。2、教师总结，板书课题：风筝风筝飞上天。二、走进风筝，了解起源1、教师与学生一起观察课本范画百子图。教师提问：“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？”在中国，风筝有两千多年的历史。最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫纸鸢。高鼎在村居中写到：“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”2、进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。3、欣赏风筝，了解形色 教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的特点形状对称。 学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？（图案对称）4、学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？为什么？5、教师小结：风筝的造型特点：多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。学生欣赏风筝是一种美德体验。三、细观风筝，了解纹样1、以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：燕子风筝上的装饰纹样是什么？为什么绘制这个纹样？有什么寓意吗？学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。2、大胆创想，设计草图提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。3、师生讨论设计方法，教师示范。学生练习，教师巡视指导4、小结：展示学生作业，并进行评价。第二课时教学过程：一、回顾旧知，温故知新1、复习上堂课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。二、认识材料，感知体验1、教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。学生感知材料，并尝试着说说材料的用途。2、根据草图，制作风筝备骨架：用磨砂纸将竹篾摩擦光滑。引导学生注意安全。扎骨架：用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。糊风筝：把纸或娟糊在骨架上。纸的质地要薄、韧、平整。绘风筝：绘制风筝图样。图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。提示：装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。三、作业练习，学生制作学生尝试着绘制风筝。要求：造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。设色大胆，用笔肯定四、展示评价，交流分享请学生尝试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。反思： 风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！风筝在中国具有悠久的历史传统，长期以来人们就喜欢这项活动，在民间有很多风筝艺人。但现在的学生所放的风筝大多数是自从市场上买来的，学生喜欢放风筝但不会自己做风筝，今天我们就自己试着来做风筝。 学生的创造力是无限的，我让学生主动参与，和老师一起分析制作风筝的方法、注意点。学生相互研究、说一说、做一做和在老师的引导下，总结出了几种自己的制作方法，同学们创作出内容丰富新颖、色彩鲜艳的作品。同时我在这堂课中也发现，自己在达成教学目标的同时还应当增加一些趣味性，提高自己教学语言的艺术性，从而把学生的积极性充分的调动起来。 手工制作课在纪律上比较难控制，学生开始动手制作犹如炸开了锅，讨论声音过大，回顾一下，可能是我在扎制的步骤没有讲透彻，所以引起了学生的议论。在下次课上我要尤其注意讲解的艺术。尽量把孩子的疑难困惑都解除。 虽然学生做出来的风筝好多都放不上天，但是我认为风筝的制作过程是快乐的。学生感受的了集体、小组合作的乐趣也认识到了集体合作的重要性和好处。即使在放风筝时，有些学生尝到了失败的滋味。但是我相信他们回去一定会去细查原因、总结经验。在下一次制作时候一定会成功的。 3.木版年画教学目标：1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。课前准备（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。 