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中外工艺美术,中外工艺美术史是高等学校设计专业的必修理论课,通过这门课的学习,使学生对中外的工艺美术的历史发展概况有一个清晰的认识,以利于学生吸取各时期的艺术风格,提高学生的审美修养和文化素质。,引言,工艺美术随着人类前进的步伐出现了灿烂的局面。它也是造型艺术之一,它与绘画、雕塑、建筑等同属于造型艺术创作。不同的是,工艺美术还往往以产品的形式出现,甚至有时是批量生产。工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性,就象一张纸的两个面。工艺美术水平的提高,既离不开艺术的发展与变异,也离不开科学技术的飞跃与更新。工艺美术突出的特征,即是通过对一定的物质材料进行艺术加工而制作完成的具有实用性或装饰性的物质产品。,世界工艺史(英)史密斯著朱淳译浙江美术学院出版社艺术发展史(英)贡布里希著范景中译天津人民美术出版社,教学参考书目:,第一章原始社会的工艺美术第一节中国原始社会的工艺美术第二节外国原始社会的工艺美术,第一节中国原始社会的工艺美术,中国原始社会最有代表性的是陶器,陶器上集中表现了中华民族祖先的力量与智慧。从陶器造型上来看,人们已经能使自己创造的器皿适应实际需要,虽然说,变化各异的造型是经过几千年的摸索才逐步完成,但陶器以及石器造型作为工艺美术造型之始,还是为以后数千年的青铜器、漆器、金属器奠定了良好的基础。,半坡型彩陶因在西安半坡村新石器文化遗址的发现而得名。人面与鱼纹的组合为其代表性的纹饰。常见的器形有卷唇平底和圆底盆,此外还有小口尖底瓶、敛口束腰葫芦形瓶等,诸如杯、钵、罐、瓮、盉、甑、釜、壶等。,人面魚纹彩陶盆陕西西安出土,几何纹彩陶盆,尖底陶瓶陕西临潼出土,网船形彩陶壶陕西宝鸡出土,仰韶文化(約公元前二千五百年至两千年)。这一时期陶器的器表饰有几何形状的花纹,底部留白。有的陶器是以紅白等色彩绘出几何形图案,故又称之为“彩陶文化”。,庙底沟型彩陶是因在河南陕县庙底沟发现而得名,晚于半坡型彩陶。器型以大口鼓腹小平底钵为最典型。此外还有敛口浅腹盆、敛口罐、长颈罐、重唇尖底或平底瓶等。彩绘主要用黑或紫黑色,纹饰有圆点、勾叶、弧线、三角带状纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹、植物纹等。,彩陶钵山西垣曲出土,鹳衔魚纹彩陶缸河南邓汝出土,蜥蜴纹彩陶瓶甘肃武山出土,马家窑型彩陶因发现于甘肃临洮马家窑而得名。彩陶采用泥条盘筑法制作,造型有侈口长颈双耳瓶、卷缘鼓腹盆、敛口深口瓮、侈口有肩尖底瓶等。彩陶常绘黑彩,也有黑白两色和黑绘中加绘红彩的。多鸟纹、鸟纹变形纹、波纹、螺旋线,不少彩陶的通体画满花纹,又有内彩。,束腰彩陶罐甘肃永登出土,谷纹方格彩陶壶甘肃景泰出土,菱形纹彩陶罐甘肃永昌出土,人形纹彩陶罐青海乐都出土,波折纹有流彩陶壶青海乐都出土,带盖菱形纹陶壶青海乐都出土,双联彩陶罐青海民和出土,鸭形彩陶壶青海民和出土,旋纹双耳彩瓶甘肃永靖出土,舞蹈纹彩陶盆青海大通出土,漩涡纹尖底瓶甘肃陇西出土,红山文化女神头像高22.5厘米牛河梁地区发现,红山文化泥塑女神像残高5厘米辽宁咯左旗大城子镇东山嘴出土,第二节外国原始社会的工艺美术一、有了人即有了工艺美术,工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,它早于其他任何造型艺术。人类为了生存,在不断地与自然抗争的过程中,发现、掌握并创造了相应的器具,这些人造物即为人类工艺文化的最初形式和内容。,二、实用功能先于审美功能,原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件,而审美功能则处于次要地位,这一特征符合了当时人类的生存条件和生活动机。只有在物质上满足才可能有精神上的进一步追求。