古代希腊、罗马美术.ppt

,三、爱琴及古代希腊美术,古代希腊美术当古埃及和两河流域的文明先后出现并悄悄进行着自己的历程时，富有活力的地中海也孕育出了一个伟大的文明古希腊文明，古希腊文明长期以来一直被视为欧洲文明的开端。,1、爱琴文明时期（克里特-迈锡尼文明）2、古代希腊美术荷马时期古风时期古典时期希腊化时期,米诺斯王宫,伟大的艺术家、雕塑家及建筑师代达罗斯，他为国王米诺斯修建了一座著名的迷宫，宫中通道交错，无论谁只要一走进去，就再也找不到出口。国王米诺斯将他不贞的妻子帕西法伊关在了这座迷宫里，因为他的妻子迷恋上神物白牛，并生下了一个牛首人身的怪物米诺陶罗斯。每隔七年雅典人都要向米诺陶罗斯献上七个小伙子和七个姑娘作为祭品。如此过了两个七年，到第三个七年时，阿尔戈斯的儿子忒修斯主动请缨去迷宫同这个怪物作战。他战胜了米诺陶罗斯。顺着米诺斯国王的女儿阿里阿德娜送给他的那条系在入口处的线，他顺利地找到了返回的路。古希腊的神话是这样描述的，但事实上是否存在过这样一座迷宫呢？虽然当希腊人开始撰写自己历史的时候，迷宫已经不复存在了，可许多研究人员仍然认为它是世上的奇迹。,克里特岛持蛇女神,迈锡尼卫城的狮子门爱琴文化,古代希腊美术分期荷马时期（公元前12世纪-前8世纪|西周）古风时期（公元前7世纪-前6世纪|春秋）古典时期（公元前5世纪-前4世纪|战国）希腊化时期（公元前3世纪-前1世纪|战国末西汉初）,高贵的单纯静穆的伟大,古希腊雕塑,高贵的单纯静穆的伟大古希腊人是幸福的，那种民主、自由、松散的政治体制为艺术家和工匠的创作提供了前提性的可能；古希腊人首先肯定人的力量大于一切，“人本主义”的思想融入到各种艺术形式中；同时，开始于公元前7世纪的奥林匹克运动会为希腊人提供了大量描摹的素材和人体审美典范；发达的海上贸易以及和煦的地中海阳光还培养出希腊人积极进取的性格这种精神，表现在艺术上就是理性、自信和静穆。温克尔曼在关于在绘画和雕塑中摹仿希腊艺术的意见中说，“无论是就姿式还是就表情来说，希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。,古风时期,造型艺术的形成期雕塑风格上显著的特点：人物比例、肌肉解剖等方面欠缺精准；动作呆板，有明显的古埃及雕塑的痕迹；人物面部表情千篇一律,古风时期女子雕像,米赛里弩斯和妻子立像,阿波罗像古风时期,驮小牛者,诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿古风,古风后期弓箭手,古风时期临死的战士,古典时期,希腊艺术的繁荣时期，这一时期的雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人的思想和情感。,艺术精神的转变：坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些精神常常被表露于艺术创作之中。,1、驾车者、海神波塞东、路得维希宝座浮雕、哀伤的雅典娜2、米隆掷铁饼者（希腊雕塑构图典范）、菲狄亚斯雅典娜女神像、帕特农神庙装饰雕刻的总设计师，命运三女神、波利克里托斯：法则（：）持矛者、普拉克希特列斯（抒情风格）：克尼多斯的阿芙罗狄德、赫耳墨斯与小酒神、阿尔特弥斯、利西普斯：（：）亚历山大头像,哀伤的雅典娜,路得维希宝座浮雕,海神波塞东是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。雕塑形象右手持三叉戟，左手前伸，右脚略略抬起，重心前倾，落在左脚，做投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。至于比例结构，精确至极，整个人体显得自由、舒展、洒脱。,海神波塞东,古典初期的雕塑家米隆精通人体解剖知识，掷铁饼者堪称雕塑构图上的典范。人物的动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的巧妙结合，丰富了雕塑艺术语言及其意念。,米隆掷铁饼者,雅典娜神像（菲狄亚斯盛期）崇尚写实，追求一种古典美,向雅典娜进奉神衣（菲狄亚斯）,巴特农神庙酒神狄奥尼索斯菲狄亚斯,巴特农神庙命运三女神菲狄亚斯,波利克里托斯古典盛期法则（：）持矛者,波利克里托斯古典盛期束发的运动员,留西波斯新的人体比例1：8刮汗污的运动员,克尼多斯维纳斯普拉克希特列斯,抒情风格：身体丰满而匀称，皮肤有一种梦幻般的柔和细润之感，面部带着超凡入胜的宁静，被公认为当时最完美的石雕作品,希腊化时期,古典时期艺术的形象原则与美的观念获得了新的阐释。技巧上的发达使新的自然主义原则应运而生，人的姿态更加自由、随意且合乎情理，同时题材也被拓展，人类表情和活动的全部音阶在雕刻作品中都有所反映。,萨莫色雷斯的胜利女神是一件以神话为题材的雕塑作品，高约2米，据说是为纪念一次海战的胜利而特地建造的，雕像迎风立于船型的基座上，服饰向后飘扬，薄薄的衣服隐现出女神丰满而富有弹性的肉体，动态十足，充满活力。