教学过程1.导入课题。（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画?（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：木版年画。2.欣赏木版年画。（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。分析它们的用色特点。学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳?教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。分析它们的造型特征。学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张?教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。6.展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式。反思： 这节课让我深深体会到，作为教师，教师的态度是关键，教师要尊重学生，信任学生，孩子们喜欢什么，需要什么，选择什么，这些都是作为教师应该关注的问题。美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节，这里我把作业的主动权交给学生，让他们根据自己的实际情况和兴趣，自主选择适合自己的题材。虽然我没有规定学生必须找什么样的素材，但是大部分学生都能发挥自己所长，根据自己的爱好选择素材。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者，符合小学生的心理特点，使的学生们不再把作业当成任务，而是绘画乐趣。新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分考虑学生的需求。让学生根据自己的实际水平完成绘画作业，切实为每个学生提供思考、创造、表现的机会，发挥学生各自不同的绘画优势，激发他们绘画的兴趣，提高他们的积极性和组织一贯性。符合新课程标准的基本理念。4.剪纹样教学目的：1 使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。2 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。3 通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出纹样。教学难点：纹样的设计。教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。教学过程 ：一、 组织教学，检查学生所带用具情况。二、 欣赏，导入 新课1. 出示范图一（各种简单的对称纹样）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样）原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样3. 出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）（1） 设计单位纹样，注意要对称；（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？三、 学生作业 ，分大组竞赛每人剪出2-3种不同的纹样，将优秀作业 展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）四、 总结、评议师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。反思： 劳技课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品图片。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在教孩子们学会三种纹样时，充分体现了本次活动的主题示范教学的有效性。我没有用一种方式来让孩子们学会这三种技能，而是分别运用尝试评价学剪圆点纹；手把手示范教学月牙纹；结合文本自学学生示范老师补充再学剪锯齿文，这样丰富多样的教学手段，使孩子们从中学会了尝试，学会了自主学习，同时也学会了自主创新！当然，我们也不能忽视课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的劳技课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。 