,三、材质决定技术和工艺形式,工艺美术是伴随着材质和人类的技艺而存在的,新的工艺形式和新的技术的产生,最终取决于新的材质的出现。,四、人的意义和价值在于积极地、不断地创造,而不是维持和固守人类最初利用自然材料进行加工所需的用具和器物时,便向自然发起了挑战。之后,人类又在长期的劳动实践中,逐渐掌握了改变自然材料性质的技能,这就意味着创造了一种崭新的材质,正应为有了这个质的飞跃,人类才能驾奴各种材质,赋予工艺美术以丰富多彩的面貌。,五、工艺美术是人类精神文化与物质文化的结晶它综合体现了人类发展史上各阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就。同时,也忠实地反映出人类生活方式和审美意识的演变过程。,六、工艺美术的产生、发展以及所形成的风格决不是孤立的,它离不开人类的生存环境、时代进程、宗教信仰和民族文化等因素的影响。,第二章中国古代的工艺美术第一节奴隶社会的工艺美术第二节战国秦汉的工艺美术第三节魏晋南北朝时期的工艺美术第四节隋唐五代的工艺美术第五节宋辽金元的工艺美术第六节明清的工艺美术,第一节奴隶社会的工艺美术,奴隶社会最典型的朝代是商与西周,奴隶社会最灿烂的文化是青铜文化。可以说,商末周初是青铜文化的巅峰。商周统治者嗜酒成风,使得青铜器形适应于饮酒所用。周天子为维持秩序,巩固政权而制定的一整套完备的“礼乐”制度,更使得青铜器中礼乐器物名目繁多。,青铜时代包括夏、商、周三代美术在这一时期重要的成就体现在青铜工艺方面,建筑、刻、绘画、工艺亦有文献记载和实物资料可查。,商代青铜器包括鼎、觚、盃、爵等,原为盛酒、水及烹飪食物以祭祀祖先及供王室貴族飲宴之用,后兼具陪葬冥器作用。至周朝又因时代之不同,其主要作用、形制、风格等亦随之变化。,公元前21世纪中国进入青铜时代,在商周奴隶制社会,青铜器是贵族代表身份的礼器。文饰精美、形象生动、技术高超、种类繁多的古青铜艺术是中国历史上最灿烂的文化遗产,对中华民族以后各种艺术的发展都产生了深远的影响。,青铜器为铜锡合金,锡的比例大致为百分之五至二十(另外也有含铜量达百分之九二至九八为纯铜器和含不同数量铅质的合金)。按其用途一般可分为:一日用器炊煮器食器酒器盥洗器其他二乐器三兵器,考古学家将青铜时代分为五个期:育成期相当于商前器,鼎盛期相当于商晚周初,转变期相当于周中晚期,更新期相当于春秋中期,衰落期则是青铜器逐步过度到金属器的战国时期了。青铜器纹饰以动物为主。在当时,作为与死去的祖先沟通的占卜术,作为敬奉天神的诸多仪式,无一不是靠动物躯体的助力而实施的。很多动物作为巫师的助力精灵,或者作为祭祀中的牺牲,使得人们对动物有一种既亲近又畏惧的复杂情感。而青铜器上的动物纹饰,已是抽象的几何图案与写实的图腾动物的完美结合。,亚其爵商代晚期(公元前13世纪前11世纪)亚其爵商代晚期(公元前13世纪前11世纪),第二节战国秦汉的工艺美术,继原始社会彩陶,奴隶社会青铜之后,封建社会前期战国的漆器工艺在特定的时代中显示出独特的魅力。因为漆器耐腐、轻巧、洁净、美观、耐热等特点优于陶器与铜器,所以尽管几经波折,但随着经济水平与工艺水平的提高,终于在战国时期绽放出迷人的花蕾。当时,漆器产量最多的要数楚国。除了楚地漆器独占熬头之外,从秦景公大墓出土的漆器残片来看,其工艺水平与艺术性也不逊于楚国。,秦汉厚葬成风,给后人留下了大量的珍贵文物。秦汉的兵马俑坑、汉代的丝绸之路以及透光镜、蓝印花布、长信宫灯、铜奔马等,都是令世人瞩目的伟绩和名作。尤其是出现了大量的西域动物、植物和少数民族人物形象,处处体现出封建社会前期那奔放的气势、向上的精神、风发的性格和求整体、讲动态、讲求内涵的艺术特色。如果将西汉与东汉相比较,大致可总结为西汉多神话题材,多装饰性画面,东汉则多现实生活题材,多立体雕塑如小型陶佣或陶建筑等。,第三节魏晋南北朝时期的工艺美术,魏晋南北朝时期,战乱频仍,土地荒芜,人民流离失所,生活动荡不安。这时西汉末年来自印度传入中国的佛教,恰恰以“轮回转生,因果报应”的教义赢得了人心。