,萨莫色雷斯的胜利女神1863年萨莫色雷斯,米洛斯的阿芙罗底德是世界上最著名的雕像之一，它由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一种外在美与内在美统一的和谐感。在概括的体积和轮廓中女神的形体又包蕴着优美的因素，典雅的脸庞，娟美的笑容，感性的肌肤等。这件作品也充分表明希腊化时期的雕塑家已把古典盛期的理想提高到了一种自觉的程度。,米洛斯的阿芙罗底德1820年希腊米洛斯,“S”形的扭转，使整个身体充满了起伏转折、强弱交替、形影错落的节奏感，这种姿势就是希腊人所崇尚的“古典歇站式”。,也叫开俄斯的少女，这是一件希腊原作，它充分利用了大理石细腻的质地表现出一种特别晶莹入微的效果，使人感到少女整个面部像是被烟雾所笼罩，含情脉脉，温柔且富有诗意。,维纳斯希腊化,自杀的高卢人,垂死的高卢人,垂死的高卢人,公元前1世纪罗德岛的拉奥孔因为泄露天机，拉奥孔和他的两个儿子被大蛇缠住，正极力挣扎，全身肌肉处于一种紧张状态，戏剧性的场面让人怵目惊心。1956年罗马,雅典雕刻家阿波罗尼奥斯拳击者有关世俗的雕塑题材,醉婆,艺术特征,古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。,古代罗马美术,古罗马的雕刻艺术罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。希腊艺术对罗马产生了重要影响。,雕塑,母狼奥古斯都像卡拉卡拉像马可奥勒利乌斯骑马像,母狼,奥古斯都像,卡拉卡拉像,马可、奥勒利乌斯骑马像,古罗马的绘画艺术,庞贝壁画庞贝（Pompeii）古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历史悠久的古城，西北离罗马约公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前世纪，公元年毁于维苏威火山大爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。,庞贝古城,建筑成就：,古风时期,古希腊建筑的三种基本柱式：多立克爱奥尼亚科林斯,多立克式由柱身、柱头和檐部组成，无柱基。柱身由一段段有凹槽的石鼓叠加而成，上细下粗，中间略鼓出，给人的感觉是刚毅和轻盈，朴素浑厚。爱奥尼亚柱子显得极为纤细和精巧，柱身变长变细，而且凹槽也相应增多，有柱基，柱头上方的方形柱冠也被卷涡形花式所代替，这种变化使爱奥尼亚柱给人一种秀丽、优雅之感。科林斯柱式柱冠呈花瓣状，比前两种柱式更为华丽和繁芜。通过这些柱式的支撑和衬托，加强了整个建筑的层次感、空间感，让人强烈地感受到“永恒的音乐”的韵律和节奏，以及建筑艺术的美感。,古典时期建筑代表：帕特农神庙是典型的围柱式建筑，长70米，宽31米，由46根多立克柱式支撑。柱高10.5米，直径2米，由11块鼓形大理石垒成，比例均匀，显得刚劲雄健。,帕特农神庙,古罗马的建筑艺术,罗马万神殿科洛西姆竞技场凯旋门图拉真纪功柱,罗马万神殿,罗马的万神殿形象构思十分巧妙。穹窿顶的高度与底部的直径完全相等，都是43.5米，体现出万神殿比例的迥非寻常。大殿的墙壁由砖和混凝土修建而成，厚达6.2米，承担着圆顶的巨大重量。另外，为进一步减轻圆顶重量并有效的打破视觉上的单调感，罗马人通过他们丰富的经验和技术准确地制作出一个个越向上越小的方格，从而在内容和形式上达到了高度的统一。同时在穹窿顶的中央有个直径为8.2米的圆孔供采光之用，这样当光线从巨大的圆孔射进时，整个大殿光线明亮，气势恢宏。,科洛西姆竞技场（大角斗士场）,意大利著名古迹。位于罗马的威尼斯广场南面，是迄今留存的古罗马建筑的典范。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，设计者巧妙的安排了一系列的环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。,君士坦丁凯旋门,图拉真纪念柱,图拉真柱净高30米，包括基座总高38米。柱身由20个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成，外表由总长度190米浮雕绕柱23周；柱体之内，有185级螺旋楼梯直通柱顶。距古币的描绘，早期图拉真柱的柱冠为一只巨鸟，很可能是鹰，后来被图拉真塑像代替，漫长的中世纪夺去了图拉真塑像。1588年，教皇西斯都五世下令以圣彼得雕像立于柱顶至今。,根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。,第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。,第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。,