在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的综合素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂课。让学生在课堂上能够掌握更多的技能。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、和创造能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。 5.剪纸人物教学目的：1学习运用剪纸的方法和技能进行人物剪纸。2培养学生耐心细致的工作作风和创造精神。3教育学生热爱祖国的民间艺术。教学重点与难点：剪纸的技巧。教学准备：1、剪纸人物范作。2幻灯。3彩色纸、剪刀、小刀、浆糊、铅笔。教学过程 ：一、谈话，引入课题。剪纸是我国传统的民间艺术。剪纸作品是人们喜闻乐见的民间传统手工艺品之一，它被广泛应用于人们的日常生活中，如贴在窗户上、门楣上等等。它是把绘画和雕刻相结合的一种艺术表现形式。它有着非常悠久的历史。从内容方面来分，除了我们学过的角花剪纸、纹样、花边剪纸外，便是我们今天要学的人物剪纸(板书课题)。二、欣赏，分析剪法。1打开教材，布置学生带着问题自学：这些剪纸人物好看吗?剪的方法是一样的吗?2学生回答上述问题之后，教师引导学生进行欣赏、分析。这些剪纸人物具有独特的装饰效果，但是它们所采取的剪的方法却不一样。有的是剪，有的是刻，有的是剪与刻相结合。刻的时候，又同时运用了阴刻和阳刻两种方法。教师结合课前剪好的范作分析这些方法的处理和运用，使学生了解得更加清楚明白。 三、示范，学习剪法。教师一边讲解一边示范剪法。1轻轻地、简洁而概括地描出草图(背面更好)；2处理剪刻方法。要注意剪纸的整体性，千万不能散落。教师随时把剪刻的每一步放在幻灯上打出来，必须让每一个学生明白这一点。3选好与剪纸颜色相配的底纸进行粘贴，粘贴时浆糊不能太多，而且要相当的耐心细致。四、练习，尝试剪法。要求学生按步骤进行：大胆构思，轻描图样，精心剪刻，小心粘贴。(板书)教师巡视指导。反思： 剪纸既可作实用物，又可美化生活，所以全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。现在，剪纸更多地是用于装饰。如点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，还可作为礼物赠送他人，人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 兴趣是最好的老师。为了让学生人人参与到剪纸活动活动中来，我首先让学生认真观看老师的作品，用故事引入来激发学生的好奇心和求知欲，调动了学生剪纸兴趣。紧接着我问学生：“你们愿意学剪纸吗？”他们高兴地说：“愿意！”于是我将自己剪出来的样品向学生展示，让学生认真观察，了解剪纸的特征，这样更加激发学生的好奇心和求知欲，调动了学生剪纸兴趣。 6.剪纸中的故事一、教学目标:1.掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。2.了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。3.锻炼语言组织和口头表达能力。二、教学重点：随意剪出人物的外形三、教学难点：依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解四、教学准备：剪刀、胶水、彩色纸等五、教学过程设计：一、故事引入1.同学们，你们喜欢听故事吗?老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方?2.教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。 (画面)教师讲述故事，课件出示画面。二、故事交流1.在你的身L或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗?2.先在小组交流，再由组长用35句话写下来。三、讨论、演示分工合作过程1. (从各小组中挑出一个典型故事)清三位同学来跟老师合作示范。2.先分工再进行组合。 (学生讨论怎么分工)3.教师示范剪刻步骤。随意剪出外形。剪或刻出人物的细节、花纹。在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理?花纹有什么特点?(课件出示民间剪纸作品)中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。 (课件出示)组合粘贴。准备粘贴了，你想怎么贴?怎样贴才会又快又平整呢?胶涂在底纸上。出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗?添加道具。 故事“剪”完了吗?还有什么需要补充、完善的?添加背景、道具等。 (课件出示剪纸道具)四、欣赏：1.讨论评议完成创作的同学将作业贴至本组展示板L，可自由欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，2.评述作品。 请几位同学说说刚刚评议的内容。五、学生合作完成剪纸故事展示、总结1.学生制作，教师巡回指导。2.你喜欢哪个故事，为什么?3.今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获?反思： 在评价作品上,我也向学生提出了我的评价方向，制作态度认真的即制作奖,小组合作愉快的即合作奖,作品画面美观的即美观奖,与众不同又有独特个性的作品即创意奖,激励学生团结协作,共同完成一件剪纸故事画。学生贴好作品后,组内互相评价,各组再评一评,你们觉得符合哪一项获奖要求？ ,各组选出一位代表介绍自己组的作品,对大家说一说这个故事,比一比哪个组说的故事最精彩,这样锻炼学生的思维想象能力和口语表达表达能力,也激发了学生制作的兴趣。接着,我对学生的剪纸作业和学生所编的故事进行评价,教师对学生积极尝试剪纸的学习热情加以肯定,表扬并保护学生的参与意识,鼓励学生动手尝试.引导学生将评价的标准侧重于创造性和个性,看内容是否有情趣,是否显示出对周围事物的留意与好奇,是否有一定的想象,体现个性成分.各组能否保持环境的整洁,养成好的作画习惯等。7、电影的始祖皮影教学目标：1通过学习了解皮影相关知识、人物造型手法及美感。2能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。3引导学生在小组学习探究中，自主交流，培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重难点：重点：皮影的相关知识及人物造型手法。难点：如何表现出传统皮影人物造型的特点。教学过程一、激趣导课：指鹿为马的皮影戏小故事引出课题：电影的始祖皮影二、探究学习：1提问：你看过皮影戏吗？你对皮影有哪些了解？学生回答：看过西游记等。皮影是对皮影和皮影人物的通称，最初用牛皮或驴皮做成等。2教师简述皮影的历史：皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。3请学生给皮影人物摆造型?提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身上的关节活动的。4欣赏各地皮影人物，了解其特点：陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳北京皮影：脸谱京剧化，富有京味文化现代皮影：人物更真实5引导学生探究：1)皮影人物造型时采用了哪些装饰手法？学生观看课件，交流回答问题：造型时采用了夸张、简化、添加等手法。2) 皮影身上有哪些传统图案、线条？观察、交流回答：有牡丹、龙祥云等图案，有直线、折线、波浪线等6教师示范皮影人物表现方法，提问利用线条装饰皮影人物时，线条需要怎样变化？ 学生观看教师示范，回答线条要有粗细、疏密等变化。三、欣赏作品学生简单交流对作品的感受。四、艺术实践：用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。要求：线条细致而不繁琐，简洁而不空洞五、展示评价设计多个小奖项：最美造型奖，最美线条奖，最美色彩奖，最美构思奖，最佳表现奖，引导学生从技能、情感等方面对这节课的表现做出评价，对作品发表看法，体验成功的喜悦六、拓展延伸出示课件：展示皮影剪纸、皮影雕塑等艺术形式。激发学生了解皮影艺术的热情。反思： 我利用多媒体进行辅助教学，使学生直观地感受传统的民间艺术。为了激发学生的学习兴趣，我在教学导入部分加入指鹿为马的皮影戏小故事，将学生的情绪一下子调动起来。将所有人的兴奋点集中在一起。导入新授的课程内容之后，利用课件来向学生讲解有关皮影戏的历史及制作工序，一来是让学生了解了一门优秀的传统艺术；二来是激发学生的学习兴趣并且为接下来的学习奠定基础。8.设计西游记人物教学目标：1、 运用各种创作形式，拓展学生的思维空间，培养学生发散思维，促进学生造型表达能力。2、培养学生对祖国经典文学艺术的了解和热爱，热爱艺术、热爱生活的情感。2、 教学重点： 培养学生发散思维，拓展思维空间，培养学生的想象力、创造力和造型能力3、 教学过程：一、讲授新课1、提问：你们了解西游记吗？谁能用最简短的语言给大家介绍一下西游记（学生回答）那你知道西游记的作者是谁吗？它是经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩(1510?1582?)最后完成。