大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟等都是这一特定时期的产物。,印度僧人和西域工匠进入中国,为中国文化艺术领域带来新的技艺与意境,其中主要为综合希腊、波斯风格为一体的键陀螺艺术和由此派生出来的大小佛像、边框装饰以及各类工艺品的造型、装饰风格,使得这一时期的工艺美术明显带有佛教与异邦色彩。随着佛教造像而兴起的“秀骨清像”风,与文人饮酒、奏乐、吞丹、谈玄等审美观相遇并产生重合,使这时期工艺美术中人物、动物形象从总体上出现清瘦、洒脱的造型特点。,第四节隋唐五代的工艺美术,隋唐五代时期是中国工艺美术事业大发展的时期。如果说秦汉工艺美术还保留上古时代某些古朴特征的话,那么隋唐时期则产生了一个飞跃,达到中国封建文化的巅峰。唐代工艺美术成就代表了古代的东方文明,对以后的发展具有极其深远的意义。,唐代的飞跃主要表现在:工艺技术上的显著进步,装饰题材和装饰形象上的重大突破。说到底,还是人文思想跨越到一个历史的新高度上。首先是决定国势强盛的经济基础的坚实和巩固,经济繁荣对工艺美术行业的发展至关重要。其次是中国与世界各国的文化经济交流。由于唐代人们生活富足,不断接受外来文化滋润,纯审美意识大幅度提高,因此造就了一代崭新的充满活力、充满自信的审美倾向,如在花鸟、人物造型上以饱满丰腴为美;在图案及服饰色彩上以浓艳华丽为贵;在内容题材上以花鸟为最高欣赏对象;在装饰意匠上则追求清新自由,表现蓬勃生机,充满生活情趣。,五代时期由于各地区发展不甚平衡,总的气势已无法再和大唐相比,从艺术风格上看,一改初唐清秀、盛唐华丽,而继承了中、晚唐的洗练和沉稳,随后又渐渐形成了比较拘谨、秀气、柔弱的时代风格。中国的封建文化开始向后期过渡。,第五节宋辽金元的工艺美术,宋辽金元时期,是封建社会由盛转衰的过渡时期。两宋政权腐败懦弱,对内狂征暴敛,挥霍无度,对外屈辱求和,甘于苟安,是我国历史上一个重文抑武的朝代。当时,以“程朱理学”为统治思想核心,强调“存天理而灭人欲”,致使诗文以朴质平淡为最高水平,绘画以水墨山水为最高意境,建筑上追求砖木本色,工艺美术也异于唐代豪华与放纵之风,而形成一代理性之美。如陶瓷釉子多为素净单色,丝织图案好为规矩玲珑等等,处处体现出宋代特有的时代风格。即柔和淡雅的风格。,与两宋对峙的辽、金等北方少数民族和统一中国建立元代的蒙古族,都在其统治期间,尽可能以自己那豪放、剽悍的游牧民族性格影响中原汉族人,使中原工艺美术品中出现了众多粗犷朴拙繁荣游牧生活器皿年式样。从辽、金出土的少数民族墓葬可见,他们占据了中原,影响了汉族的同时,也崇仰汉族文化,追求汉族装饰风格。只是到了元代统治时期,由于民族矛盾加深,人民迁徙频繁,影响了某些工艺美术行业的正常发展,使得陶瓷、漆器、丝织等水平基本保持原状或遭到某些破坏。但元代扩大国际交往,也起到了积极作用。,第六节明清的工艺美术,明清时期,是中国封建社会走向衰落的时期。尽管明代还曾出现一段百废具兴的繁荣景象,但明中期开始出现的资本主义萌芽却因清王朝入关执政而遭到一定程度的扼杀。明清两代岁同属于封建社会后期,但就文化艺术有许多相异之处明代的工艺美术品的造型与装饰风格基本属于雅洁、大方、明朗、有气势,诸如陶瓷上的“出水云龙”纹;丝织品上的“龟背”纹,特别是简练质朴的明式家具,在世界家具史上占有重要地位。明中、后期开始,工艺美术上出现了繁缛奢倾向至清代愈益显著。,清代统治者的审美观扭曲了工艺美术事业的健康发展。他们一方面沾沾自喜于地大物博,贪婪的享受占有的资财;一方面垂涎外国先进技术,想利用其先进来加强已有的豪奢。清代的工艺品在造型上多仿古代鼎彝,偏于泥古,乏于创新。装饰上讲究华贵,力求繁缛,以“奇”为上。内容上多采用民间故事,吉祥图案,雅俗共赏。技艺上刻意求精不厌其烦。再有一点不可忽视的,那就是欧洲在公元18世纪流行的以建筑装饰为主的罗可可风也对清代工艺美术产生了影响。特别是对中国的园林艺术有很大的启发。,
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