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中西美术人物造型特点,（1）对中国人物画造型崇尚“以形写神”的特点的理解；（2）对西方人物造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。“神似”固然重于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之形是艺术形象之神的载体。“形”靠人的直观观察可以获得，但“神”却要靠美术家的审美之心去体会、揣摩，用艺术技巧去表现。所以，美术作品中的传神之形靠的就是艺术家综合的审美修养和表现技巧。西方人物画造型观与中国人物画造型观的不同之处，是西方人物形象在“真实”基础上追求“理想美”。,苏长春，清代画家，五羊仙是广州城的神话传说。古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人可能就是题款上所提到的蝗神。此图由全焦墨完成，落笔草草，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品。,五羊仙迹图中国画清代苏长春宣纸,作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗是著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，从全卷场面可领略当时宴集的盛况（前半段已佚，琉璃堂人物图是文苑图后半段），作为五代一幅真迹，的确反映了该时代所达到的水平。,文苑图琉璃堂人物图（局部）绢本五代周文矩,梁楷称梁“疯”子，李白行吟图寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。把诗人疏放不羁的个性和边吟边行的姿态刻划得生动传神。对明清的徐渭、朱耷、李鳝以及现代齐白石等有影响。,李白行吟图中国画宣纸宋梁楷,任熊，清代晚期著名画家。任熊与其弟任董、儿子任预、侄任颐称“四任”。形成“海上画派”的中坚。任熊是绘画全才。自画像中，线条如银勾铁画，风格清新活泼，作者准确的刻画出他内心深处的苦闷与矛盾。显示出一股豪侠气质。任熊生活在晚清鸦片战争、太平天国运动时期，帝国主义列强用坚舰利炮轰开了中国国门，同时国内农民运动风起云涌。生活在这样一个时代，任熊不是隐逸避世，而是以他的画笔，用他特有的笔法，反映一种抗争精神。,自画像中国画宣纸清代任熊,曾鲸的画像“如镜取影，妙得神情”，力求“形神兼备”。曾鲸的肖像画法在当时颇为流行，所称“波臣派”从学者甚众，影响很大。,王时敏像曾鲸中国画绢本明代,击鼓说唱俑东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，灰陶制。,这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。,美术创作中形神之辩的关键是，画家笔下的画面之形是自然之形的表面肖似，还是通过画家对人物精神气质特征的理解而创造出的神似之形,中国美术在人物造型方面的特点：,画人物求“神似”，神似重于形似。,“神似”与“形似”的涵义：,鉴赏西方人物画特点鉴赏西方古典人物画的第一印象，是西方画家善于通过光影与色彩的造型手段，把人物形象描绘得立体而逼真。意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达。芬奇说：画家“首先应当将镜子拜为老师”。鉴赏西方古典人物画特点是写实美与理想美的结合。,意大利文艺复兴艺术家契里尼的代表作，是放在会客间桌上的器物，目的不在实用，而在显示主人的生活品位和财富。上面用精细而写实的手法雕刻着两个相对而坐的神像，一个是地神，一个是海神，神像的周围还有象征着春、夏、秋、冬四季的浮雕。,法兰西斯一世的盐罐工艺品金属珐琅乌木法国1540年,武士又名里切亚青铜雕像，这是被西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。因为是在意大利南部里切亚市附近海域发现，因此而得名。经研究确认这是公元前5世纪上半期古希腊的雕刻作品。根据古希腊的运动员不留胡须也不戴头盔的习俗判断，确认它是古希腊神话中的英雄人物，因此有人称之为“青铜武士”，共有两尊形象相似，只是一尊束发，一尊戴头盔。这一尊是束发武士。铜像的牙齿和眼圈是用银镶的，嘴唇、头发等是用铜镶贴，眼球是用象牙制成，铸造工艺十分高明，人体雕塑精美，技巧娴熟，不仅表现在雕像的整体形象，而且表现在每一个局部。关于雕像出自哪一位大师之手，说法不一。,武士圆雕公元前506年,倒牛奶的女仆也是维米尔的代表作品之一。此画作于1658年，构图单纯、轮廓清晰，环境纯朴。女仆身体健壮，她塞起胸前围裙的一角，正在准备早餐，倾倒牛奶。整个厨房非常简单，左墙有一扇窗户，挂着藤篮和马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。画面表现得朴素、宁静，普普通通，平平凡凡，没有引人入胜的情节，但一切都显示出活的真挚。画家注目的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。,倒牛奶的女仆油画布荷兰维米尔现藏地：阿姆斯特丹国家美术馆,蒙娜丽莎木板油画意大利达芬奇现藏巴黎卢浮宫,蒙娜丽莎是达芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载:“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达芬奇画她的时候(1503年画起),年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长,不少美术史家称它为“神秘的微笑”。,查布罗什人写给苏丹王油画俄国列宾,查布罗什人写给苏丹王是列宾的名画，查波罗什人是16-18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止。画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精神形象-他们是不可征服的。,拿破仑一世加冕大典法国大卫油画巴黎卢浮宫藏,拿破仑一世加冕大典是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置(拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。这幅画不愧是大卫一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。,小结比较中西古典人物画的不同造型手法：(一)中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物。（以形写神）(二)西方绘画描绘形象的体积、光影，长于详尽、写实地再现人物形象。（写实美与理想美的结合）,
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