西游记是一部很优秀的名著，不仅中国人喜欢，外国朋友也很喜欢这个作品，成为世界文化的一部分、它不仅是一部文学作品，更深入到了我们的生活之中，在我们的周围随处可见以西游记为题材的各种形式的再创作。我们一起来看看。2、 老师今天还带来一段根据西游记创作的动画，看看你们看过吗？看 的时候要好好观察一下动画片里出现了哪些主要人物？是什么故事？（课件动画）3.（看完后提问：有几个人物是谁？是什么故事！（学生回答）故事不管大小都有主要人物你们闭上眼睛在脑子中回忆一下刚才孙悟空服饰和外貌特征，请同学来说。接着分析唐僧四人都穿什么样的衣服，有什么外貌特征呢？出示师徒五人的图片，看看和你们印象中的一样吗？（再分析一下人物外貌特征）例：孙悟空活泼好动，他会像我们这样站立，和你说话吗？学生表演一下，要根据你用的人物的性格特点来给他设计动作。西游记是中国神话小说中最优秀的作品。里面描写了许多有意思的幻想神话人物。你还知道哪些西游记人物呢）（学生回答）老师这有一些西游记的人物，看看有没有你们刚才没说到的。用你们刚才分析孙悟空一样，你认识谁可以大声地说出来还要观察他们的外貌和服饰。（一边看一边像刚才分析唐僧师徒一样在下面可以小声描述这些人物的服饰和外貌特征）3、形容一下你们喜欢的人物外貌特征和服饰。（学生回答）孙悟空西天取经完后又闲不住了，我们听听他说些什么：“老孙来也！自从老孙和师傅西天取完经留在如来身边就职，被封为斗战胜佛过了一阵清闲日子，很是无聊， 听说现在下界有了翻天覆地的变化，我们师徒四人还想来个西游!你们帮我们设想一下我们西游会有什么事情发生呀！”今天由我们全班一起来帮助孙悟空设想一下现在西游会发生什么事情， 谁来说说你打算怎么帮孙悟空？（学生回答）4、 有几位同学也像你们一样喜欢西游记，我们一起来看看他们怎么帮助孙悟空的。（课件图片欣赏，学生做好的各种作品图片 每看完一个问这些同学用了什么方法进行表现故事的（有绘画、剪贴、扮演、折纸等）这些同学像导演一样他们用自己喜欢的方式表现了一个自己的西游记。你们能不能也像他们一样设新西游记，并用简单的话语表现出来。现在老师已经帮助孙悟空了，（拿出一本空白的书）这里面的内容由你们来丰富，用你喜欢的方式，我们全班共同努力来创作出新西游记。2、 学生制作、老师巡视指导。制作时放白龙马的音乐和西游记图片。反思： 导入部分，可以直接从画印象中的西游人物切入，也可以引导学生利用电子书包自选西游记精彩片段，进行观看入手，还可以结合西游人物的猜谜进行。其关键是要能激发学生学习兴趣，增强他们对于西游人物的视觉感知，为后续的动漫创意设计做好视觉铺垫与想象思维的拓宽。 9.弯弯的小路一、教学目标1、了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。2、通过画路提高学生描绘的技能，以及观察力、表现力和创造力。教学重点： 通过对周围生活环境的观察，发现近大远小的透视现象，掌握简单的原理和规律，并运用于绘画中。教学难点： 正确表现物体的前后透视关系，并且能创作有新意的小路。二、课前准备1、学生记号笔，白纸等2、教师课件，学生用白纸，记号笔等。三、教学过程（一）导入1、“弯”是什么意思？2、那“弯弯的”又是什么意思呢？请你拿出准备好的工具，把“弯弯的”表示出来，先认真想一想再动手做一做，看谁表示的最有创意，给你一分钟的时间。3、时间到！这是我的，我把它画到黑板上，请你也和我一样，把你的创意画在纸上。（请三位同学贴到黑板上）4、请同学们跟我一起做，伸直你的手，做个相机的镜头，对准我的手中这“弯弯的”图案，请你仔细观察，它有什么变化？ 板书：近 大 远 小（二）感受透视1、（课件）再看，这是什么？它展示在你眼中的情景是怎样的？（越远的地方就越，最后）；2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔；（三）表现透视；1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，；2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到；3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察；4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感；5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如；6、路有了，我继续画，你仔细看，你后）2、（课件）这是一排同样大小的风筝，它高高的飞翔在天空中，看这些风筝，你发现了什么？ 小结：同学们，像刚才看到的弯弯的图案、铁路、风筝，同样的一个物体，离我们近了， 感觉就大一点，而离我们远了，感觉就小一点，这种近大远小的现象在美术学里叫做透视。 板书：透视（三）表现透视1、透视有什么奇妙之处呢？（课件）请看这两幅图，假如我要你用最短的时间，到房子里去取一样东西回来，你会选哪一条路？为什么？2、你说图二中的路远，那么画面中的哪里让你感觉到它的远？ 小结：树木从近处的高大到远处的低矮；路面从近处的宽大到远处的窄小，使我们感觉到图二的路比图一的路长，这就是透视在画面中所产生纵深感。 板书：纵深感3、（课件）请看，这是一幅世界名画，请你仔细观察这幅画哪些地方表现出了透视在画面产生的纵深感？ 板书：长度、间距、粗细?4、根据这些透视原理，要这条弯弯的线变成有纵深感的小路，你觉得应该怎么画？ 板书：小路 5、你说，我画。（画自己的学生的各一条） 版画：小路5、路的方向和形状一样，都是可以多种多样的，比如说还可以?（将画转一转） 版画参照物6、路有了，我继续画，你仔细看，你觉得这像一条什么地方的路？（用木桩表示小路）7、你准备画哪里的小路？你的参照物是什么？怎么表示它的纵深感？（欣赏：宇宙中的小路 海底的小路，它的小路参照物是什么？）（四）实践透视1、接下来，请大家以“弯弯的小路”为题画出你们的创意。 板书：弯弯的小路 看谁的小路画得最有创意，纵深感画的最强。（温馨提示：你看，我只用了几根木桩就表现出小路的纵深感，希望你也和我一样，不要画得太复杂，因为时间有限。）2、（讲评一张画。）和黑板上这一张比，为什么它的纵深感不够强烈？ 强调：要使画面的纵深感表现得强烈，画面中同一物体近处与远处的宽窄，大小和粗细的对比必须十分强烈，这是要请大家注意的地方。3、（课件）请同学们再仔细观察，这幅画为了更好的表现小路通向远方的纵深感，近处的东西你可以看到哪些细节？远处的东西你能看到些什么？ 板书：细 糊小结：近处的景物画的细致些，远处的景物表现的模糊些，概括些，也是一种透视，也能增加画面的纵深感。 运用这个原理，这张画我要添上细节了？ 版画：添细节4、再看，近处的色彩怎么样？远处的色彩又怎么样？ 板书7：明 暗（说得对，前面的表现明可以用上渐变色，后面的直接用单色就可以了。）这样画面就更有纵深感了。（五）学生绘画1、接下来我们就根据近细远糊、近明远暗的规律来继续创作。2、教师巡视，个别指导后点评 你最欣赏哪张画？为什么？（老师做适当补充）（六）布置作业小结：今天我们一起学习了弯弯的小路。请同学们课后抽点时间到校园里找一找，看看我们的校园中有没有和“弯弯的小路”类似的现象。看哪位同学观察的最仔细，下节课，我们就用今天所学到的知识，用色彩写生的手法画一画。反思： 这节课，我注重以新颖、活泼的形式引起学生的兴趣，使学生在一种轻松的气氛中掌握一般远近透视的绘画方法，我设计了一个“尝试练习，激发兴趣”环节，请每位同学来画一条路，比一比谁画的小路看上去更远。这样的设计抓住了孩子欣赏是刚刚激发的新区点，尝试比说教更有效，让学生通过自己的判断来寻找，来感受透视原理，这样很容易让学生掌握知识点。在掌握的基础上让学生发散思维，根据记忆与想象，感受拉伸的魅力所在。技巧的掌握，能让学生在今后的绘画过程中收获甚多，而思维的拓展也让学生在掌握的同时得到更好的运用10.光与影一、教学目标：1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。2、.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。4、重点：认识光与影，并用光与影来表现物体5、难点：如何用单色或彩色表现出光与影的效果二、教学准备1、学生：绘画工具（铅笔、橡皮、水彩笔等）2、教师：PPT课件、铅画纸、道具（画圆的步骤）等三、教学流程：(一)、导入1、设计情境：学生闭上眼睛，想象你现在站在国际舞台上，而周围是一片漆黑。突然，“啪“地一声，你的头顶上，一盏灯亮了。这时，你感觉到一道什么打在你的身上，而你的脚边又出现了一道什么呢？2、教师提问感觉到什么？看到什么？学生回答光；影子3、揭示课题光与影（设计意图：通过情境想象，引出课题）（二）、正课1、欣赏图片（有影子和无影子物体）提问：、发现了什么？、有影子的给你什么感觉？、 影子在什么情况下出现呢？2、欣赏图片（在光照射下的桔子）提问：桔子在光的照射下，发生了什么变化？总结：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线3、欣赏图片（在光照射下的球体）提问：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线分别是？4、试一试（学生画一画，教师指导）5、排一排（1）、学生根据自己的经验，排一排教师的绘画步骤（2）、教师根据学生的排序和指导中发现的不足，一并说明绘画的正确方法及步骤6、欣赏作品（达芬奇衣纹习作）（1）、教师介绍：这幅作品衣纹习作出自欧洲文艺复兴时期意大利画家达芬奇之手。（2）、提问：你对这幅作品有何感受？（3）、总结：大师恰到好处地运用黑、白、灰，把衣纹的质感、空间感表现的淋漓尽致。（4）、这幅素描作品，还给你什么感觉呢？（提示：从色彩上）（5）、总结：素描作品比较单调，但是，画家同样可以运用丰富的色彩，表现出绚丽的光与影的效果。7、欣赏作品（莫奈的油画风景）（1）、提问：给你什么感觉？（2）总结：大师不仅表现出绚丽的色彩，而且通过光与影，增强了物体的空间感和立体感。 （设计意图：引导学生了解光与影的相关知识，从而通过“试一试”环节，认识光影黑白灰，以及通过光与影，表现出物体的立体感和空间感）（三）、创作阶段1、作业要求：（1）、用单色或彩色表现静物、人物、风景（2）、表现出光与影的效果2、作品欣赏（学生欣赏，教师从旁解说）3、画一画（学生绘画，教师从旁指导）（设计意图：通过欣赏，再“画一画”，使学生进一步了解光与影）（四）、评一评1、学生自评2、学生互评3、教师点评（设计意图：学生学会评价自己以及同学的作品）（五）、课后小结每位同学都表现的不错，但是，如果线条运用的更流畅一些，那就更好了；如果有更多的同学用彩色表现，那么我们的作业就变得更加得完美了。希望同学们今后更加努力！反思：为了直观地演示及能让学生获取影子的特点，我充分地利用原有的实物投影仪、电筒、电池、白纸、粉笔这些作为实验器材及“闭眼”“睁眼”的游戏，利用实物投影仪验证、总结学生获取的新知识。学生在轻松、愉悦的氛围中学习、实验和交流。为在四十分时间内钟完成教学任务，掌握由重难点“影子的特点”这一知识牵涉出来的光的定义、光源、影子形成的条件这些辅助知识，我用不到五分钟时间的一个“闭眼”黑暗，“睁眼”光明，解决什么是光使人看见物体的那种物质。一个示范打开实物投影仪：什么叫光源，通电亮着的投影灯等及影子形成的条件是：光源：放置在光源前的东西（遮挡物）和遮挡物后面的屏幕。这几个知识目标的传授是学生所熟知的内容转化出来的新知识。掌握了光、物、影的关系后，重点难点“影子的特点”的实验是根据这三者之间的位置、距离之间的变化而归纳出来的。在探究过程中，由浅入深，把新知识转化为旧知识，学生易学易掌握，在游戏及实验中表现出极大的兴趣。总之在探究影子特点的过程中，由于实验次数较多，时间比预想的还要紧凑，所以出现课堂前松后紧的现象，学生分组汇报时间少，影响了他们想说而不能说的尴尬局面。11.植物写生教学目标：1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法准备：课件、盆栽花卉、勾线笔教学过程一、组织教学、导入新课：课件欣赏自然界中的各种植物。师：你喜欢哪些植物？师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？师：你觉得这些植物给你哪些美感？生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。生：叶子的姿态自然、形态各异?板书课题：植物写生二、探究式学习活动1.观察植物。师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的?让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。2.欣赏和感受画家笔下的植物。欣赏赖少其的中国画君子兰，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。师：画的哪部分对你感受最深？生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。生：?然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。4.布置作业，巡视辅导。教师组织学生小结，评价。要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。5.作业展评：展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。6.知识拓展：展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。反思： 植物写生教学意图在引导学生通过对植物的写生，学习精细的观察物象的方法，培养学生观察习惯，提高观察能力和线造型能力。其中如何表现植物的前后关系和不同姿态是难点。 在课堂上，我简单介绍示范线描写生的方法，以及注意的要点，学生们就开始专心作画。大家有的画植物的局部，有的画整棵植物，虽然我们要求画线描，当作业交上来，让我有不小的惊喜。当然，学生们也遇到了难题，树枝的走势、穿插、遮挡，很难表现，好在大家都努力在画树枝的样子；学生在画线条时，不流畅，毛毛躁躁的描来描去，影响整体效果，以后他们还需要多加练习。 在讲解绘画植物写生时应从其生长特点入手：从下往上，由根、茎、叶、叶脉、花苞、果实一过程，这样学生在基本结构上就会比较清楚，但语言叙述方面还要加强训练，而绘画的过程也是跟随植物的生长特点进行的。在观察、比较、讨论分析、总结绘画植物过程中，师生共同总结几种关系时候，为了来增加趣味性，我让几位同学代表几片叶子，在讲台上摆出各种关系，比如遮挡、疏密关系、前后关系等，通过这种具体举例，使学生清楚、生动理解植物的生长，这是令人相当欣慰的收获。12.运动鞋写生教学目标：1、学习写生，通过观察，用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式较精确地描绘运动鞋。（了解）2、通过描绘运动鞋，教育学生积极参加体验锻炼，增强体质。“（接受）教学重点：提高写生能力。要求学生用硬笔线描或蜡笔水彩画的形式画出较完美整的运动鞋。 教学难点：培养正确的观察方法，眼、脑、手三者协调运动能力，较精细地描绘出运动鞋。课时安排：一课时课前准备：几双干净的运动鞋，教师范画教学过程：1、板书课题：出示教师范画。2、引入谈话每位同学的脚上都穿着鞋子，但式样、颜色各不相同，有运动鞋，也有皮鞋、布鞋、旅游鞋-现在老师问大家一个问题，看谁能正确的说出这双运动鞋各部分的名称？学生回答后，教师作些归纳，简介运动鞋的结构、特征。1、 提出本课的作画要求画得完整，力求精细，教师联系上次画书包的成功之处和不足之处，以吸取经验与教训。2、 提出对写生物和如何摆放妥当的意见：一般是侧面比较容易画，因为侧面看，鞋子的基本特征非常明显，如果将鞋子的头部或跟部正面朝向自己来画，就比较难画好，也可以让绘画技能好的学生试试。5、作画的步骤同上一节课：先摆好写生对象仔细地观察鞋的全貌，再观察鞋的各部分与细节动手画：先画出鞋的外形轮廓，再画出各部分的大致位置进入局部精细描绘。将画竖起来，与实物进行一次认真的对照，找出要修改的地方，进行必要的修改。然后用肯定的线条，将鞋的全貌正确描绘出来，最后一步的工序是上相应的颜色。6、 结合作业讲评，进行爱护运动鞋的教育，鼓励学生积极参加体育锻炼，更好地发挥运动鞋的作用。反思：此课对五年级来说，有一定的难度，原因是学生普遍存在着美术基础差，对形体的把握能力弱，对结构缺乏认识，并且学习的主动性较差能问题。针对这些实际情况，我采用了欣赏和讲解同步的方法。让学生从内在结构上了解事物，结合事物的外在特征，加以理解透视关系，把这两者有机地联系起来，让学生在把握住“形”的基础上，使其在画面上表现出来。13.自行车写生教学目标1.通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。2.了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。 如何用线精细的表现自行车。3.引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教具自行车、彩笔教学过程一、交流信息，导出课题同学们上学都用什么交通工具？（自己走，家长骑车送?）同学们家里有没有自行车呢？你们知道哪些有关自行车的事情？这节课我们就通过学习自行车局部写生来了解自行车。二、师生探究学习1、了解自行车的发展史；师：同学们知道自行车的发展历史吗？；教师展示自行车发展的图片；第一辆代步车“小木马轮”；第一辆真正可以使用的自行车；2、研究自行车的结构；下面我们一起来玩一个拼图游戏；3、分析自行车各部分的特点与结构；车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是；4、分析自行车各部分的线条变化；（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）；5、教1、了解自行车的发展史师：同学们知道自行车的发展历史吗？教师展示自行车发展的图片。第一辆代步车“小木马轮”第一辆真正可以使用的自行车2、研究自行车的结构下面我们一起来玩一个拼图游戏。（让一位学生上台拼搭）3、分析自行车各部分的特点与结构。车把、车座、车前后轮、车架的配置都有哪些？作用是什么？4、分析自行车各部分的线条变化。（车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线?）5、教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接，并提示要点。三、师生探讨，引导创新1、欣赏不同样式、不同功能的自行车。（儿童车、赛车、双人自行车、折叠自行车?）2、欣赏优秀作品。3、组织学生讨论：分析课本中的学生作品。4、学生动手实践。四、展示交流，多元评价1、展示学生作品2、多层面交流评价肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。五、课后拓展引导学生回家可以写生自己的自行车。作业设置你觉得自行车的
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